在审美的终极意义上，画家笔下的一方天地，应是心灵的万里长空。在欣赏张宜中国画的过程中，我们会看到笔墨的气势和力量，会体会到形象的洒脱和奔放，也会感受到画面的激情张扬。其实，所有这些感悟，在本质上都指向其作品所传达的生命力量和生命气场。在他的画中，一切都生生不息，万物都涌动着活力，洋溢着生命的动感。他对生命意义的传达，是一种发自内心的感悟，是一种对生命自身的观照。这种对天地万物返璞归真、直指心灵的表达，表现出一种深沉的意境之美。石涛说：“夫画者，从于心者也。”因此，通过作画无限接近内心的本真，自由观照生命体验，这就是中国画的境界。
张宜《松下弈棋图》69cm×138cm 2021年
一幅中国画，只有给人带来心灵的涤荡，才会让人感受到其中的欢畅。我们常常惊叹于艺术之妙，所以也总在追问：中国画的价值到底是什么？从哲学的本原来看，它的价值和意义就在于其所传达的生命精神。古往今来，一切画家笔下万物的根本不同，就在于其图式形象所折射出的生命情感和人生感怀的差异。在张宜的中国画中，我们体会到了内心的温暖与感动，这是因为这些作品给我们带来了无限的心灵触动，让我们体会到了气度深沉、心灵静穆的生命之思。通过他的中国画，我们能深切体会到天地与心灵的交响，能真切领悟到生命自由的真正含义。可以说，心性的妙悟，心有灵犀的感动，这才是领悟中国画的最好方式。假如我们能够由画知心，能够透过画面去读懂张宜的精神世界，也便有了自我感悟的欢欣，也就抵达了中国画的彼岸。
张宜《风尘三尺剑》138cm×34cm 2021年
一棵古松风骨遒劲，一执杖老者静立树下，独与天地精神相往来，这是张宜作品常见的素材。画中老者朴拙旷达，老树挺拔劲健，他用粗笔一挥，画出了自由粗犷的情怀和宁静深沉的生命气场。其画多是一人一树，一切简之又简，一切散淡天然，一切回归到生命最初的真实。在这里，天地虽然寂寞，但使画家远离了尘世的纷扰，可以用心感受生命的自由。画中老树、老者与山石，一切求其浑厚苍古，一切尽显朴拙苍劲。他通过墨色的干湿和浓淡变化，使墨之酣畅与苍润形成丰富多变的效果，营造了一种纯净朴素的情感氛围，凸显出生命的深沉，隐含着一种淡然与宁静的内在力量，这就是“绚烂之极，归于平淡”的生命境界。在这个寂静的世界中，这种简朴、纯净、纯粹的朴素之美，传达出一种空灵而又孤寂的意境。在他的画中，笔墨随心而走，线条老辣，墨色浑厚，行笔偶有飞白，人物气质跃然纸上。这些老者有几分神情的庄重和深沉，但更有一种精神的淡然与洒脱。他们好像在沉思人生的意义，又像是进入了静默修行的状态；他们仿佛在和自己的心灵进行对话，又像是在静心享受这难得的孤独和自由。这些老者静立自然，不知何来与何往，只是天地空间中的自然存在。他们从容阅尽春秋，参悟心路历程，这种对生命状态的深刻表现，以直指心性、静立顿悟的内心感受，传达出一种强大的生命气场，也营造出纯粹而深邃的意境氛围。其实，深沉和纯粹才是生命的本质，当我们心灵的深沉之思达到了极点，就复归了生命的本原。唯有心归自然，和天地对话，才能在自由超然的心境中，体悟到生命的终极意义。张宜画中这种庄重肃穆的情感，如同静水深流，虽不见波涛汹涌，却总能激荡人心。他沉浸在这片沉静肃穆、充满灵性的天地中，在自由观照本心的过程中，达到了平淡深沉的境界。这种静穆的心灵观照，使我们在看画的过程中如仰观满天星斗，永远具有一种幽静而深邃的心灵体验。
张宜《板桥诗意图》138cm×69cm 2021年
显然，以画家的眼光来看待世界，中国画就是一个画家心灵与天地互映的精神空间，画家笔下万物就是其生命和心灵的回荡。画家用心去感悟生命，借助中国画的意境，传达出自己的生命体验，表现出内在心灵的图景，从而安顿自我心灵，抚慰生命旅程，找寻心灵的栖居之所。生命是运动的，自然天地生生不息。画家要表现出生命的动感，使万物具有生机和活力。因此，画家要把深沉的生命情怀与形象的动感洒脱相融合，才能在动静相宜之中传达出简淡朴素的生命境界。张宜的笔墨个性张扬，线条的粗细、刚柔和曲直气韵自然贯通。他十分注重挥洒自我性情，使画面物象异常鲜活和生动，这根源于他人格的豁达、真实。他笔下的禅僧、罗汉等人物，往往不拘法度，多为披头散发，玩世不恭又自然狂放，仿佛在嬉笑怒骂，又好似狂诞不经。这些形象放浪形骸，仰天长啸，看似不能心平气和，然其激情张扬，意气风发，逍遥自在如高人远来，奔走于人世，自由徜徉天地间。这种极度洒脱的至真性情，心灵无拘无束，性情自由自在，折射出的是画家旷达的胸怀。张宜作画用笔有节奏，用墨有韵律，他用笔侧锋、中锋、逆锋交错使用，通过线条的粗细、轻重、缓急与顿挫，使画面形象生动，极有动势，具有一种内在的动感张力。为了表现出人物形象的动感与力量，他在作品的线条、墨色与构图等形式语言方面都着重营造出韵律，往往通过人物动态瞬间的笔墨表现，给人以极强的力量感。这种飞跃洒脱的外在动态和深沉静穆的内在生命观照，就是张宜中国画的境界。一般来说，画家只有把外向的激情凝聚为内敛的深沉情感，才能实现心灵的安顿。作为写意人物画来说，为了实现写意人物画减笔泼墨的表现，作画时须让心灵高度自由。唯有心态自由，下笔才能超越物象之形；唯有超越物象之形，精神气质才能蕴含其中。因此，宁静简淡作为一种境界，它是画家在物象之外获得的一种自由的心理状态，它必然会超越客观物象，走向画家内在心灵的自然和自由。张宜人物画中的老者，正是在这种虚静空旷的画面中，昂首天地之间，静立自然之中。画家将天地之空与人物内心之静相融合，由此传达出画面无穷的生命气象和力量。他在朴素、寂静、自由、大道至简的画面意境中，营造出内蕴无尽的意境空间。画中人物刹那间的顿悟和觉醒——关于生命的感悟直达了心灵深处，也深入自然万物的核心。
张宜《石涛诗意图》138cm×69cm 2021年
“人闲桂花落，夜静春山空”，这是唐人的诗境，也是张宜的画境。中国画以重现自然、重现本心、观照生命为终极关怀。在对自然的观照中，寂静空灵是一方净土，要静观万物，须超旷空灵，唯有空灵，才能一往情深，才能深入万物的核心。张宜的中国画，笔墨图式极简，形象洒脱大方，往往是笔墨一落纸，大气即已成。他的笔墨挥洒自如，利用速度和节奏使人物充满了动势和活力。在他的画中，静穆的内心观照，是一种精神超越的心境，是心灵自由的高歌吟唱。对于中国画来说，唯有画面空旷孤寂，方能使精神真正纯粹，唯有心灵静穆，才能抵达自我本心，才能对生命有透彻的体悟。所以，他追求的是心灵的安慰与精神的栖居。他的作品，也经常大量留白，在遥而无际的空灵中，寄托着无尽的情思。其实，中国画并不追求外在形式的完整，它的根本在于生命境界的超越。我们要体验中国画的内在精神，就必须依靠心的力量。所以，他在笔墨与留白之间，以激情涌动的内在情感张力，令我们感受到了生命气息的律动。苏轼说“静故了群动，空故纳万境”，画面永恒的宁静，表现出瞬间即永恒的觉悟。只有内心闲静、精神自由，画家的心灵才能与外界融为一体，才会营造出含蓄灵动的艺术境界和生命灵气。张宜笔下万物的沉稳、古拙、自由和天真，是心灵的抒怀，是他追求的心灵安顿之所，这令观者也会有一种自然平淡的精神寄托。因此，通过作画呈现生命、体验生命和思考生命，这就是中国画的生命境界。
张宜《真文人》（指墨作品）139cm×70cm 2013年
中国画静穆与深沉，并不只是表现为画面空间空灵、朴素和寂静的情感氛围，其根本指向是画家生命的顿悟和心灵的自由。中国画追求的“物我两忘”“无我之境”的精神境界，指引中国画走向了灵动澄静的精神之境，走向了心灵的无限自由，走向了精神的自由超越。这种境界浑然天成而又直指本心；它若有若无而又天真烂漫；它自然平淡而又意境深远；它最为简单，却又最具哲理和内涵。这就是中国画的境界，这就是张宜中国画带给我们的心灵感受。（李峰，山东艺术学院副教授、青年美术评论家）
张宜《虎溪三笑》200cm×138cm 2015年
画家简介
张宜，现任中国美术家协会理事，山东省美术家协会驻会常务副主席，山东省青年美术家协会名誉主席，并受聘为中国艺术研究院艺术培训中心研修班导师、山东大学艺术学院外聘硕士研究生导师，山东师范大学美术学院外聘硕士研究生导师，曲阜师范大学美术学院外聘硕士研究生导师。
