孔维克研究两千年中国文化传统流变，及当代艺术的前沿性发展状态，将中国传统的用笔用线、意象造型、审美图式、画面架构，与当代审美趋向、平面构成、造型观念、形式法则相融合，形成了属于自己的艺术符号、审美范例、绘画风格，创造了独特的“孔维克艺术世界”。
艺术大家的文化风貌
当今中国是历史上画家最多的时期，这是和平盛世的标志，但是真正能成为艺术大家的人少之又少。面对这种表面繁荣，无疑增加了我们选择的难度。判断一个画家能否成为艺术大家，要看他的综合文化艺术修养，有扎实的专业功底，有鲜明独特的艺术语言或符号，有驾驭大题材的能力，体现时代精神风貌，符合当代人的审美需求，具有明显的文化特征，有综合的文化积淀；孔维克无疑是当今中国画坛为数不多的有着扎实的专业功力同时具有全方位艺术修养的画家之一。
艺术风格独特的孔维克
“中国画坛”2009年度作品推荐词这样评价孔维克的《公车上书》：“众多人物关系的笔墨处理、宏大场面的把握前所未有的艺术表现，把中国画的笔墨语言推向了一个新的高度”。
孔维克的古典人物画富有强烈的个人风格，强调传统的笔墨元素、现代的平面构成意识，作品既有时代特点又兼有中国传统文化精神，具有强烈的视觉张力和耐人寻味的文化品位，在把传统绘画推向现代的转型进程中，具有不可替代的作用；特别是他构建了自己独特的视觉符号、艺术语汇系统，具有鲜明的个人风格和艺术语言，为学术界所赞叹。
“艺术的高度是综合素养的累计，艺术家不是在技术上去模仿别人模仿自己或模仿任何事，艺术永远是创造自己明天的作品，而不是停在今天的作品上。在孔维克先生的画上，我们找不出前人的影子，只有前人的精神；没有前人的图式符号，只有他自己创造的系列符号。他不仅没有重复前人，也不重复自己，我们一看作品就知道是他‘孔维克’。”（李奇茂，中国台湾中华画院院长、中国孔学会会长、中国国家画院院委、著名人物画家）
善于大型创作的孔维克
孔维克是山东唯一的两度签约“国家重大历史题材美术创作工程”的实力派画家，孔维克的作品具有现代恢宏之气，富有鲜明的时代精神，在当代画坛具有强大的影响力。
他的一系列参加全国美展和重大题材的作品，多从表现时代的重大命题和当下最受关注的题材入手，特别是在当代画坛的几个重要转折时期，都创作了一批脍炙人口的作品；其坚守学术立场而又有文化高度的认识及对艺术本质的准确把握，是推进具有悠久传统文脉的突出代表。
“孔维克的作品充满着中华民族的文化情怀，看了他的作品，给人以振奋，非常激动人心。这是为什么呢？因为他所表现的对象都是我们中华民族五千年历史中一些重大感人的事件及彪炳千秋的历史人物，张扬着一种自强不息的精神。”（肖峰，中国美协顾问，中国美术学院原院长）
孔维克大型创作作品欣赏
《公车上书》（第一稿／200×200㎝）1989年
《公车上书》1989年在中国美术馆展出，获第七届全国美术展览铜奖（中国美术家协会、中华人民共和国文化部主办）；1990年参加“第七届全国美展优秀作品国际巡展”，先后在日本福冈、中国的香港大会堂、法国秋季沙龙展出（文化部、中国美术家协会主办）；2001年入选大型回顾展“百年中国画展（1901—2000）”（文化部艺术司、中国美术家协会、中国美术馆、中国画研究院主办）
《公车上书》（第二稿／308cm×600cm）2009年
（国家重大历史题材美术创作工程签约作品）
《孙中山先生在青岛》（310cm×600cm ） 2013年
（山东省重大历史题材美术创作工程签约作品）
《抗战老兵》（270cm×91cm×4）2015年
（入选纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年全国美术作品展览）
《心学宗师王阳明》（180cm×360cm ）2016年
（中华文明历史题材美术创作工程签约作品）
《咱与国旗合个影》（200cm×260㎝）2019年
（首届风雨同舟一一庆祝建国70周年民革全国书画作品展）
《中国人民解放军驰援武汉》（200cm×400㎝）2020年
（入选全球抗疫美术作品展）
《日本遣唐使》（100cm×300cm×6）2020年
（一带一路一一世界美术创作工程签约作品）
《沂蒙山下的识字班》（200cm×260cm）2021
（庆祝建党100周年——全国政协委员书画展作品）
注重现实题材的孔维克
孔维克是中国当代美术继徐、蒋体系创立之后第四代中国人物画代表性画家之一，也是少有的能够用各种表现形式进行现实题材创作的画家。
“作为改革开放时代成长起来的一代中国画家代表，孔维克先生勤奋耕耘，勇于开拓，艺才全面，在艺术创新创造上体现出鲜明的时代精神，在推动艺术事业发展上做出可贵奉献，为画坛同仁所赞佩！”（范迪安，中国美术家协会主席、中央美术学院院长）
“人物画家是一个很艰苦艰辛艰巨的行当，肩负的东西很多，人物画家的时间也是很短暂的。从这点上看，孔维克具有使命感、担当精神和牺牲精神。孔维克的作品具有民族性、时代性，并有着自己鲜明的艺术风格。”（刘国辉，中国美院教授、民革中央画院副院长）
孔维克现实题材创作作品欣赏
《沐》（100cm×100cm）1984年
（获国际青年年——前进中的中国青年美展优秀奖）
《孔繁森》（200cm×200cm）2001年
（入选八十光辉——庆祝中国共产党建党80周年全国美术作品展）
《齐鲁曙光》（合作／210cm×96cm）2011年
（入选庆祝中国共产党建党90周年全国美术作品展览）
《同志仍需努力——为孙中山先生造像》（196cm×180cm）2011年
（入选辛亥革命胜利100周年全国美术作品展览）
守望家园——张伯驹先生肖像（180cm×90cm）2013年
《香凝如故》（200cm×200cm） 2018年
（纪念何香凝先生诞辰140周年暨首届“香凝如故”全国美术作品展特邀作品）
《那是一座大山》（180cm×96cm）2020年
（入选第二届香凝如故民革全国美术作品展）
圣裔丹青孔维克
作为孔子后裔，孔维克今天的成就，在2000多年的孔子后裔中也是可圈可点，他创作的作品都反映了时代精神，同时他特别注重将传统文化的底蕴融入其中国画创作中，这也使他的艺术之根深深地扎在几千年中华文明的土壤里。
“孔维克的艺术是‘乐之’的艺术。孔子说过：‘知之者不如好之者，好之者不如乐之者。’我对这句话很感兴趣。孔维克的画有严肃的，有小品式的，但总的来说都贯穿了一种很轻松、很快乐、很风趣的东西。作为孔子第78代孙，可以说他抓住了孔子对美学阐释的最高境界。他站在唯美的角度及超脱和顿悟的角度，来重新居高临下地去观照过去多个阶段的艺术，包括现代艺术、古典艺术、原始艺术，他都可拿来为自己所用。而后现代艺术就是戏谑，把它庸俗化了就是调侃人生，游戏人生，这是低层次的。高层次就是‘乐之’，就是化解人生，妙悟人生，从一种审美的角度把人生的一切烦恼都化解为高的境界。孔维克在这一点上把握得非常好，抓住了孔子审美的最高境界。”（翟墨，中国艺术研究院研究员、博士生导师）
孔维克的一系列人物画创作和思考，对中国当代人物的发展做出了贡献，他的笔墨和意境在中国画的当代语境中做出了回答，传承孔子的学术思想，弘扬儒家人文精神，立足华夏文脉，创造属于时代的笔墨境界。（田黎明，中国艺术研究院博士生导师，中国艺术研究院副院长、研究生院院长）
孔维克是现代中国一位成就卓著的画家，他的作品体现着在现代时空里对艺术的认识和思考，他的思维也时常表现出与孔子美学思想的契合。（刘曦林，中国美术馆研究员，中国美术家协会理论委员会副主任）
孔维克孔子题材创作作品欣赏
《孔子周游列国图》（65cm×250cm）1993年
（获第二届加拿大枫叶奖国际水墨大赛金奖）
三联画：
《杏坛讲学》（220cm×143cm）1994年——2004年
《古乐图》《习射图》（220cm×91cm）
（获全国第八届美术作品展览优秀奖）
《孔子与弟子七十二贤图》（255×540cm）2002年
（全国政协当代优秀作品山东十人晋京展）
《孔子诞生的传说》（129cm×263cm）2013年
（美丽的传说——山东省民间文学中国画展览签约作品）
《孔子与四配——孔子、颜子、子思子、曾子、孟子肖像》（237cm×620cm）2016年
（第四届杭州中国画双年展签约作品）
《孔子行教图》（工笔重彩，68cm×45cm）
《一山一水一圣人》（200cm×400cm）2021年
（入选文化部黄河主题文化工程作品展）
孔维克古典人物画
孔维克的古典人物画把当代人对古典文化的理解，自己对传统笔墨的把握，以及现代意识及平面构成融入画面，在题字、用线、钤印、施色、造型等一系列元素中匠心独运，营造出一方高雅脱俗的艺术天地。他的画具有强烈的“孔氏”个性印记，鲜明的艺术风格，放在今天的画展海洋里，你一眼就能看出哪张是孔维克的画。
“孔维克在书法、古典文化、文学等方面的学养使他的画不仅从气息和意境上看充溢着浓浓的高古典雅之气，在技法上亦可以看到他在线条的驾驭和笔墨的建构上有着深厚的功力，他强化了古人笔墨语言中的形式因素，将其与西方现代构成的形式美学系统巧妙地衔接，使之产生了一种洋溢着高古气息和现代意蕴的大美化境。无论从文化自信的角度还是从笔墨语言的构建角度来讲，孔维克的人物画都使我们看到，他走出了一条极具探索价值的艺术之路，他以东方文化特有的博大情怀和细腻清雅的古韵，为我们营造了一方有着独特审美体验的艺术天地，显然，这对当代中国画的多向探索也有着一定的启示意义。”（杨之光，广州美院教授，著名人物画家）
孔维克古典人物系列作品欣赏
《高士图一古代四大高士严子陵、刘伶、陶渊明、林和靖》（136cm×34cm×4）
《四美图——古代四大美女西施、王昭君、杨玉环、貂蝉》（136cm×34cm×4）
《子见老子图》（96cm×178cm）
《郑板桥造像》（125cm×247cm）
《陆放翁咏梅图》（68cm×136cm）
《米芾拜石》之一（68cm×68cm）
《米芾拜石》之二（136cm×34cm）
《老子出关图》（183cm×96cm）
《姜公垂钓图》（136cm×68cm）
《空山松竹新雨后》（60cm×245cm）
《芙蓉清韵》（68cm×136cm）
《春风细雨江南》（68cm×136cm）
《春风和煦》（68cm×136cm）
《飞花翠》（68cm×136cm）
《采莲图》（68cm×68cm）
《后园清风》（68cm×68cm）
《松风琴韵》（68cm×68cm）
《深山对弈》（68cm×136cm）
《太白醉酒图》（68cm×136cm）
《知音图》（34cm×136cm）
《紫藤仕女图》（68cm×136cm）
《紫云流光图》（97cm×180cm）
《易安觅句图》（68cm×136cm）
《音绕尘外》（68cm×68cm）
《无边落木潇潇下》（136cm×68cm）
《小园清风》（136cm×68cm）
《義之爱鹅》（136cm×68cm）
《秋江月白》（68cm×68cm）
《清韵》（68cm×68cm）
《苏东坡诗意》（136cm×68cm）
《秋雨疏林图》（136cm×68cm）
《戏曲人物——西厢记》（68cm×68cm）
《戏曲人物——白蛇传》（68cm×68cm）
孔维克的乡土情怀
孔维克的《公车上书》《孔子周游列国图》《杏坛讲学》等，那是一种追求历史的厚度、思想的深度、现实的意义，属于他作品中的黄钟大吕，还有一大批作品，就是大家所说的小品画，是一种更多具有像诗歌的、像词曲的那样有风韵的作品，如《故乡小调》《姜公垂钓》《知音图》等，还不能完全说是一种审美愉悦。我看其中蕴有一种很深的精神内涵，其重要意义就在于他理解中国画的传统后又用自己的方式把它化为现代的东西。（薛永年，中央美术学院教授）
孔维克故乡情怀系列作品欣赏
《牧趣图》（68cm×45cm）
《声声笛音家乡韵》（33cm×132cm）
《归牧图》（68cm×136cm）
《爷俩钓趣》（68cm×136cm）
《天边有片雪白云》（68cm×68cm）
《姐俩》（68cm×68cm）
《家在微山湖上》（68cm×68cm）
《芦花十里送风来》（68cm×68cm）
《家乡小妹-春》（68cm×68cm）
《家乡小妹-夏》（68cm×68cm）
《家乡小妹-秋》（68cm×68cm）
《家乡小妹-冬》（68cm×68cm）
功底深厚勤奋笃实的孔维克
孔维克从3岁开始学画，至今从未放下画笔。勤奋使孔维克成为一位艺术修养全面、博学多才、探索领域宽泛的学者，又是一位在诸多领域精益求精、博采众长、融会贯通的艺术家。按传统的观念以喻之，正所谓艺术探索如建金字塔，底座愈宽即垒之愈高；按现代理论来说，又如筑建当代摩天大楼，基础愈深则叠之愈高。从这两个方面来进行考量，他的艺术之基在宽度和深度上都取得了令人瞩目的成就。
“国父纪念馆举办了山东画院孔维克院长的人物画大展，这是我在台湾见过的大陆画家来台湾举办画展最具震撼性的一次。他的作品不仅艺术个性鲜明、题材丰富、文化品位高且艺术水平达到了一个相当的高度，尤其是他的艺术来源于大量的写生活动。他的那些水墨人物写生、炭笔头像写生、钢笔风景写生在美术教育上，也对台湾年轻一辈的画家或者学生，具有相当的启发教育作用。他的作品给我们最重要一个感触，即他主张写实。讲到写实，基本功是非常重要的，特别是素描功夫和速写的能力。当然转化成中国水墨画，更需要传统的笔墨功夫。他传统笔墨的炉火纯青，以及西洋素描的扎实功力，在他的水墨人物画上得到了充分的体现。让我们感到他将这两者已经完美契合。”（江明贤，中国台湾师大美术系原主任、教授、山水画家）
孔维克写生作品欣赏
《黄屯农民》1978年
《老建筑工人》1979年
《泉林公社的汉子》1980年
《山妮子》1980年
《泗水老汉》（毛笔写生）1980年
《绍兴柯桥老人》1981年
《绍兴老汉》1982年
《可爱的小孙女》1982年
《农村生活速写》之一
《农村生活速写》之二
《农村生活速写》之三
《农村生活速写》之四
《农村生活速写》之五
《中国香港——太平山远眺香港全景》（钢笔）2005年
《中国香港——西贡游艇码头》（记号笔）2005年
《苏州王鳌故里•东山三元牌坊》（炭笔）2006年
《嘉陵江畔》四川（钢笔）2007年
《千年古城——阆中》四川（圆珠笔）2007年
《印度-佛教圣地——瓦勒纳西鹿野苑》（水笔）2008年
《绥德地主庄园——党家大院》2009年
《柬埔寨吴哥窟写生》2017年
《延安枣园写生之二——朱德故居》2012年
《日本江户时期的茅草民居》（铅笔）2012年
沂蒙水墨人物写生《村头休息的老汉陈建新》（六尺）2016年
延安人物册页水墨写生之一《吸旱烟的甄老汉》
延安人物册页水墨写生之二《黄土汉子魏天才》
陕北人物册页水墨写生之一《壶口边牵驴老汉张国保》
陕北人物册页水墨写生之二《吴堡红崖湾村老支书王浩文》
沂蒙山影视基地水墨人物写生《群众女演员刘倩》（六尺）2019年
临沂马牧池水墨人物写生《大山的女人于成香》（六尺）2019年
临沂马牧池水墨人物写生《蒙山老汉陈洪利》（六尺）2019年
临沂马牧池水墨人物写生《蒙山老汉陈见高》（六尺）2019年
“人物画”外的孔维克
“我们的老前辈齐白石说得很清楚，‘万物过眼，皆为我有’。他讲‘万物过眼’，是指眼见的大千世界；‘皆为我有’，是指一个艺术家的消化消解能力、艺术表达能力。孔维克先生的艺术创作不只限于人物画，他是将过眼的万物都能变成艺术品、都能在他笔下生动表现的画家。他就是‘万物过眼，皆为我有’的人。孔院长是不断探索和追求个人艺术风格、个人文化品格并进行不懈实践的代表。”（李奇茂，中国台湾中华画院院长、中国孔学会会长、中国国家画院院委、著名人物画家）
“他从未画过山水画，但却在这次展览中拿出了四张大幅的“山水画”：《阅江楼远眺》《扬州个园》《乾隆钓鱼台》《二泉映月》，画面很完整且很有新意，恰当地表现了蔼蔼氤氲、淡淡墨韵，树丛摇曳、竹影婆娑的意境，我们熟悉的江南水乡气息，扑面而来。这种变化，不能不说与他的速写提炼及因速写而产生的对生活和艺术的敏锐的感悟有关系。一个真正的艺术家应该是善于在生活中提炼艺术、在艺术中融入生活的人，是勇于探索、勇于创新艺术词汇的人，是不断提供新的视觉图式而又不断打破共知的视觉经验的人。”（刘文西，黄土画派艺术研究院院长、陕西省美术家协会名誉主席、西安美术学院名誉院长）
孔维克的作品具有民族性、时代性，并有着自己鲜明的艺术风格。他现在已经取得了很大的艺术成就，可还在不断地奋进，对自己从不满足，这非常不简单，这说明他的艺术还会有更大的发展。（刘国辉，中国美院教授、民革中央画院副院长）
孔维克山水花鸟作品欣赏
《亚特兰大》2008年
《自然造化——澳大利亚伦敦断桥》2018年
《尼亚加拉大瀑布》2015年
《云南写生系列——静山流云》2014年
《智者的思考——克孜尔千佛洞》2006年
《嘉陵江畔》2007年
《香港维多利亚港》2005年
《吐鲁番交河故城印象》2006年
《乐山大佛》2007年
《岁月流痕——台南古城墙遗址》
《无言诉说——为台湾阿里山神木造像》2013年
《云南写生系列——云之南鸟之尊》2014年
《和平颂》（悬挂于北京天安门城楼）2017年
《壮志凌云》（悬挂于北京会议中心）2017年
《竹石图》2017年
《珍爱和平》（悬挂于南联盟贝尔格莱德中国文化中心）2020年
《和平颂》（献给联合国第26届国际科学与和平科学与和平周大会）2014年
《大吉图》2017年
《梅兰竹菊——竹清》2016年
《梅兰竹菊——兰幽》2016年
《九曲黄河入海流》2021年
“画外功”与孔维克书法
作为当代著名画家，孔维克的书法颇为画坛内外所称道，孔维克自幼喜爱书法，他自五岁起即随父亲描红摹帖，五十余年临池不辍，在正楷、行草、甲骨、篆书、诏版、汉简、隶书等方面都下功夫钻研过。他尤善行书，大小皆精；其糅篆隶汉简为一体的隶书独树一帜，飘逸古拙、清新自然，颇受专家好评。他的行书以楷意注入点画，讲究提按顿挫，结体在秀丽中蕴古朴，行笔在法度中出新意。孔维克的书法用笔使转轻灵松动，字形结体高古幽美，布局章法得体自然，不仅题画能与之相得益彰，单独欣赏亦妙味无尽。他虽很少参加书展，其书名为画名所掩，但和璧难藏，其书作却在展览书写题词、厅堂书斋的题匾中为大家所认知所喜爱。书名不胫而走，求书者甚众，竞相藏之。
《书画》《书法赏评》《中国书画》《美术报》等报刊都评价过他的书法作品，二00四年《东方书法》作封面人物重点推出。
儒雅率意 风规自远
——画家孔维克书艺小识
在山东乃至全国美术界，孔维克是以其中国人物画驰誉画坛的。然而当我翻阅散发着淡淡墨香的《孔维克书法作品集》时，不得不让我这位对书法素有偏好的山东老乡刮目相看。
过去书画界常挂在嘴边的一句话就是“书画同源”。“书画一家”已成为书画界的共识。的确，遍览现代卓有成就的国画大家，无一不是大书法家，甚至有的还是大篆刻家和大诗人。如对后人产生过重要影响的吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿、张大千、傅抱石等，无一不是诗书画印四者兼擅，是故迄今，斯人虽逝，翰墨犹香，他们仍然是神州艺坛上璀璨夺目的巨星。
然而，书画艺术发展到今天，书法在中国画创作中所占的地位却日见式微，许多画家的“题款”难登“大雅之堂”，不能题长款或干脆题穷款成为画家群中的“怪异现象”。中国画中的文人情怀与书卷气息也随之弱化。难怪有人说，如今的画家中70岁以下能题好款的已属凤毛麟角。字写得稍微像样些的画家常常以“画家字”自喻，看则是为了强调自己书法的灵动与率意，借以区别传统意义上的“书家字”，但在我看来实则是掩盖其书法功力与技法上的不足。画家笔下的书法自然有其逸兴草草、天真烂漫之处，但真正青史留名的画家其书法对后人的影响却是不可低估的。赵佶的“瘦金书”、米芾的“刷字”、金农的“漆书”、郑燮乱石铺街的“六分半书”，以及近代吴昌硕写的“石鼓文”、齐白石古拙朴茂的大篆，影响着一代又一代人，谁敢说吴昌硕的书法仅仅是“画家字”？……
因之，孔维克的书法绝不是人们常规思维中特指的“画家字”。他尽管画家出身，但作为“大成至圣先师”孔子的后裔，自小浸淫于孔孟之道，儒家的“中和思想”，自然对其影响颇深。因而，他的书作面貌就呈现出一种不激不厉、不温不火的“平正中和”的美学品味；同时，多年的绘画实践，下笔有如神助，这又使他的书作，区别于板滞凝涩的“写字匠”，即洒脱中不失整饬，灵动中蕴含厚重，透露出一种雅士摇扇、高人品茗的闲情逸韵。
再者，孔维克不是为了题款而去写字，他的书法真正上升到了书法艺术的层面。他沿着书法艺术发展的脉络，条分缕析，亦步亦趋，广泛涉猎，兼容并蓄。因而，他的书作面目清新，体式多样，无论是篆书、简帛（隶书），还是行书、小楷，既有迹可循，中规中矩，又自出机杼，写来摇曳纷披，顾盼生辉。另外，孔维克平时很注重“画外功”与“字外功”修养，他好学、善读、勤思，在博览群书的同时，常常涉笔成文，许多美文还得到文坛名家冯骥才、剧苑“鬼才”魏明伦的激赏，并结集出版了《孔维克文集》。这在重创作、轻理论的书画界实属难得之举。
简约儒雅，风规自远，是孔维克画艺与书品的共同特点。画如其人，字如其品，此言极是。对于孔维克日渐升温的画作而言，一个有眼光的收藏者，倒不妨多收藏他的一些书法作品，我想一定会物有所值的。（杨宇全，文艺评论家、作家）
孔维克书法作品欣赏
《高铁儒行赋》（300cm×900cm）2015年为曲阜东站创作
《论语》摘句（汉简）
《论语》之一（甲骨文）
《论语》之二（甲骨文）
《克己复礼》（篆书）
《赠达公对联》（简隶）
《一览众山小》（行书）
《风雨同舟》（手札）
《香凝如故》（手札）
《携手共进》（手札）
王籍《蝉噪鸟鸣》联句（简隶）
《杜甫诗江南逢李龟年》（行书）
《杜甫咏武侯庙》（行书）
《苏东坡诗春夜》（行书）
《苏轼诗花影》（行书）
《申占华诗》（行书）
《陆游咏梅》（行书）
毛泽东词《沁园春·雪》（草书）
画家简介
孔维克，中国美协理事、中国画学会常务理事、北京大学文化艺术研究所名誉所长、中国艺术研究院特聘研究员、中国国家画院研究员、民革中央画院院长、山东省中国画学会会长、山东画院院长、国家一级美术师（二级岗）。
