百年征程波澜壮阔，百年初心历久弥坚。100年来中华民族由积贫、屈辱走向崛起、自强，伟大的中国共产党带领中国人民站起来、富起来、强起来，走向伟大的民族复兴之路。为牢记党的光荣历史，讴歌党的丰功伟绩，在喜迎建党百年之际，山东画院特推出《齐鲁丹青中的百年辉煌一一山东画院庆祝中国共产党百年华诞百期经典作品网络展》，在山东画院官网和微信公众号上陆续立体推出百期山东省著名画家历年来描绘建党百年辉煌历程和祖国百年沧桑巨变的主题创作，展现画家们用翰墨华彩记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的风貌。这些跨越半个世纪的作品，既展示了党的光辉历程和新中国建设的辉煌篇章，也展现了山东中国画的发展历程、艺术家作品的动人风采，让我们共同在欣赏这些作品时，为伟大的党、伟大的祖国喝彩。
《晨光》杨文仁（全国新铸连杯中国画、油画优秀作品奖）
《晨光》局部之一
《晨光》局部之二
《晨光》局部之三
《晨光》局部之四
《晨光》局部之五
《晨光》局部之六
《晨光》局部之七
《晨光》局部之八
众美兼备 大哉乾元
作为一代书画大家，杨文仁先生大隐于世，平淡生活，收放之间，尽显大家风范。70多岁的杨老先生不仅外貌慈善，其对艺术事业的贡献更让人敬仰。中国画在世界画坛上独树一帜，杨老先生作为文化人群体的代表，用自己的方式表达着中国美学最基本的内容和自成风格的气度。杨文仁先生是山东老一辈的书画大家。我在上中学时，看到先生在全国诸多报刊杂志经常发表的作品，每每吸引着我的眼球。那时能看到几幅好画，精神总会为之一振，感觉幸福得很。
湘江战役
杨文仁先生，1941年6月生于青岛，1957-1962年在山东师范大学艺术系学习美术基础。从师于希宁、黑伯龙、关友声、柳子谷先生，1962-1982年授业于李苦禅、王雪涛先生，1963-1965年授业于潘天寿先生。担任山东省美术家协会副主席，现为山东省美术家协会顾问，中国国学学会终生名誉会长，中国书画名家研究会副会长，山东画院艺术顾问，人民日报神州书画院、中央电视台书画院特约画师，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。关于杨老先生常人只知道他的书画，观其画作我们认为他是一位书画大家，却鲜有人知道他在诗词、金石方面的造诣。我有幸赏其诗词、印谱数册，洋洋大观，真是赐我一饱眼福，读之、观之、赏之、叹之，老先生竟然还是一位国学家。闲时与其畅谈，我又感其还是一位思想家。杨老先生一直坚信：惟有民族的，才是世界的。认真的发扬民族艺术，坚持健康向上的格调，画中有生活，画中有生机，画中有生命，画中有时代的生生不息，画中有勇于承担历史的责任感，画中有一个艺术家对社会的责任感。体现大的气魄，大的民族精神，一直是杨老先生坚守的精神财富。
红军翻越终年积雪的夹金山
先生涉足面很宽，有国画、西画、连环画、年画、宣传画、插图、版画等等。先生作品刊登：《人民日报》、《美术》、《连环画报》、《中国美术》、《解放军画报》、《中华儿女》、《收藏家》、《收藏界》、《美术报》、《走进书画大家》、《翰墨大匠》、《澳大利亚星岛日报：艺术新闻》、《香港文汇报》、《台湾新美术》等。出版有《杨文仁花鸟画集》、《杨文仁国画精品集》山东美术出版社出版;中国国学学会出版《杨文仁花鸟小品集》;并应中国美术学院出版社、山东美术出版社、河北美术出版社、广东美术出版社出版国画技法丛书30余种(包括花鸟、人物画技法)。中国美术馆、人民大会堂、中南海、天安门、毛主席纪念堂、悉尼市政厅、人民日报社、中央电视台等单位，以及德国、法国、韩国、日本、新加坡、香港、台湾等单位和个人珍藏了杨文仁先生的近百件国画作品。中央电视台1992年曾专题介绍他的书画艺术(由赵忠祥解说)。1987年杨文仁先生参加了由中国美协、书协主办《京杭运河书画集》筹集工作并担任画辑的编委，在北京人民大会堂受到国家副主席王震和邓颖超的接见。
红军的炮队在行军
早在1964年时，先生创作的《耕读小学》就参加了全国第四届全国美展（后被中国美术馆收藏并由人民美术出版社出版了单幅年画，同年又发表于《美术》杂志。）之后《美术》杂志不断地发表先生的许多新作如《理发员之家》、《半耕半读育新人》等。生活的磨炼，艺术造诣的不断提高，先生的创作不断得以发挥。自1958年，年仅17岁在《连环画报》发表《钢铁五姑娘》以来几乎每年都有数套作品在《画报》发表。迄今大约有近百套连环画作品出版发表。连环画的创作不仅锻炼了先生的人物画创作的能力，还给先生以熟悉不同生活，体验各种行业特点的本领。为他今后的国画创作，打下了坚实的基础。见到杨文仁先生的国画创作还是1977年在中国美术馆展出的《我们也要上前线》长约三米的巨构。画面通过刚结婚的新娘子要求上前线的主题，为我们展示了沂蒙山村革命根据地的即将上前线“支前”的宏伟画卷。站在画前曾久久感动着我。据说先生是用了三年时间数易其稿才完成的，画中的人物、道具都有许多的写生稿。画中庞大的场面和众多的人物展示，为我们写下了当年老革命根据地的民众支援前线时的壮丽和热忱。他的恩师于希宁先生欣然在画上题写了“我们也要上前线一九七七年夏杨文仁写”几个大字。
到达陕北的红一方面军一部合影
继而杨文仁先生不断创作了许多革命历史题材的作品如以抗日战争历史为背景的《河湖港汊好战场》（于希宁先生题款）和《金色的阳光》，描写红军时期内容的《晨光》，以及表现改革开放时，以农村面貌发展变化为题材的《观战》等等。他是一位弘扬、表现“主旋律”的画家。《晨光》是一幅表现红军战士“过草地”的宏伟画卷，前端以祖孙三代在艰苦岁月中的革命乐观主义的描绘为主题，而展现出了一支不畏困苦，勇于向前的红军战士的壮丽画面。于缕缕的晨光中，怀着胜利就在面前的欲望和期待，而展示出的红军战士大无畏的精神。此幅作品曾于《人民日报》发表，获中央电视台组织创作的大奖，并在全国政协组织的大展中而令人刮目。《河湖港汊好战场》一画通过八路的侦察兵和儿童团员在湖塘间收搜敌情的描绘，为我们展示了抗日战争时期斗争的严酷性。由于希宁先生题款，山东美术馆收藏。《金色的阳光》则通过八路军收养的孤儿，以作品的诸多细节的描述，为我们赋以日本帝国主义必败的警示。从这些作品中我们看到杨文仁先生的人物画创作中，所体现的人物造型能力和对大场面创作之虚实、布设、气氛渲染等等的掌控能力，令人叹为观止。
到达陕北的红二方面军一部合影
这些作品代表了一个画家的气质，画家胸中装的是什么？是整个的中华民族。之后，先生的诸多的国画作品包括人物、花鸟、山水等不断在报刊杂志发表，有现代人物的写生，古装人物系列如《水浒人物系列》、《传统名人系列》、《花鸟画新作》、《山水创作》系列等等。他的中国画技法系列丛书，分别由中国美术学院、山东美术出版社、广东美术出版社、山西人民出版社、河北美术出版社等出版数十种之多。在观赏品读的同时，也为山东国画的发展，注入了一种新鲜的启迪和贡献。
《观战》一画为我们展现的是广大农村在改革开放后的重大发展变化。
以众多农民在临时的球场上观看球赛的不同心绪中展开的。
通过前面老太太身前的球衣和手腕的几块手表，联想到在球场上的儿子们和农村生活的提高、变化，并用许多的人物细节的刻划表示出她们的人物关系，从而体现出一片喜祥和谐的气息。
我还见到一幅杨文仁先生19岁时为纪念十大画家所创作的米有仁的肖像画，由当时著名书画家关友声先生题跋。画面造型生动，情景交融，线描劲利，墨韵交盈。足以让我们看到杨文仁先生当时即具备的国画才情。
懋功会师
杨老先生一直认为：一个中國畫家就要立足于民族傳統藝術基地，植根于民族傳統藝術土壤之中，真正地把生活當成藝術的源泉;适应民族的艺术欣赏习惯和审美要求。“既有深厚的傳統功力，又有独特的创新匠意”一个民族的艺术要振兴发展，除却力求弘扬本民族的优秀文化传统，还要吸收人类文化中先进的、科学的诸多有益的成份。从单一型走向多元化，使民族绘画艺术获取新的营养，并紧紧扣住中国画由传统文化形态转变为现代形态，始终把探索的重心放在传统绘画的精髓与现代创造相结合。以新的、独具东方魅力的艺术形态显示出特有的风貌，这也是杨文仁先生中国画艺术的自我选择与文化定位。线，作为中国绘画技法表征，使其成为中国画的核心结构。所以，他极重视线的韵致，追求外柔内刚，刚柔相济的表现法则，它既体现出“书画同源”的中国画的书写特质，同时十分注重线在画面中所表现出物象的体积感、凝重感的内涵和以线造型的东方艺术特有的抒情性。中国画的笔墨具有丰富的内涵，如何使中国画的笔墨既有个体因素的完美，又能创作出一种全新的意趣，就需打破传统的格局。
题款是传统绘画的重要组成部分，它既可增强作者创作时的心思，又起着使画面增长气机，补其不足等作用，以乞达到计白守黑之布设，这就给作者提出了一个书法艺术的本体的扎实的基本功和畅美性。杨文仁先生深知此理，对书法艺术他是下过大功夫的，从真草隶篆至简牍、汉简各种流派等等，几乎无不涉足。书法成了他的日课，而且多次获大奖，颇有建树。他同时极重视吸收现代艺术的平面构成因素。使书法在绘画中独立性进一步突破前人的范篱。书法的参差错落与变化多端，构成因素的反其道而行之，“对立、平行、并置、等高、排列”等种种现代艺术理念的合理运用，以及书体及信笺的结合，在人为因素的制约之下强化了物象的生命力。形成了一种完全不同于前人的构成形式，它作为杨文仁先生的独创，在他的写意花鸟画作品《春阳》中最具代表性，长方形的画面上，直立一块平行的寿石，兰花、小鸟、蜂蝶、太阳数点鼎立，似乎是一种完全违背传统构成法则的组合，但三处平行并列的简牍式题款，不仅打破了这种僵局，而且使画面具有一种富有东方文化内涵的特有韵致，是对造险破险的极佳理解和运用，它是一种既根植于传统，又横向移植的全新的艺术形式。他的《雨霁》、《松外天趣》、《耐有寒香蕴书味》、《放歌》、《梅兰竹菊》、《酣秋》、《黛玉葬花图》、《数日雨晴秋水长》等等。通过错落有致的精谨的题款艺术的布陈和朱红色钤印的醒目，均以全新的形态、予人以独特的审美。
水墨的神韵，形式的张力，主体的精神意趣，老先生永远处于探索和创造的行程中。杨文仁先生的求新之路自上世纪七十年代就做过许多的探索、尝试。《细雨》、《叠翠》、《荷叶雨》、《酣春》、《春满乾坤》、《垂丝》、《雄视》、《露》、《清露润朝霞》等许多作品都是那时于不断探求当中所创作，他追求过水墨涨力的韵味，满布局的现代意趣，和用大墨块衬托的光影之摇曳的动感等，他不停地寻求一种新的语境，极力去打破传统绘画的某些重复。但他又极重视传统国画的诸多精要和法则。我们在品赏他许多以纯传统的笔墨建构，章法布局的花鸟作品时，画中笔墨，布局的精到，令人叹服，难怪著名书画评论家刘曦林先生看到他的作品，欣然书题了“笔墨精到，章法妙绝”的感慨、赞赏。杭州著名画家、评论家王伯敏、孔仲起、郑竹三先生甚至说：“你的作品就是国粹，就是传承！”的美誉。香港一位美术家、收藏家看到他的作品，更是惊叹不已，认为他原是搞大创作的，又在花鸟、书法、篆刻、诗文等均取得这样的高度，是大师级的画家，十分难能可贵，应以宣传，几次要求他去香港举办书画展。
继承传统——吸收充实——发展创新，这就是杨文仁先生对中国画如何创新的基本思路。
纵观杨文仁先生迄今为止六十多年来一直都在从事自己最喜爱的绘画事业，就连十年浩劫的文革时期他也一直在“毛泽东思想胜利万岁”的展览馆中从事绘画事业。因工作的需要他画过油画、水粉、素描、中国写意画、工笔画、年画、连环画、宣传画、版画、插图等等，几乎无不涉猎。艺术上大量地涉足的同时又自然地融汇于他的创作中，在众多精美的连环画、插图中，就有线描、黑白、彩色写意、工笔重彩等，国画有人物、花鸟、山水，另涉有书法、篆刻、诗文等等。故而有人说：他涉足这么多品类，而且都取得了这么不凡的成就，实不多见。但杨文仁先生最钟爱的还是中国花鸟画的创作，花鸟画的随意性、书写性、灵动性，最能体现画家的情思和意趣，以及它计白守黑的灵活性，款识等对画面的补足，气机与布势的独特等都为他所乐道。他认为花鸟画的创作，可以极大的传递中国文人的情愫，特别是他的恩师于希宁先生是我国花鸟大师，后又被介绍到潘天寿、李苦禅、王雪涛等国画大师那里，亲聆其教，耳濡目染，成为他终生难求的国画楷模和学习典范，花鸟画的创作成了他进入老年后孜孜以求的追索。潘天寿先生不止一次的告诫他：“要不求四绝，但求四能。”“国画家不能光作画，那是画匠！要有传统文化的大修养！”
先生的这些话一直萦绕在耳边。他在近六十岁时便毅然闭门谢客，致力于诗、书、画、印的垂磨，关门读书，作篆刻、练书法，已经成了他的日课。十数年的“补课”，他集稿盈筐，有几百首的诗词文集，数百方精美的篆刻作品和大量的书法作品的集累。传统大文化的厚积，更使他的国画作品于薄发中见精彩。从他近期的花鸟作品，我们更看到了他笔墨建构中的纯熟，精炼书法题识中的隽永，厚重，章法布局的自我意识的独具，既有传统的精要，又具现代理念的构成。这是他既有传统大文化的积淀，又有涉足于诸多画种自然地融汇而渐已形成的风貌。讲求笔墨的艺术涵量，重视画面构成变化则是杨文仁先生在花鸟画创作领域的突破。杨文仁先生自谦曰：“我虽才情不足，但勤奋有余。”勤奋是先生取得今天成绩的法宝。自15岁获得国际少年美术比赛一等奖、青岛美展一等奖，17岁开始在《连环画报》发表作品以来先生一直在勤奋的学习和作画，先生无疑是属“苦学派”的画家。就传统而言他得以诸多大师的亲授，勤奋助以他传统大文化的积累；就艺术而言，他下过煤矿、工厂，去过鱼岛及广大的农村，看过名山大川，画过大量的写生。古今中外，他涉足诸多，有着丰富的存淀，才有先生之不满足现状的追索。这更验证了中国画家多是“大器晚成”的道理。杨文仁先生在数次国内的美展中获得金奖、银奖、一等奖等许多。得到了社会和专家的充分认可。也给杨文仁先生带来了许多的荣耀。“勤奋”给杨文仁先生创作体现出的多方位多层面的才情。
作为书画大家，杨文仁先生在诗、书、画、印诸方面，所达到的高度，是执着勤奋，聪颖和智慧的体现，这不仅是艺术上的积累，更是一种“境界”的超越，是极为难能可贵。当今画坛，不乏有灵气者，但灵气、才情、功力、学养、人品皆厚备即者如凤毛麟角。唯集其于一身，又能刻苦自励，殚精竭虑者，才可能有如此之造诣。庄子曰：“大道不称，大辩不言。”天道酬勤的杨文仁先生，他不吝浮名，数十年全身心的投入，淡泊而明志，宁静而致远，以其聪慧超常的开悟能力，善于兼收并蓄，创作出全新的画道契合，如果从历史的角度来看待杨文仁先生的中国画艺术成就，其学术价值与文化价值自不传言。（张志民，山东艺术学院原院长，中国美协理事、中国画艺委会委员，山东省美协名誉主席，中国画学会副会长，山东省书画学会会长，中国国家画院研究员，中国国家画院张志民工作室导师）
画家简介
杨文仁，1941年6月出生于青岛市。山东省美术家协会原副主席，现为山东省美术家协会顾问，中国国学学会终生名誉会长，清华大学美术学院高研班导师，中国书画名家研究会副会长，山东画院艺术顾问，人民日报神州书画院、中央电视台书画院特约画师，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。
