一、艺术博物馆的起源
提起艺术博物馆就要从巴黎卢浮宫开始讲起，它从1793年正式对外开放到现在已经有200多年的历史了。可以说，艺术博物馆是人类进入民主时代的一个重要标志。在过去艺术珍品只属于少数王公贵族所有，不是普通老百姓能够看见的，从法国大革命之后，卢浮宫首开了“艺术大众化”的先例。大家知道，起初卢浮宫不是像今天这样作为一个美术馆为公众开放而建立的，所以在成为一个美术馆后一直保留一些问题需要解决，比如出入口通道窄小，接待处、洗手间不足等。正因为如此，从完善其作为大型博物馆应具有的空间和功能角度出发，对卢浮宫进行新的改建扩建，一直是相关专家及普通大众的愿景。这一愿景终于在20世纪晚期成为现实。当时卢浮宫就委托了世界上很多知名建筑师来探讨该如何解决。著名美籍华人建筑师贝聿铭提出了一个非常大胆的方案，在入口建造一个玻璃金字塔一样的建筑，这个方案在当时引起了很大的争议。但是巴黎就是巴黎，它是一个非常具有浪漫气息的地方，且能够接受新生事物，在各种争议之声下，这个计划最终得以实现，使古老的卢浮宫焕发了新的活力。
法国卢浮宫（图片来源：Musée du Louvre）
现在这个玻璃金字塔的建筑已经成为了一个经典，吸引了众多向往巴黎艺术氛围的游客驻足。巴黎，一方面拥有悠久的历史文化传承，另一方面它是一个在不同时期引领创新的城市。卢浮宫、埃菲尔铁塔、蓬皮杜艺术中心都是在当时被认为比较异类的一些建筑，却最终都获得了巴黎的接纳。这座城市勇于在历史景观中置入“新的”“异类”的艺术作品，形成有“争议”的城市艺术,让人们在历史气息浓郁的环境中仍然流露出当代时尚生活痕迹。
巴黎埃菲尔铁塔（图片来源：Leonardo Bissoli）
蓬皮杜艺术中心（图片来源：Babylon Tours）
二、藏在城市里的艺术
1、艺术与日常生活的融合
接下来，我们来看看一组日本街景的照片。在日本的每一座城市、每一个小镇都有着独一无二的井盖，图案设计五花八门，于是，“寻找不一样的井盖”也成了很多人日本旅行中的一大乐趣。据说全日本有1540种图案不重复的井盖，其中约一半以上都是采用植物、树木、花卉作为图案，另外，动物以及名胜美景、历史故事也常被做为设计题材。“井盖文化”早已成为了日本的一道独特景观，为此还建立了好几家井盖博物馆和“井盖协会”，专门负责保护及研究全日本的井盖。这些井盖起源于东京等大城市的工程师在19世纪50年代末设计，工程师通过增加了一些凹凸图案设计，不仅防滑而且美观。下水道井盖，它始于解决实际的细节问题，又因做工精致成为一门艺术，最后不断普及发展成一种特殊文化，极富设计感。从井盖图案，你还能够了解到这个城市什么最著名，什么最好玩，甚至这座城市的历史故事。比如，作为历史名城的大阪是赏樱花的胜地，大阪的很多井盖上就描绘了樱花怒放的盛况；京都和奈良是著名的千年古都，当地的井盖上则主要以寺庙、神社为题材。一些地方还将土特产或手工艺品作为井盖的设计图案，比如北海道涵馆市盛产墨鱼，井盖上就是三只跳舞的墨鱼娃娃；饭田市盛产苹果，井盖上就描绘了3个红艳艳的大苹果。这些井盖不仅画面构图精美别致，创意构思也非常有趣。我们怎样在日常生活中加入艺术趣味，我认为这就是一个很好的例子。
北海道札幌市的井盖，绘制了当地特产三文鱼在地标建筑周围游动（图片来源：Nippon.com）
大阪以樱花为题的井盖（图片来源：Nippon.com）
2、如何对待历史文物的现状
现在很多城市正在推进城市改造，包括对一些景点遗迹、名人故居进行恢复，那么我们要把它如何重新建造起来呢？使其既吻合历史，又具有独特美感。这里有一个例子。
富兰克林是美国独立战争时重要的领导人之一，于1790年逝世于费城。当地政府想要重建其故居，遗憾的是他的故居本身已经损毁，到今为止遗留下来的只有建筑物的基础，有关建筑立面及细部的资料则所剩无几。面对这样的境况，后现代主义设计大师罗伯特·文丘以其独特的思维和巧妙的设计手法，完美地完成了该项目。他以公共艺术的方式将现代设计理念与历史遗址融合在一起，在地面上以白色钢结构构建出现代抽象的建筑物轮廓形态，以象征性手法表现曾经存在过的伟人故居，给公众充分的想象空间，在地下则以客观严谨的图片、视频、语音资料等展示真实的历史，建造真正的博物馆。
富兰克林故居的设计拉近了历史与当下的距离，这种具有时代特征的设计形态不但没有破坏人们对历史的怀念，还增添了一份现代主义的气息。这样一种创意，也是我们重建历史遗址时应该借鉴的案例。
位于费城的富兰克林故居（图片来源：ArchDaily）
3、艺术赋予建筑新意
我们再来看另一个艺术项目。克里斯托和让娜-克劳德夫妇，是一对携手五十余年的“大地艺术家”。他们一生中共同完成的作品只有19件，但件件都石破天惊。
比如这件克里斯托夫妇最著名的项目——《包裹国会大厦》，1995年6月17日，德国柏林国会大厦被10万平方米的银白色丙烯面料和1.5万米的深蓝绳索包裹起来，成为一座通体闪烁着银色光芒的大地雕塑。通过“包裹”这一行为，原本建筑的肌理被全部覆盖遮挡，变成一座简单到极致的几何抽象物体。物体的原有形式被改变了，被人主观加以“陌生化”，而“陌生化”正是艺术所需要达到的效果。艺术家赋予了这栋建筑物新的价值，使作品产生了戏剧性的效果，他们的这种做法也是对现代工业生产的文明提出了另外的一种解释。好的艺术作品不仅给市民带来新的感受、为空间附加一些新的价值，还能增强人们的幸福感，提升城市在文化上甚至政治上的影响力。在展出的14天里，大厦前的广场空地上每天都挤满了络绎不绝的参观者。
4、艺术与传统文化的融合
我们再来看一位中国艺术家——蔡国强，蔡国强是中国走向世界的非常重要的当代艺术家。大家都看过他的作品，比如2008年北京奥运会上29个腾空而起的“大脚印”，将奥林匹克带进鸟巢体育馆。2014年APEC开幕焰火晚会《自然颂》，当然，还有2019年10月1日晚在天安门广场的庆祝中华人民共和国成立70周年联欢活动烟花表演。他的每一个作品都让世界为之惊艳。我们有一些图片可以看一下，这是他在上海做的《九级浪》，另一件是他在意大利做的《空中花城》。还有我很喜欢的这件作品《天梯》，这是蔡国强一直想做的一个作品，源于小时候的一个梦想。儿时在乡下仰望星空，他萌生起假如有一架通往云霄的天梯就能到天空中去的想法。其实这样的梦想，在座的各位好像都有过，我也有过。二十多年来他在世界不同地方屡试屡败，却从未放弃，艺术家的自由和执念都在他身上体现。终于在2015年6月黎明，泉州小渔村惠屿岛海边，在国内技术专家和当地数百村民的帮助和见证下，他再次一搏，把“天梯”作为献给奶奶百岁的礼物，他希望在奶奶有生之年看到他的通天之梦得以实现。这个纪录片记录下了他在反复试验中的努力和欣喜。《天梯》非常壮观，也非常打动人。蔡国强的成功离不开他对中国传统文化的理解和融合，且具有开阔的视野，并将作品跟重大节典、重大事件发生连接，再加上他个人感情的表达。
三、艺术带来的抚慰
1、颜色给城市注入生机
色彩能改变心情，同时能改变城市的风貌和人心，下面我们来看两个例子。印度奥兰加巴德市，当地非常贫穷，且经常发生犯罪行为。2016年，当地高官辛格决定，奥兰加巴德人的生活中需要多一点颜色。他提议将所有公共和私人建筑粉刷成粉红色，这项计划在当年4月得到当地政府官员和居民代表的批准。当地居民表示，现在讨论这项计划是否能够减少犯罪还为时过早，但他们都欢迎这一罕见的举动，认为可以增加他们作为奥兰加巴德人的荣誉感。
奥兰加巴德市街角建筑（图片来源：Trip101）
再比如希腊爱琴海南部的圣托里尼岛，对世界各国旅客说，爱琴海是浪漫情调旅程的象征。圣托里尼岛风景如画，拥有大量爱琴海经典的蓝白色系建筑，线条简单且修边浑圆，省略繁复的雕琢和装饰，给人感觉格外返璞归真、与众不同，这与地中海风格本身代表的极其休闲的生活方式是一致的。最为特别的是白墙和蓝色屋顶的组合碰撞，简单却明亮、大胆，构筑了地中海风格中最典型色彩搭配——蓝与白。
圣托里尼（图片来源：Wallpaper Abyss）
2、艺术与心理、医疗、健康
现在艺术治疗正在深入到自闭症儿童这个群体，使部分自闭症儿童的潜能被激发出来。我们美术馆也在跟相关公益机构合作参与到艺术治疗项目中。我们可以看到，这些孩子们的画非常精彩，具有想象力，色彩也非常明朗。还有一个非常重要的例子——英国画家史蒂芬·威尔夏，他从3岁时被诊断为自闭症，因为有着惊人的记忆力和绘画天赋，被称为“人肉照相机”。即便身处陌生城市，史蒂芬·威尔夏只要在街上转一圈，他就能把街景建筑等景观如电脑扫描一般在大脑中储存下来，再凭记忆在画布上还原。2014年10月，他曾乘坐直升机游览了纽约市，全程只用了20分钟，但在接下来的3天时间里，他完全凭记忆画出了纽约市全貌，诸如帝国大厦、克莱斯勒大厦等标致性建筑的细节丝毫不差。可想而知，人类的潜在智力还有许多有待开发。
史蒂芬·威尔夏正在为纽约市全貌的画增添细节（图片来源：英国每日邮报）
四、城市里的艺术创意区
近几年，中国很多城市都非常重视艺术区的打造，比如北京、上海、广州、成都、武汉、重庆等等。北京集结了美术馆、画廊、艺术品拍卖公司，还有非常多的当代艺术家、艺评家、策展人生活在北京。如798艺术区、草场地艺术区、方家胡同等等艺术区，对北京这个城市的商业、文化消费、旅游业都产生了很大的促进作用，很多年轻人把这些艺术区作为去北京的打卡点。再比如，上海将美术馆作为打造亚洲艺术之都的重要载体，一方面搬迁建设中华艺术宫（上海美术馆）为代表的公立美术馆，一方面积极扶植私立美术馆。美术馆等文化创意街区是城市的名片，对地区形象塑造、国际文化交流、大众美学教育的提升都将贡献价值。
我举几个美术馆做的展览案例，2015年《雨屋》登陆上海，以一种新型的沉浸式展览方式受到观众的热烈追捧，据说为了体会一次这样环境下的别样心情，高峰期甚至要排队五六个小时，所以好的艺术是能够打动人的。对于城市艺术街区、博物馆、美术馆来说，一方面我们呼吁政府给予更多的支持力度。另一方面，也唯有自身有好的项目、好的作品推出才能吸引人。
《雨夜》海报（图片来源：余德耀美术馆）
我们再回到南京。南京作为六朝古都，自然景观和人文景观之多自不必说，江苏省美术馆以及所在的长江路历史文化街区，也是南京最重要的艺术文化区域。所以，接下来，我再来讲讲这座拥有80余年历史的美术馆。
江苏省美术馆的前身为建于1936年的“国立美术陈列馆”，是中国近现代第一座国家级美术馆。在新馆、老馆“一馆两址”的优势上，我们不断探索和创新，确立了“公益性、学术性”为立馆之本，明确了经典（老馆）与现代（新馆）的“错位发展”模式。统筹推进展览、典藏、学术、公共服务和安全保障“五位一体”协调发展。2019年“国立美术陈列馆旧址”（即江苏省美术馆陈列馆）入选了第八批全国重点文物保护单位。
首先，向大家介绍几个我馆近年来比较有特色的展览。先看一个偏向年轻化的展览“现代之维：20世纪初期中国都市的审美风尚”，该展入选了2017年全国美术馆青年策展人扶持计划。这是一个与这座城市发生密切关系的展览，探讨了20世纪30年代包括南京、上海、杭州、苏州这样一些地方的时尚生活风貌，还原了当时城市生活的生机与活力。展品包括月份牌、旗袍、油画、家具等流行于上世纪20-30年代的典型艺术品，将“生活”“玲珑”“艺风”三个版块穿插起来。像香水、包、刮胡刀、手电筒、电风扇等都是时下海报上宣传的热销品，并特别突出了当时的旗袍，并就此在开幕式时做了一场“旗袍秀”，正如一开始播放给大家看的一段视频，当时在现场非常吸引人。透过这样一些展览让我们在回望历史的同时，也观察生活与艺术之间的关系。
2018年时值南京长江大桥建成五十周年之际，我们又推出了一个与南京这座城市发生密切关系的重要展览——“大桥记忆”，很荣幸该展在文博界多次斩获殊荣。在座的年轻人可以回家问问父母，这一代人对南京长江大桥为什么有如此深厚的感情。南京长江大桥不仅是交通意义上的桥梁，它还是见证了中国崛起的精神之桥，是代表“中国制造”与“大国工匠”的经典之桥，也是体现“双百”方针和文化自信的艺术之桥。所以，它是一代人的骄傲。
这次“大桥记忆”主题性特展筹备了一年多时间，是我们探讨“美术馆该做什么样的展览”的一种尝试。整个展览叙述由庭院中搭建的桥头堡为开端，自“意象之美”“经典之美”“生活之美”到“影像之美”，再逐渐引申到现实的“大桥之美”，这样五个篇章来重温50年前的建桥精神，以及与大桥紧密相关的岁月。以艺术作品、实物文物与情景搭建、声音和影像等以立体视角展示南京长江大桥的历史。
第一部分是大桥的意象之美，我们从陈列馆一楼展厅外的庭院开始，用意象的手法做了“桥头堡”的搭建展示。
第二部分是大桥的经典之美，这个很好理解，就是展示关于大桥的艺术作品。在那个年代中国很多重要艺术家都画过大桥，包括钱松喦、宋文治、魏紫熙、陈大羽、苏天赐、张华清、冯健亲、吕斯百、吴俊发、周炳晨等名家创作的中国画、油画、版画等。
第三部分是大桥的生活之美。南京长江大桥建成后，可以说它的形象在生活中无处不在，包括在很多生活用品上，如脸盆、毛巾、镜子、杯子、自行车、饼干盒、粮票、电影票等。倘若那时有家庭要到照相馆拍个合影，那背景也还是大桥，要是能实地来到大桥上拍照的人那更是幸福的不得了。本次展览中，我们收集了跟大桥相关的物品共2000多件。还通过征稿的方式，收到了很多大家与大桥的合影。为了让观众更好的回忆那个时期，我们在展厅搭建了大桥照相馆，同时根据当时工人家庭实际情况还原了一个“工人之家”。
第四部分是大桥的影像之美，包括各个时期拍摄的南京长江大桥纪录片、风光片，最为珍贵、已难得一见的是中央新闻纪录电影制片厂1969年拍摄完成的影片《南京长江大桥》。
《南京长江大桥》海报（图片来源：网络）
最后第五部分是大桥之美。展览巡展结束后，我们邀请艺术家重回大桥、重绘大桥，在桥头开启了展览的新开篇。所以这不是一次展览，而是一次社会性的研究项目，展览结束后，接下来的五年、十年所发生的事将会是开启我们下一次“大桥记忆”的故事。所以我们的第五篇章“大桥之美”仍在不断筹划和扩展中。
接下来还有一个展览，我也向大家简单介绍。“一夏清凉——扇与江南雅文化”是一个玲珑雅致的展览，也得到了很多观众的喜爱。全篇以精英阶层的日常爱物——扇，折射出一场明清文人崇雅反俗的品味竞争。以“竹”为起点和终点，经扇艺、扇面画，再到画意中的理想生活，江南地区的扇文化与明清文人的雅文化在展览中互为对照。扇来自生活执扇纳凉的用途，同时也是文人作画、彰显品位的文化载体，是中国传统文化非常重要的象征。仅考究扇的式样就有上百种，在展厅中我们也通过示意图的梳理把扇的形制和名称展示出来，可见扇子里藏着好多学问和名堂。现在，执扇纳凉的实用性已经减弱，但是扇作为一种艺术形式还是得以保留下来，其艺术功能愈加凸显。
再向大家介绍一项与中国早期美术教育紧密相关的展览。2019年4月至6月，江苏省美术馆陈列馆举办了“春风化雨——原中央大学的美术教育实践（作品文献展）”，该展入选了“文化和旅游部2018年全国美术馆青年策展人扶持计划”，以作品和文献相呼应的方式，通过100余幅教员、学生作品和史料照片，为观众呈现原国立中央大学美术专业的艺术创作和教学实践。展览分为“名师之光”“教学相长”“桃李灼灼”三个部分，对原中央大学的美术教育实践进行梳理和呈现，其中包括徐悲鸿、吕凤子、陈之佛、吴作人、傅抱石、吕斯百等诸多20世纪中国美术名家的作品。
另外，我们还做了一系列现当代艺术家个案研究展，如“几度相看忆故人——周思聪、卢沉纪念展”“百年宋文治——纪念宋文治先生诞辰100周年特展”“一蓑烟雨——朱振庚艺术展”等，这些江苏籍，或与江苏发生密切联系的大师大家，也是我馆近年来关注的重要研究方向之一。
2019年在继“借古以开今——馆藏明清绘画专题展”之后，我馆再推出“典藏活化”新系列——“坐看云起时”。20世纪是中国画走过的坎坷百年，在文化碰撞的境遇中，从“疑古”“变古”到“怀古”，传统与进步、非科学与科学、写意与写实，中西观念在此短兵相接、激荡起伏，形成了一条风格明晰的演变链条。“坐看云起时——江苏省美术馆藏20世纪中国画专题展”从2000件的馆藏20世纪中国画作品中遴选200件以飨观众，将百年来的中国画发展历史作一梳理。
因为时间关系，我就不一一展开。大家可以通过照片来回顾展览现场。
五、来到美术馆的一天
现代美术馆构建起了特定的观赏方式，其纯粹、明亮的空间是特定意义构成的审美体验空间，不同类型的艺术实践皆可呈现，同时，也是一个将艺术之所以为艺术的空间，这也要求着现代美术馆需要建立自觉判断标准。“观看方式”也一直是美术馆在反思的问题，因为观看方式是能够反过来影响艺术作品的产生的。中国传统绘画的观看方式，跟西方绘画的观看方式是不一样的，以古代手卷为例，我们现在通常是把它全幅展开装入镜框，放在墙上，布上灯光，然后隔着一定的距离去观看，而实际上古人观看手卷是握在手中一点点展开、视线一点点平移的，是一种局部的观看。所以，有关美术馆的展示还有很大空间值得探讨。
随着文化和旅游的高度融合，美术馆作为高品质的文化旅游目的地，我们提出了两个理念：一个是“让美术馆成为人们获得幸福感的好去处”；另一个是“约在美术馆——让逛美术馆成为人们新的生活方式”。我们的美术馆里不仅有展览，还有舒适的沙发、香醇的咖啡，是一个可以和朋友约会的地方。比如两个人在长江路上约会的话，可以打电话问：“我们在哪里见面啊？”“美术馆吧。”“是新馆还是老馆呢？”“新馆好啦！”。希望美术馆真正走入人们的日常生活。我们还开发了很多文创产品，通过对展览/展品IP形象的再创造，以文创商品的形式深入生活，让观众来到美术馆找到属于自己“可以带回家的艺术”。
江苏省美术馆面向公众的活动类型有很多，比如研讨会、座谈会、讲座、讲解活动以及青少年活动、志愿者活动等等。其中，江苏省美术馆与交汇点新闻“江苏有戏”共同策划推出《大家说画》系列导赏栏目，更是通过视频播放直接加强了向观众引导解说展览、展品的力度。“大家说话”在这里有两层意思：一指艺术家、美术理论家，一指普罗大众。通过视频向观众传递“如何来看一幅画”，希望每个人都找到自己的答案。
为拉近艺术与公众的距离，我们还开展了工作坊“开放日”活动，比如水印版画材料与技术研究的重点实验室定期接纳公众参观体验，观众可预约报名，到我们的工作坊自己动手做版画，在沉浸式体验中感受艺术产生的魅力。
江苏省美术馆近期特展活动《瓶中的世界》（图片来源：江苏省美术馆）
在美术馆的各项职能中，美术馆的收藏尤为重要。我们先来看几件馆藏作品，沈周、“四王”、“金陵画派”代表人物龚贤的作品，这些都是明清绘画史上非常重要的作品。还有近现代美术大家任伯年、黄宾虹、徐悲鸿、齐白石的作品。距离我们更近的“新金陵画派”重要代表人物傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙等国画家，还有颜文樑、倪贻德等油画家，以及当代艺术家吴冠中、靳尚谊、罗中立、陈丹青、杨飞云的作品。上世纪50年代，除了“新金陵画派”以外江苏还活跃着一批水印版画家，他们的作品在中国版画领域独树一帜，也是我馆的重要收藏方向之一，在此不一一列举了。
美术馆是一个公共开放的艺术殿堂，随着数字化的发展，艺术资源将更加开放地面向观众。在艺术数字化方面，博物馆、美术馆也还有很大的空间要去探索，无论博物馆/美术馆文化创意产业如何发展，对馆藏品、历史遗迹的保护与传承始终是其内核，在维护国家利益、民族精神、社会公益的前提下，我们要将文化资源共享做得更好。荷兰国立博物馆在2012年率先开始了网络项目“荷兰国立博物馆网络工作室”，将25万件馆藏以最高品质的图像数字化，供公众免费下载。现在也有越来越多的博物馆、美术馆加大了数字化的对外开放。去年我馆在艺术数字化上也做了一些新的探索，大家除了可以在江苏省美术馆微信公众号、抖音号看到我们的最新资讯，还可以在“学习强国”平台看到我馆“e馆藏·每日一美”的藏品赏析，每天发布一篇文章，带领大家一起来看我们的典藏作品。与此同时，我们还为一些展览制作了线上展厅，随着技术手段不断更新，VR展厅的图像质量也越来越高，观众可以随时随地线上观展，同样有身临其境的感觉。
我国自古就是书画怡情的文化强国，这为美术馆发展奠定了良好的基础。回首这百年间的时代发展，随着城市化的进程，一座座公立美术馆落成，它们逐渐成为认知这座城市的文化、活力与生活方式的名片。美术馆承载了艺术作品，链接了艺术家与公众，希望她让每个人、每座城都更加美好。
谢谢大家，希望在美术馆见面。（来源：艺术博物馆杂志）
徐惠泉简介
徐惠泉，1961年生，苏州人。中国美术家协会理事，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会副主席，南京市美术家协会主席，江苏省美术馆名誉馆长、理事长。全国中国画学会理事，中国工笔画学会人物画艺委会主任。享受国务院特殊津贴专家，获江苏省“五一”劳动奖，国家一级美术师。
2019年作品《温馨港湾》入选第十三届全国美展，2014年作品《苏绣》入选第十二届全国美展，2009年《花之梦》入选第十一届全国美展，1994年《江南丝竹——傍妆台》入选第八届全国美展，1998年《四季之一——荷塘情思》获第四届全国工笔画展铜奖。1994年《春江花月》获第二届国际水墨画创作大赛金奖，《芦笙响起》获江苏省文华奖。先后在北京、南京、台湾、香港、加拿大多伦多、美国纽约、日本东京、泰国曼谷等地举办个人作品展览。多次担任全国美展评委，作品由国家博物馆、中国美术馆等专业机构收藏。
组织策划《大桥记忆》《春风化雨》获文化和旅游部2018年度、2019年度优秀展览项目奖。代表作品入选《中国当代美术全集》《中国现代人物画全集》《中国工笔画全集》《20世纪中国绘画》等重要合集；已出版个人专著、画集20余部。
