文化视界网报道 1921年红船扬帆，开启了中国共产党带领全国人民建设新中国的壮丽篇章。百年征程路，弹指一挥间，值党的百年华诞，2021年的国庆节也具备了特殊的意义。著名画家刘玉璞创作了一系列描绘祖国锦绣河山的作品，为即将到来的国庆节献礼。
（国庆献礼新作）
忆往昔，峥嵘岁月稠
18岁当兵，56年党龄，75岁的刘玉璞用这一串数字总结自己的艺术人生，不禁感慨岁月如梭，光阴荏苒。在党的百年华诞，也是刘玉璞入党的第56个年头，他收到了人生最珍贵的礼物——一枚党赠予50年党龄以上党员的荣誉勋章，这是对他人生最大的肯定，刘玉璞珍惜地把它挂在胸前，更感激党对老党员的关怀挂念。
（50年党龄勋章）
同时，刘玉璞的故乡——“江北水城·运河古都”聊城还特地建立了刘玉璞美术馆。作为对家乡的回馈，56年党龄的刘玉璞向美术馆捐赠了57幅墨宝，以支持家乡的美术事业发展。
（刘玉璞美术馆开幕）
6岁起便开始学画，12岁，刘玉璞的画作《未来》、《扑麻雀》被选送到济南和北京展出并获奖，受到鼓舞的他下定决心用一生去追求美术事业，于1961年如愿考入聊城艺术学校。1963年，为了响应国家保卫北疆、建设北疆的号召，刘玉璞毅然投笔从戎，在部队担任新闻干事，期间以“丁流”为笔名，在众多报纸上发表了大量的摄影作品和美术作品。
（战斗英雄董存瑞的父亲和历任董存瑞班班长合影留念，刘玉璞在后排右一）
1969年，刘玉璞作为随军记者，奔赴了战场最前线。他冒着敌人的炮火，顶着零下40度的凌厉寒风和战士们一起爬冰卧雪，同时，坚持画下了众多的战争场面和战士速写来歌颂英雄，这些作品参加了“打倒新沙皇”的画展，在全国29个省市巡回展出。
（刘玉璞部队旧照）
父亲在建国前就是党员，战斗在革命最前线，深受家庭影响的刘玉璞在军旅生涯的第三年就光荣加入了中国共产党。1975年，他拖着在战场上伤残身体转业到了地方，开始从事专业的美术创作，也由此与山东省美术馆结下了不解之缘。
在1975年，美术馆还是一个新鲜事物，全国只有北京、江苏等少数地方有美术馆，其他省市只有艺术馆。就在刘玉璞刚转业到山东省艺术馆不久，省里决定建立山东美术馆，而刘玉璞就是筹建山东美术馆的七人小组成员之一。可以说，从山东省美术馆诞生之初，刘玉璞就是见证者和亲历者。那时候，两大困难摆在眼前：人才和物资的缺乏。
美术馆的建立最需要的就是优秀的美术创作人才。刘玉璞和其他筹建组的领导跑遍全省各地市招贤纳士，调档案、了解创作情况，经过反复比较，最终选择了一批绘画水平高并且有突出贡献的画家调入山东省美术馆。
物资方面的困难也要画家们自己解决。美术馆由一栋50年代的老建筑改建，当时还处于计划经济时期，本地木材受限制，刘玉璞他们就跑到黑龙江拉木材；其他展览所需物资，也是这些画家们用拿画笔的手推着地排车到火车站一车一车拉回来。
（山东美术馆）
经过几十年的发展，山东省美术馆从最初只有四十几人，到现在超过二百人；面积从仅一千多平方米，到将近三万平方米，成为全国最大的美术馆之一。刘玉璞感谢领导的高瞻远瞩和同事们的无私奉献，在当年的艰苦的环境中坚持将美术馆建立起来。
山东是孔孟之乡，文化底蕴深厚，书画艺术也一直走在全国前列，建立美术馆的初衷就是希望让美术更加贴近于大众，给广大人民群众提供美学上的精神食粮，而美术馆迅速的壮大更证明了国家在改革开放后的发展日新月异、一日千里，人民生活水平提高了，对美的需求也更加强烈。
海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚
刘玉璞最初多画人物画，特别爱用画笔展现英雄、模范人物的飒爽英姿，这和他在部队的经历息息相关。后来，他转而专注于山水画创作。究其原因，他认为山水画最能表现一个人的心迹和胸怀。确实，寄情于山水是中国古往今来文人雅士的传统。另一方面，山水画的内容更丰富，视角也更宽广，“绿水青山，就是金山银山”，山水画更能展现祖国的壮美山河。于是，1983年，刘玉璞考入鲁迅美术学院专业干部培训班，开始了山水画的创作，也开始了他的全国各地的写生之路。
（刘玉璞在写生）
成长于党员家庭，自己也是老党员，刘玉璞从父亲的故事和自己的经历中，深刻地感受到了黑暗破败的旧社会和繁荣富强的新中国之间强烈的对比。他致力于山水画创作，就是希望通过他的画展示祖国的各地不同风貌的的美景，他认为，要让老百姓看到更多祖国山川河流的美，才能激发更多对祖国的热爱之情，这是一个艺术家应当肩负起的使命。
基于此，刘玉璞的山水画表现出了几方面特点。
首先，他擅长“大画”，创作的核心理念就是“大美中华”。笔随心动，心胸越广阔，落笔便愈加大开大阖；而踏遍全国的名山大川，祖国960平方公里的辽阔土地更是将一种“大气磅礴”融入到他的血液与灵魂。“胸襟百千丈，眼光万里长”是他的写照。“让海天为我聚能量，看碧空广阔浩气扬”是他的艺术风骨。
（刘玉璞画作）
他的画中江山秀丽、叠彩峰岭，总展现出一种波澜壮阔、气吞山河的气象，更流露出一种“鲲鹏直上，扶摇万里”的凌云壮志。“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。”淋漓尽致地还原了古诗中山川河岳的险峻奇绝，更让人领略到了“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”大美中国。
（刘玉璞画作）
其次，刘玉璞不青睐风靡一时“黑暗”“审丑”的绘画风格，他始终坚持传统的“美”。在西方美术史理论中，古希腊经典美学“美”与“爱”是一对“孪生子”，相辅相成，不可分割；古希腊神话中的维纳斯兼“美神”与“爱神”于一身。刘玉璞希望通过“美”来激发人们心中的“爱”，以“大美”传递“大爱”，让人的心灵得到洗礼与精华。“雨后的青山，像泪水洗过的良心。”因此，他偏爱明亮的色调，强烈的对比，画面纯净通透，流光溢彩，给人以精神上的享受。
（刘玉璞在写生）
另外，他喜欢到处去写生。他是典型的写实派，反对在画室里“闭门造车”，坚持创作需“实地走过，亲眼看见”，只有身临其境，才能抓住景物的精髓，也才能使画家真情流露，通过表达看到景色时的真情实感赋予画作灵魂。于是“四海为家，边走边画”便成了刘玉璞的生活常态。
（刘玉璞在写生）
他特别爱去边疆地区，因为那里的地貌更加宏伟壮阔，也更加原生态，相比内地的“小桥流水”对画家产生了不可比拟的强烈冲击力；西藏、青海、新疆都是他灵感的源泉，他艺术的“香格里拉”。更重要的原因，这些地方都是普通人不容易去到的，而他希望可以让更多人通过看他的画来欣赏、了解那遥远的美丽圣地。
（刘玉璞画作）
“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚”，用这句话形容刘玉璞其人其画最为贴切。不但广阔，而且淡泊。他的创作理念是雅俗共赏，画家要面向大众，而不是专家，画出来的东西要大多数人能看懂、能欣赏。尽管已经是声名卓著的画家，众多的成绩和奖项压身，刘玉璞却始终坚持“淡泊明志，宁静致远”的座右铭，坚持不为名利所累。“服务人民，奉献社会”既是初心，也是始终。
万里长城永不倒
躬耕研田几十秋，刘玉璞的力作多次参加全国和省级画展并多次获奖，已有90余件画作被中南海、人民大会堂、文化部、外交部等国家重要场所收藏。1996年，他先后7次步入钓鱼台国宾馆作画；4次进入人民大会堂作画；1次到中南海作画。2004年，我国政府及外交部门还将他的山水画作品作为国礼赠与了外国元首和外国代表团。70、80年代，济南就有“三璞”之说，指的就是在书画方面极有成就的三位艺术家，刘玉璞便是其中之一。2015年在深圳，刘玉璞的画作甚至被拍出千万元的高价；他受邀到宁夏写生创作的百米巨幅被悬挂于黄河楼，成为宁夏的文化名片；他的《长城》不但被北京市政府展示于新建市政大楼，更加被著名导演阿方索•卡隆用于狂揽7项奥斯卡大奖的电影《地心引力》。
（电影《地心引力》海报）
90年代，北京市政府组织了“颂祖国，画长城”活动，刘玉璞受邀创作了《长城系列》，最大的画幅有7米。长城，是中华民族的图腾和精神象征，也是在外太空看地球唯一能清晰看到的地标。“万里长城万里长，长城外面是故乡。高粱肥，大豆香，遍地黄金少灾殃。”这首《长城谣》就唱出了中国人无法割舍的的长城情节。
（长城 刘玉璞画作）
“古老的东方有一条龙，它的名字就叫中国；古老的东方有一群人，他们全都是龙的传人。”刘玉璞笔锋下的长城蜿蜒迤逦，沿山扶摇而上，其状便是一条盘桓山间的巨龙。画面以黑色为底色，庄重肃穆，山尖和长城墙体点以朱砂，用最代表中国的红色画出一条红色巨龙，配以烟波浩渺的白云，更象征着在中国共产党领导下，红色中国蒸蒸日上。
（黄河 刘玉璞画作）
另一个中华民族的精神图腾，就是母亲河——黄河。黄河是中华文明的发源地，几千年滋养了无数炎黄子孙，孕育了浩如烟海的文化艺术。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”“九曲黄河万里沙，浪淘风颠自天涯”古今多少文人墨客歌颂黄河，而刘玉璞别出心裁地以《雷顷九夏》为名，用画面描绘黄河奔流的声音。艺术至臻境，会将“视嗅听味触”所有感官联通起来，表现一种，便会激起其他感官的共鸣。刘玉璞的画便是典型，近处白色浪花翻滚，惊涛拍岸，激起千层雪；而远处大片河水卷着黄沙如瀑布般飞流直下，如万马奔腾、浩浩荡荡。让人甫一看画，似乎就能听到雷霆万钧的轰鸣，感受到黄河磅礴壮烈的气势。正是李白所描述的“飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。”
（泰山 刘玉璞画作）
泰山是五岳之首，泰山封禅，是历代帝王功绩卓著的象征。“秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。”在中国数千年历史中，没有任何执政者对中华民族和中国人民的贡献能与中国共产党相比肩。因此，刘玉璞创作的“泰山”系列，更是表达对党的丰功伟绩的歌颂。
《探海石观日》取景泰山名胜“探海石”，抓住了朝阳探出云海、光耀大地的那一刹那间景色。画面整体采用朱砂红色调，黑色的山峦、白色的云海、苍翠的树木，都在日出的瞬间被染成赤色，烈烈如燃。画面用较为单一的色调特别突出了光影的效果，高低远近不同的景物被日光尽染，层层叠叠、氤氲华兹，展现出不同深浅的色调。而在密集的峰峦与大片空旷的云海之间，突兀地探出一道笔直的探海石，成为画面的点睛之笔，更显得整个山峦巍峨壮丽，“东升神光照，疑似云海有仙来”。
（青海 刘玉璞画作）
青海是刘玉璞最神往的地方，他笔锋下的青海，神圣空灵宛如人间仙境。因为特殊的地貌和气候，青海产生了最为奇特的风景。刘玉璞的画中，高山之巅常年白雪皑皑、冰封万里；山腰处树木又苍翠浓郁，色如墨玉，云雾如白玉飘带环绕四周，蜿蜒袅娜；而山脚下却又有一大片茂盛的油菜花田，黄色的花和嫩绿的叶交相辉映，亮丽如洗。而在这一片冷色中，阳光又洒下红色的光辉，为所有景物染上一层或浓或淡的红晕，如薄纱轻拢。藏传佛教的寺庙就隐约坐落于这一片圣洁之中，红黄蓝绿色彩旗随风飘扬，在空中起舞跟成为了画面中最亮眼的惊鸿一瞥。
这种将强烈冲突的色彩表现在一幅画中，是刘玉璞最喜欢的表现手法。他喜欢以明亮的颜色，在冲突碰撞中制造和谐，让人产生耳目一新的美感，给人带来剧烈的心灵冲击。这是他匠心独运的“刘氏画风”。
无怪乎，山东文联原副主席、山东美协原主席张志民评价刘玉璞：“在美术界奠定了堪称尊崇的地位。”
画家简介
刘玉璞，山东聊城人，早年从事版画创作，1983年至1985年在沈阳鲁迅美院国画系山水画研究生班，随导师美院院长王盛烈、孙恩同教授研习山水画。现为山东省美术馆专业画家，国家一级美术师职称，中国美协会员，曾多年受聘于山东艺术学院研究生导师，负责外国留学生教学与指导工作。多次应邀为中办管理局、中南海、人民大会堂、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆、北京市人民政府，山东省委等国家重要单位作画，共计90余件。发表美术理论数十篇。出版发行由文化部常务副部长、中国文联党组书记高占祥为其题写书名并写序的《璞玉含辉》二十万字文集选。
来源/文化视界网 作者/陈雅雯
摄影/徐鹏程
转载请后台获取授权
