（邹卫平）
由中国美术馆、中国美术家协会主办的“中国美术馆学术邀请系列展”之一“望岳——刘罡山水画展”，2021年7月底在北京中国美术馆举办。事先收到刘罡先生发来的邀请函，因疫情等原因不能应邀晋京观展并参加这次专题学术研讨。谨借用诗圣杜甫《望岳》诗句，与同好分享一下我对刘罡先生泰山主题系列山水画创作的一点粗浅感受。
在我看来，刘罡先生从艺四十多年来探索研创泰山主题系列山水画的历程大致可分为三个阶段。
岱宗夫如何？齐鲁青未了。
千年诗圣大哉问，齐鲁于今未了青。泰山是全世界首个自然与文化双重遗产，自古就是中华民族宗庙社稷的标志，国泰民安的象征，家国情怀的载体和图腾。祖籍泰沂山区的山东临沂，生长在泰山与黄河之间省会济南的刘罡，从青年时期就选定以“五岳独尊”的泰山作为自己的山水画创作主体和母本，孜孜不倦、手摩心追，毋宁说是一个慧心明智的选择。泰山的雄伟壮丽、人文厚重令画家折服心仪、虔诚尊崇，海岱文化圈的地域禀赋、人文气韵养育浸润并契合激励了画家。尤其值得一提的是，虽说俗称“泰山雄、华山险、恒山奇、嵩山峻、衡山秀”，其实山形地貌千姿百态、四季变化仪态万端的巍巍岱岳，集雄、险、奇、峻、秀、特、幽等为一体，这就为画家采风写生，打下“画为心象”的底稿提供了非常丰富而且得天独厚的“地利”之便。刘罡说：“关键是写生。在济南生活的时候，有着非常便利的条件，一有闲暇，就开着车到泰山周围转。泰山已攀登了无数次，其周围地方，一般人很少去。有段时间，我就春夏秋冬不断地去泰山周围许多人迹罕至的地方转着写生。”
正是泰沂山脉层峦叠嶂、结构多元的客观存在和丰富呈现，为笃志以泰岱为师作范的刘罡在从艺的青年时期就打下其坚实的“结构意识”根基和技法功底。这可以说是他从事山水画创作生涯中平远“遥望泰山”的第一阶段。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
天地造化不仅钟情于大自然的神秀美景，也往往不会辜负为实现梦想而不懈拼搏奋斗的人。机遇垂青有备者。由于刘罡在基层一线岗位工作时对山水画艺术的执著追求、勤奋创作、不断积累、佳作频出，在济南和齐鲁山水画界逐渐崭露头角。终于在上世纪九十年代如愿以偿地走上了美术专业岗位。并在文化修养和艺术造诣上全方位锐进，成为人才辈出的济南画院的副院长、济南市美术家协会副主席。刘罡不负这份“天时”赐予，已过而立之年肖牛的他更加焕发出拓荒牛般的“犟”劲，不分昏晓、只争朝夕的致力写生、埋头创作。特别是在这一时期，走遍泰山山脉各具特色地段实景写生的频率更高了，创作成果也愈加丰硕。诚如他自己所说“望岳和登山相比，身临其境的感觉和效果是不同的。”
泰山之“神秀”，既在于其雄奇伟岸的景色，更在于其博大厚重的文化底蕴。泰山是山中之“孔子”，是中华文化名山，也是道家文化的圣山。以泰山为自己艺术创作“靠山”的刘罡，无论是在山东师范大学美术系、中国美术学院就读进修，还是在日常创作实践中，在探索中西艺术理论的同时，也从未中断对体现中华优秀传统文化的“泰山文化”“海岱文化”“齐鲁文化”的深入研学。力求把人文泰山、阴阳黑白的太极理念等融进创作之中。汉字和书法是中华文化的核心载体，刘罡凭借自己多年的书法功底（这在当今画届尤为可贵），以书入画，也有效助力了创作探索实践。通过他这一时期的作品，特别是他千禧年在中国美术馆举办的《齐风》画展中的巨幅作品可以看出，画家的“笔墨意识”愈加娴熟练达、自觉自如。计白当黑，以简御繁，通过昏晓明暗的笔墨韵致在呈现自然四季变幻中之泰山形态张力的同时，也突显了人格化泰山形象的魅力。可以说这是他艺术生涯中高远“仰望泰山”的第二阶段。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。
画家刘罡由地方画院晋京，先是到中国国家画院研修深造，后就职于中国国家博物馆，这是他艺术人生中的一个重要转捩点。在这个文化艺术隽才云蒸的全国乃至全球的文化艺术荟萃交流中心都市生活从艺，在这个凝聚典藏了五千年中华文明证物的宝库中工作学习，使画家的境界胸襟、站位平台、眼界视野、思路愿景更为宏阔旷达。首都和国博每年诸多的国际或全国性的美术交流活动如云霭层生，荡涤胸中沟壑。近在咫尺的无数国家典藏级、历代大师殿堂级的艺术作品如凤凰还巢，众鸟归林，美不胜收地飞奔眼底。“所以游目骋怀，足以极视听之娱”（晋代齐鲁乡贤王羲之《兰亭集序》语），被刘罡喜称为“醉氧”状态。学者冯其庸先生说得好：“看就是学”。从物理距离上说，画家离泰山比在济南工作时远了；但从精神层面上论，画家在京城离泰山更近了。因为，国山气韵与国都气象相通契，庙堂级的山水创作主题与殿堂级的平台环境相协调。藉此刘罡幸运地占全了“天时、地利、人和”。他的“笔墨意识”强项得到了更为酣畅淋漓的发挥和升华。可以说这是他艺术生涯中深远“凝望泰山”的第三阶段。
会当凌绝顶，一览众山小。
这些年来，刘罡先生在继承传统、守正开新、结构营造、笔墨功夫、时代精神的有机融合上，躬耕牛般地蹚出了一条自己的路。业已形成了他独特而又系统的水墨泰山绘画语言和艺术风格。这就是：大气磅礴，雄浑典雅，厚重苍郁，结构丰饶，笔墨酣畅，气韵生动，时代感强，辨识度高。尤其注重从总体上倾心呈现泰山的人文底蕴、气质风骨、风神魂魄、伟大精神。而并不囿于细节的真实、具象的周到。“丹青难写是精神”，这种大气度、高难度的创作取向，既是刘罡对自己创作的极限挑战，也锻铸成全了“刘罡山水”的高级之处。既宗源了传统，又贴合了时序。既借鉴融合传承了赵孟頫、罗聘、陆俨少、傅抱石等古今先贤和前辈画泰山的遗绪，尤其深得南潘天寿、北李可染、中黑伯龙的构架堂奥、笔墨逸致；又独辟蹊径，有自己的思考认知和“刘罡山水”的独到呈现方式，画出了自己心目中的泰山。当下此时，与画家自己过去取得的成绩比，恰如登岱已至十八盘，庶几近于孟子所说“登东山而小鲁，登泰山而小天下”的境界。
对于适逢花甲之年的刘罡，此时卸下行政工作的担子，未尝不是回归画家本位、迎来艺术创作第二春的好事。“画泰山，是我一生要做的事。”期待并祝愿刘罡继续锐意精进于他这一孜孜以求的初心执念。挟着从艺四十多年来的丰厚积累、历练资源，特别是对泰山文化主题山水创作长期的求索研创的独到经验成果，百尺竿头，更进一步，创作出更多无愧于伟大时代，无愧于巍巍岱尊的泰山系列主题精品力作，走向宏远“瞩望泰山”的创作新阶段。
辛弃疾《贺新郎》词云：“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。”刘罡潜心倾情用水墨为泰山存照立传，相信人文泰山、巍巍岱岳也会以丰沛的精神浸润激发出画家更为充沛而杰出的艺术创造力！（邹卫平，中国李清照辛弃疾学会副会长，济南市文联原主席）
刘罡作品欣赏
画家简介
刘罡，1961年生于山东济南，祖籍山东临沂，毕业于山东师范大学美术系。现为中国国家博物馆书画院院长，中国美术家协会理事，中国画学会理事，文化和旅游部美术高职称评委，中国国家博物馆学术委员，国家一级美术师。刘罡以“泰山”主题山水画创作立于当代画坛，作品被中国美术馆、中国文联、外交部、中国国家博物馆、人民大会堂、毛主席纪念堂等机构收藏。
主要著作论文：《当代名家写意山水——刘罡》《当代国画名家研究——刘罡》《当代国画家画库——刘罡》《21世纪画家个案研究——刘罡》《最具学术价值和收藏潜力画家——刘罡》《在大自然里体会山水精神》《神州国光杂志刘罡山水卷》等。
