中国山水画饱含着艺术家对于山川自然、民族文化、时代精神的深切理解与体悟，是艺术家将物象所内化并表现出来的至高的艺术境界。
写意山水画并非是对自然物象进行简单地处理，也并非是与工笔画完全相对的技法体系。
《溪山清幽》扇面
《清幽》扇面
写意山水画以一种更为宏观的角度把握自然万物，强调意象思维的笔墨构成，把自然之景物作为表达思想情感与审美观念的媒介。一方面契合着自然存在的客观规律，另一方面又超越了外部表象，表达着艺术家对自然万物的独特感受与深刻理解。
《山水清音》46×39cm
《身在千重云水中》367×144cm
写意山水画通过笔墨来表现审美情感与艺术意境。
南朝的谢赫于《古画品录》中提出了六法，并将气韵生动列为第一，其后是骨法用笔。
气韵的体现离不开具体的有形之物，但又超越了其自身的形象，艺术家所塑造的艺术形象结合了有限的生命与无限的精神。而气韵又是通过浓淡干湿、焦浓重淡清等特定的笔墨语言展现在画卷之上。因而笔墨逐渐从一种创作时所用的工具材料，逐渐发展为具有独特审美价值的艺术语言与表达方式。
中国写意山水画所表现的画面意境由笔墨所营造，二者相辅相成，不分彼此，以表达象外之象与境外之境。古人对山水画的用笔、用墨较为关注，但并未割裂二者之间的关系。笔墨不可分家，“笔以墨显，墨以笔生”一直是画家所秉承的创作法则。
笔通过墨来传达，墨又通过笔来显现。既是气韵生机的传达，又是审美体验的创造，二者相互依存。
同时，在传统水墨山水画创作中，除了“笔、墨”关系外，“水、墨”的关系也是密不可分的。墨离不开水，水也离不开墨。“以墨为体，以水为用。”是传统山水画创作的不二法门。
在一幅传统山水画中，因画家主观的控制毛笔中墨色和水分的比例，从而产生出浓墨庄重，淡墨清幽的笔墨效果，画面酣畅淋漓且变化万千，“水”与“墨”二者共同营造出传统写意山水画的丰富空间感与层次感。
《藏龙涧》34x68cm
《云水清幽图》367x144cm
《幽山新客》34x68cm
传统的山水画将如何革新与发展，如何在传统笔墨意韵和追求写实性的审美需求间寻找一种突破与平衡，从而表达出时代的审美与需求。面对这些问题，在艺术追求上，还是要重视文化底蕴与人品修养。在艺术表现上，在尊重与继承传统的基础上进行富有个性的演进。
《祥云涌泰岱》180×97cm
《江山多娇》367x90cm
《旭日东升》367x144cm
随着时代和社会的发展，题材的多样化与内容的多元化给予创作写意山水画更多的选择性，同时大型展览对于艺术作品的要求、尺寸及画材的改变、当代审美指向的转换，以及受众的审美需要在不断地更迭与变化等外部原因，都影响着当代写意山水画中笔墨的时代特征。
另外置于现代语境的发展当中，艺术家对事物的观察方法与感悟方式都发生着一系列的变化，因而当代写意山水画的创作图式、表现媒介、审美价值等方面都有着不同程度的延展与改变，从而拓宽了写意山水画未来的发展道路。
画家简介
韩宏宇，字子远，1980年生于济南，学习于中国美术学院山水画系。现为中国农工民主党党员、山东省青年联合会委员、山东省美术家协会会员、山东青年美术家协会副主席、大舜美术馆执行馆长。
