论徐里绘画艺术的生命力，是属于对未来审美趋势的观察与展望。从徐里油画色调里的中国元素，到他绘画笔墨的抽象意识，以及作品蕴含的学术价值，在我浅显的认知里有过不同评价。事实上，看一位优秀画家的作品，单从某一个视角去解读他的美学价值，也许只能看到片面的优点和技巧，但很难判断出作品所具备的生命力。评判画家作品的好与坏，首先要看作者从“师古而不泥古”的传承中能否脱颖出创新的面目，再去看他笔墨中潜藏的感悟和新颖的思潮，关键是否能画出属于自己独树一帜的风格。继而在不断创新中能引领一代绘画的审美导向，并以独特的学术理念和涵养完善自己的品格和魅力，这才是一个画家和作品真正的生命力。审视徐里的绘画之路，去研判他作品的技艺和内涵养分，看得出他的绘画在不断发展中求新，直至到了形成自己的独立绘画语境。尤其是徐里的审美眼界独特，能够抓住自然物象中触动人心的内力，让笔墨牵引观者进入到一种舒畅的精神状态。从他的作品中感触到一种内在的修养，以及对民族文化的觉悟与发扬，因为他用独有的绘画语言描绘了山川风骨，借助墨色开拓了传统和创新的艺术空间。重要的是他以深厚的美学作为基础，在研习传统绘画和创建新的笔墨语境中，让大自然融入画面诠释了一种悟透生命华美的境界。
梳理徐里的绘画作品，从精神上看的是一种旷达和挺拔，但从风格上去解读，他以书法入画，又强调了对物象表述出来的意趣性。无论他在绘画色彩应用中的技法和笔触，或是国画写意线条的自然流动，在意趣的空间里都有一种宏大的意境。徐里的多数作品取材于自然山川，他的创作理念是借景抒情，寓意出了万物生命从成长到大美所走过的路程。他崇尚古朴却又追求笔墨情趣，在画面构图上褪去了形似的累赘，强调了一种神韵般的绘画语境，从而让书法修为与画中意境缔造的更加完美。读他创作的系列江南风情写意作品，可以感觉到他绘画风格上的生动性，以及作品内含的生活趣味。尤其是他在笔墨中强调了绘画艺术的使命感，所赋予给作品浓厚的文化意识，以及他对大自然的情感表达，又让画面增强了新奇的时代记忆。在他的早期油画作品中，他就以强调民族文化与大时代气象为主流，让艺术家的责任感在作品中清晰展现，从而远离了绘画习俗性的套路表达手法。从他描写西藏的系列油画作品中，能够觉察到他的笔触深入进人心，去构建人与自然的生命律动。因此，他的作品在传承中始终追随时代，倾向于在自然中寻求新的表述语言，附加到笔墨间是一种积极向上的态度。徐里绘画艺术的生命力，关键是他没有刻意套入西式的绘画轨迹，而是引入了几千年的中华文脉传承，放到时代的轨道上去定义美术创作的当代性。
读懂徐里绘画艺术的当代意义，首先要弄明白当代美术的概念。美术的当代性是作品具有传统的审美和理论基础为起点，以多元化的视觉手法表现当代精神，能够捕捉到当代的审美情趣和寓意。大凡在绘画途径中无视当代的文化面貌，是很难深入进当下的美术变革和审美需求中，无论笔墨如何变化都会形成套路的模式。徐里的绘画被称为当代的领军者，固然有他的独特性和前瞻理念，关键是他的画在当代表现出了时代的精神面貌。尤其是他的油画作品从意象思维和审美取向看，他的创作都和固有的油画概念拉开了距离。他的笔墨从物象表达到审美视野，都有清晰的创新理念和观点。所以从他的绘画艺术可以看到当代美术创新的追求，也能够在沉寂的美术园区捕捉到一粒星火。目观当下，徐里可以称的上艺术界的代表人物。实际上，所谓的当代绘画标识，是能够从作品中发现新的语言痕迹。除此之外，无论借用或创立何种的抽象表现形式，在几千年的传承文化里很难形成艺术的典范。尤为在众多的美术展览中精品佳作寥寥无几，绘画风格和题材多数呈现出雷同的模式，因为部分画家为了迎合市场的功利心态，让原本少量的优秀作品被淹没在平庸的乱象中。中国画在几十年的发展中，多数依然只是停留在模仿他人的阶段，而且又极力标榜自我的玄虚炒作时期，从理论上看是难以成为时代的标杆人物。徐里的艺术之路恰恰弥补了美术表象上的颓废，他作品中的精神气质，以及他的人格魅力赋予了艺术创新和朝气。
观察徐里的绘画作品，如果他的笔墨在画面上不能呈现出精神状态，而只是笔墨上的技术变换，是无法去谈当代艺术。正因如此，他的绘画在当代使命上让精神替代了技术性的表现手法。文人画从古至今抒发的是一种情调，往往把绘画语言当做内在主体与笔墨相互交融，表现到对民族文化追溯的深度理解中。而徐里的绘画把精神附丽于对当代气息的关注层面，他的笔墨充满了对时代感的关切，他倾注于传统文化在时代潮流中的变化和发展，所以应用到作品中具有了蓬勃向上的生命力。因此，徐里绘画艺术潜在的生命力，是那种理性与感性相融合的文化气质。理性是裹挟在传统文化的时代精神，感性是让创作践行到绘画语言的独特行为。具体到作品内在的素养和层次，包含了对线与墨，以及物象表达和结构元素的深透思考。如果更深的去解读他的作品，他受学院派及西式艺术的影响，在绘画表现形式上探索和发现了新的结构重建。客观上说，徐里的笔墨在透视空间和图像结构上，追求一种豁达的情感的表述，从而建立一个了独立风格的艺术秩序。
徐里绘画艺术的另一种生命力，是表现在体验生活的创作基础上，他每一幅作品都阅历了壮美河山，让手中的画笔去记录生活中的山川风情。他所描绘的山水都有一个特性，在爽朗中见精神，疏阔而宁静，表达出了自然界岁月静好的面貌。他的作品能够捕捉到物象生命中瞬间的感动，他擅长于采用黑白墨色的奇异效果，表现出画面感的一种精神态势，在明暗背景中突出物象的强烈生命力。所以，徐里绘画艺术的生命力，不仅在技艺上有自己的独立风格，而在创作实践中关注生活的细微变化，身临其境的去追求笔墨当随时代的审美观。纵观他的绘画艺术走过的路程，审视他创作的系列美术作品，相信在中国美术发展的里程碑里，一定会有一个亮点，属于是徐里的名字。（乔维）
画家简介
徐里，全国政协委员，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席，中国文艺志愿者协会副主席，中国美术家协会艺术委员会主任，全国美展总评委、评审委员会主任，第十届中国文联全委，博士生导师。
作品连续入选第七、第八、第九、第十、第十一届全国美展及“20世纪中国油画展”“第二届中国油画展”“第三届中国油画展精品展”“首届中国油画学会展”等国家级展览并获奖。
