中国青岛国际水彩双年展开展，中国水彩百年学术研究展开展，中国水彩画博物馆落户青岛……一系列的事件看出，青岛俨然成为水彩艺术的前沿重镇。
这让人们想起对青岛水彩事业做出巨大贡献的、全国水彩画的领军人物——青岛大学美术学院院长、山东水彩画会会长王绍波教授。
他的《秋》获第四届全国水彩·粉画作品展览金奖（1998年），《酥油茶》获第五届全国水彩·粉画作品展览金奖（2000年），水彩画《渔歌》获第十届全国美术作品展览金奖（2004年）。
近日，记者走进了王绍波的画室。
王绍波
情深意长 《渔歌》嘹亮
记者：我还记得看到《渔歌》时的震撼，相信任何人在这幅画前，都能感受到你对大海、对渔民、对劳动者的真挚情感。
王绍波：深刻领略真情实感的重要还要从我的乡村主题说起。
我大部分画的主题是乡村。1998年我参加全国中青年画家提名展，还是定位在乡村风景。当时，也想过要风格鲜明。可是一画起来，就忘了什么风格不风格，只是把我见到的乡村、我心中的乡村单纯地表达出来。这一批画的成功，让我意识到情感的重要，虽然没啥风格，但在作画时，我似乎可以闻到泥土地沁人心脾的芳香，我是真的爱乡村。
《渔歌》
记者：作品要有真情实感，好像人人都知道。
王绍波：对，但是实际上很多人并没有真正捕捉到真情实感。
每次到乡间，一缕炊烟就使我心驰神往了；一闻到空气中的玉米的清香，心里就美得不行……在乡村面前，我常会颤抖不已，真想趴下亲吻大地。
如果你的真情实感达不到一定的浓度，想让画具备真情，是很难的。那点儿感觉几个转折便消耗殆尽，落到纸面上就徒有形象了。
记者：你如果不是画家，也会是一个诗人。
王绍波：我在青岛长大，从小玩的就是挖蛤蜊赶海，对渔民的形象我很有感触，一直想去表达。
《渔歌》渔民的原型是从麦岛、石老人找的。集中创作的那个月每天一大早，我就去等渔船靠岸。期间拍了大量素材照片，最后提炼出我心中的渔民形象。
记者：这幅画在很多方面有突破，比如水彩画的大尺幅。
王绍波：这要感谢2004年秋的法国意大利之行。
在卢浮宫和奥赛美术馆，看到许多经典画作的真迹，特别是巨幅的作品，让我受到了强烈的震慑和冲击。
卢浮宫收藏的大画很多，有时一面墙就是一幅画，人物的生动用呼之欲出来形容都不够——上百人在黑夜中奔跑的画面，《拿破仑加冕》里上百人的丰富表情……太棒了！
一路看下来，我对大画的概念就清晰了。《渔歌》有了画大幅的想法。
当时，水彩画做大幅有很多技术上的限制。对水彩的热爱和使命感，让我特别想有所突破。
最后，我用了美展规定限度中的最大尺寸：4250px×3500px，为把人物画大，只选了3个人物。
在思想感情的表达方面，欧洲之行，尤其是米勒的作品，给了我很大启发。
在他的一幅画前，我来来回回不停揣摩，好久也舍不得离开。其实画面很简单：小男孩在自家的门槛旁撒尿，母亲从后面搂着他，姐姐侧头在看他。小男孩小女孩都没啥表情，画面极其单纯，却传达出丰厚的内涵和深沉的感情，让人深深地眷恋这温柔的亲情和恬淡的乡村生活。
一个大尺幅的表现力，一个饱满的感情，两个欧洲之行的重要收获，加上我对渔民深刻的理解和多年技术的积累，让我把从小到大对大海和渔民的感情酣畅淋漓地表达出来，也让我拿到了第十届全国美展的金奖。
《傲雪凌霜》
读万卷书 行万里路
记者：除了感情饱满，《渔歌》思想内涵也很深刻。艺术作品的思想内涵从哪里来，你是如何获得的？
王绍波：简单说就是读万卷书，行万里路。
“万卷书”的概念很大，除了画作，生活之书、文化之书，都包括在内。尤其是人生的书，艺术家必须要有对生活丰富的感触和感悟。
建议大家多看文学名著，收获会很多。画家是通过形象来揭示世界，凭借美术语言对人与社会进行思考。所以，要广泛地涉猎哲学，比如黑格尔的美学。
很多优秀的现代主义的画家，在技术上往往并不出色，却因为读书多，让作品具备了独特的思想性，常会脱颖而出。
记者：说说读书对你的影响吧。
王绍波：高中和大学时喜欢看中外传记、文学，它们能让我获得一些精神的力量和滋养，帮助自己建立清晰的人生观和价值观。尤其喜欢海明威的传记和作品，《老人与海》的细节至今历历在目，那种拼搏的精神对我影响很大。
我的《秋》画的是静物鸡冠花，枯萎的鸡冠花呈现沉淀后典雅的红色，像一面飘扬的旗帜，我想表达的是虽败犹荣的寓意。这里就有《老人与海》给我的影响。当时画鸡冠花的人很多，我挖掘了它独特的魅力，才会获奖。
《梵高传》，让我走进梵高独特的精神世界。他的风景画最是绮丽，画中的星星是眨眼睛的，星河是流动的，夜空下的大风会像火焰一样扑向蓝天……
《秋》
记者：我看到你的书架上还有史铁生的作品。
王绍波：我什么都看，只要是好书，哪怕看起来与艺术没有关系。现在睡前经常看《读书文摘》。
记者：哪些西方画家对你的影响最大？
王绍波：米勒、库尔贝、怀斯。
记者：我知道你还喜欢电影。
王绍波：我已收藏了4000部电影的光碟。虽然我没有全看，但是它们的气场会影响到我。
想想宫崎骏的电影，多美啊，你要能悟到其中一二，就会增加多少艺术滋养啊。
记者：我看到你的画室里有很多画板、木雕等民间艺术的收藏。
王绍波：上大学时也学过民间美术，看过就过去了，不留下痕迹。现在经常被深深打动，大师在民间啊。这些收藏是我生活中美好的部分，也是我艺术的组成部分。它们给我的滋养，一定会渗透到我的创作中。
为什么这些东西会如此美妙？民间的文化创造力让我叹为观止，让我更敬畏传统文化，也激励我去追求更高更远的境界。
记者：呵呵，你的画室美不胜收啊，绿植花草茂盛，鱼儿游得好自在……对于你，这也是滋养吧。
王绍波：人到中年，很多原来不搭界的东西都与我挂钩了。鸟语花香、美好的音乐……都让我能体会到幸福，以前不行。
再说，如果不是非常喜欢这些东西，当你画它时，怎么会把它的可爱画出来呢。只有建立深厚的感情，作画时才能自然把爱代入。
记者：这就是你说的，艺术家要感触丰富。
王绍波：读万卷书是解决头脑和思想的问题，行万里路是解决技术和实践的问题。一个艺术家，除了具备创造性和思想性外，还要具备流畅精准的美术语言的表达能力，这就要靠实践来提高技术。
关键还是思想深度，仅有技术白搭。画得好不如照得好，照得好不如自然好，你会好得过自然吗？
《赶小海》
中西合璧 水彩“出彩”
记者：你的国画和油画都实力不凡，这对你的水彩有很大的的帮助吧。
王绍波：我的水彩优势来自中西合璧。
从初中二年级我开始学中国画。上大学前就认识国画大师宋鑫涛。从理论到实践，我对国画进行了系统地学习。
后来又学西画，要学色彩和素描。
只是偶然的机会尝试了水彩，感觉很好玩，参加展览后作品评价都不错，我就多花了精力去加强。当年跟着宋鑫涛老师学国画时，他也希望把我打造成国画好手，没想到我中间跑到水彩去了。
国画叫水墨画，油画叫色彩画，你看“水”和“彩”都有了。
从哲学角度上，国画重“意”，西画重“实”。
国画在多年传承积累了一套做法、技巧、经验，这是传统文化的长期积淀。当西方的万花筒打开，中国的这种黑白就太单一了？不能这么看，它是世界文化重要的一部分，我们要重视身边的文化精髓。一个画家要成为家，最重要的是文化的体现，不然，就只是一个画匠。
记者：你有你的使命和责任感。
王绍波：要好好地研究和学习国画，在中西之间搭建桥梁，中西结合是长久的课题。
我之所以还有点儿成果，得益于中国画的功课做得比较深入，从小练的童子功，也一直在画国画。
从技术讲，西画讲笔触，中国画讲用笔。中国画关于毛笔的用法就有“笔用六面”到“笔用八面”的各家各派。我喜欢用毛笔画水彩。取其毛笔丰富到尽其所能的笔法，会开辟出一个全新的表现世界。
从艺术思想上讲，中国画讲究诗境、意会、空灵、概括，我可以把它们挪用在西画创作上。
《激浪》
勤于思考 事半功倍
记者：很想知道，你是怎样要求你的学生的？
王绍波：有同学在上课前会把他们的画拿出来给我看，经常是贴了一面墙，或是抱了一大摞，告诉我，这是他一个星期画的，看起来很是勤奋。
我经常会说，你画这么多干什么？平均一天一张多。你恐怕没有时间好好思考自己的问题，更别提去一点点去改进了。画得再多，也是徒劳的重复。
记者：你是说，思考比勤奋更重要。
王绍波：是的，我经常说，我是一个不够勤奋的人，我想的比画的多。
我给学生上课的特点，就是说的多做的少，技术性的大可以让学生自己去实践，今天达不到要求明天接着画，但是如果方向不明白，就会走很多弯路，画的境界很难提升。
我认为，你只要做好人、多思考、勤读书、肯努力，你肯定行。只要这个方向对，没有画不好的。别玩邪的，说我是天才，不用读书，那肯定不行。
我喜欢学生能真正热爱自己的专业，志向远大，内心纯洁，能踏踏实实地做事，沉静地思考。
《隆冬》
回归沉静 研读经典
记者：几年前，一场车祸，让你在家休整了3年。这给你带来了很多的变化吧？
王绍波：负伤之后身体的困顿带给我自然的转变，一下子把我“打”沉静了。
虽然没有太满意的大作品出来，但是我的思想发生了很大的变化，回归于对生命和人生的思考。
三年养伤期间，经常躺着，看书看画时间多了。我把最喜欢的齐白石和陈子庄的作品作了系统的研析，重新思考传统、经典等问题。
齐白石从60岁开始变化求新，把文人画的笔触拓展到了民间，重塑了文人画的经典。而且他越年老，艺术越是炉火纯青，更难得的是他到90多岁还保持着最饱满的创作状态。
从高中开始，30多年来我一直对陈子庄情有独钟。他的淳朴和有趣都到了极点，笔墨极其凝练，简单几笔就抓出了最本质的东西。
看陈子庄的画册，我要先把案子整理干净了，再泡一杯热茶，然后坐下来慢慢翻，慢慢体会他创造的美好、淳朴的世界，很是享受。
他的风格是他质朴纯真心灵的折射，我愿意以他为镜。
记者：负伤之后，你的创作也有了变化吧？
王绍波：国画和水彩都在画，自然风景居多。
现在我作画时去除了表面的浮华，比如枝叶的漂亮与否，不像原来那么在乎了，转向思考事物更本质的东西。
原来画松树，我会用顿挫笔法去画松树的皮质以及外表形象的感受，现在我会通过柔来表达松树的坚韧和强硬，直击事物的本质。除了赏心悦目的同时，更注重让作品带给人心灵上的触动和感动。
我想，所谓经典的作品，重要的是心灵的诉说和表达。
记者：在艺术表达上你有无新的突破？
王绍波：自己的风格从表面到内里的转换，还是比较明显的。我的画只有三分之一画得还行，偶尔会窃喜一下，更多的时候深感艺术之难，经常会自卑。
《凝涌》
心存美好 画才美好
记者：如果有人问，为什么你的画会画得这么好，你如何回答？
王绍波：除了天赋、学养、技术表达等，我觉得一个人的内心世界很重要。
如果你的心里没有纯净和美好，就构不成创造它们的条件。心里没有，眼中便没有。人不好，画不出好画来，这是真理。
记者：你的腿伤得很重，但是你的状态很好。
王绍波：因为我热爱生活啊。这些花鸟鱼虫和老物件陪着我，自己每天观赏美好的东西，老有美的触动，就忘了病痛，没了烦恼。
即便当时重伤后住在医院里，知道将来会面临很多身体的痛苦，我也没烦恼。最虚弱的时候灯都不能开，后来可以开灯看笑话了，我那个开心啊。珍惜每一个开心的小事，这就是我的性格。
我特别喜欢发现美好歌颂美好，心存美好，才会画出美好。
记者：对未来你有具体的计划吗？
王绍波：伤后不太能动，现在好些了，下一步想找助手帮我，去画一些大尺幅大容量的作品，让自己的感情在画布上恣意奔放，把自己对人生对生命的思考，用雄阔的笔触表达出来。
作为一个画家，创作出有价值有文化含量的作品，尽个人所能追求更高的艺术境界，是我穷尽一生的追求。
画家简介
王绍波，青岛大学美术学院院长、二级教授，中国美术家协会理事、中国美术家协会水彩画艺术委员会委员、山东省美术家协会副主席、山东水彩画会会长、山东中国画学会副会长、青岛市文学艺术界联合会主席、青岛市美术家协会主席、享受国务院政府特殊津贴专家、荣获山东省有突出贡献的中青年专家、齐鲁文化名家称号。
