野麻行
七月中旬经朋友介绍去甘肃平川画黄河石林，由于五月份越野赛出现特殊气候造成伤亡事故，景区一直未开放。到达后就临时先入住石林周边平川区水泉镇野麻村，野麻村在层层山峦之间黄河边上一片肥沃的土地上。
周边苍莽的山岭中间夹着一篇绿洲，肥沃的土地生长着郁郁葱葱的庄稼，像在荒凉的山地上镶嵌着一颗绿色的宝石。原本想在这里临时画几天，没想到画着画着就不愿意离开了，在我的直觉中这儿有比石林景区更加丰富的可供绘画写生的景观：西域样式的古朴民居，千古流淌蜿蜒的大河，翻滚错愕的峰峦，雄奇的石林，火红的红山峡，涌动的丹霞地质山体，如临火星般洪荒的丘壑。这些都是我喜欢描绘的题材。十八天写生收获了作品留下难忘的记忆。
关于热写生与冷思考
从开始的三四十公分的小画到一米、两米甚至八米的大画慢慢地越画越大，从被动写生到主动把握画面，十多年来逐渐的积累，养成了画画必须面对自然景色进行创作的习惯。创作的心情也会跟随地域、心情、季节和气候而变化，继而呈现出不同时期不同表达样式的画面效果。外出画画成了我艺术创作的主要途径，工作室成了修改、加工、深化和陈列作品的场所。
《野麻-石门沟》布面油画 120*160cm 2021
第一次画高粱的时候。很惊奇！没想到高粱会有那么多变化，那么多品种。刚长出来的，是一种姿态，细细的直直的；成熟的，向下垂散着；有的就像长满了芝麻粒一样硕实；有的穗子很长，象马尾巴一样飘洒着。有绿得、红的、白的、灰的、黄的等。它们像人一样，都有性格，各有特点。姿态万千的高粱一时会让人眼花缭乱，但进入我画面中的高粱形象却是我在地里尽情选择的结果，它们不会重复，反而各具风姿，体现着自然生命的节率和丰富。
《野麻-大浪山》布面油画 120*160cm 2021
直接面对自然景色，容易引发强烈的表现欲望。写生选景有时像探险。艰苦还有诸多不便，诸如搬运画架、画布、画箱、颜料等；驾驭大的画面需要凝神聚气；画画时需要一鼓作气，更需要体力，风吹日晒甚至淋雨都需要有吃苦的准备。而这些都特别适合我，在庄稼地里钻，在山崖上跑，是我小时候经常做的事，有一种回归的感觉，也是一种释放。
《野麻-大浪山2》布面油画 100*140cm 20
我想大家热爱写生有这样两个主要原因：一、艺术创作是精神高度自由的体现，写生直面自然客体，然后自由发挥，避开了以往的主题内容等方面的约束，从而可以无拘束的自由创作，写生的难度不在造型结构上而在于对画面整体的把控，这一点大家在造型上会有共识！但在画面整体布局与立意的认识上各有不同。
《野麻-石门沟》布面油画 120*160cm 2021
二、写生热我想今天只有在中国才有的现象，这是走入自然崇尚自然融入自然的体现，即人们常说的“天人合一”思潮的回归！之所以中国的山水画能够有那么长的发展历史，其实也是这一理念的实现，走入自然崇尚山水是最符合中国人修心养性的理念。在自然中陶冶，在自然中养慧，把生活把创作融入自然的体现！写生是东方文化心理的复苏！是追求精神自由的超然体现！
《野麻-大河泱泱》布面油画 120*160cm 2021
写生确有格调高下之分，通常认为只注重照景复现描摹为下品；能够画的有章法，技术讲究为中品；上品则是用符合自己性情的独到绘画语言实现胸襟和情怀的表达！
《野麻-洪荒的丘壑》布面油画 120*160cm 2021
而这些都需要在绘画表现力探究的基础上得到体现，仅靠感受和蛮干是做不到的！尤其是西画学习的我们缺少对西方传统的认真研究和细化的分析，缺少对视觉表现规律坐下来研究的课程训练，更因为我们缺少西画学习的背景与氛围。
《野麻-神仙渠》布面油画 160*400cm 2021
写生面对的是扑面而来繁杂的自然景象，关键是如何取舍，表现什么样的意境，这些都与我们的经验有关，而经验重要的是来自传统的学习。
《野麻-白杨林社》布面油画 100*140cm 2021
没有传统的支撑，使有些油画写生作品格调不高，无法攀缘经典。肤浅混杂影响写生创作的魅力和层次。我们不光缺少对西画从根上的了解，而且画油画的画家大多对中国传统少有认识（这是历史遗留的缺陷，尤其是我们这一代经历文革的画家）。
《野麻-神仙渠》布面油画 160*360cm 2021
在中国的传统文化里不太注重个性特点的建立，个性多与本能本性相关联，与文化较远，倡导个性注重本能是现代艺术以后的审美趋向！在中国的传统文化里，艺术是自我完善自我修炼的最佳途径。“为人生而艺术”。因此东方的艺术更注重的是境界和高度，是用来修身养性和自我完善的途径。
《野麻-柳沟沟口》布面油画 100*140cm 2021
写生就像写诗：面对自然触景生情，如何选用与之契合的语言把它传达出来，在这一层面，诗人、画家思考的是同一个问题。
《野麻-千古流淌野麻村》布面油画 80*100cm 2021
对景写生的过程中，最能撩拨人的情绪的是自然的鲜活、勃勃的生机以及旷野中的静谧。最让人感到富有挑战的同样也是它。因为它的瞬息变幻；因时、因天、因地、因情的不同而引发的一种氛围一种情景，一个画家无论有多么丰富的视觉表现经验，需要面对的，就是如何保持作画过程中自始至终的一致性，牢牢地把握住这种感觉。或许随着时间的推移光线、温度、环境等等与先前已大有不同，但是需要记住的还是那个停留在记忆当中的氛围和情绪，那种不可复现的劲儿……。并探索与此情带来的新的绘画语言的这便是写生的魅力。
《亚麻-洪荒岁月》布面油画 160*600cm 2021
在画面当中，自然风物的造型与色彩背后所隐藏的、触动人的情绪，正是我最需要的部分。与西方古典油画不同，光的明暗对于我的意义并不大，略去它们，可以更加自由地随时随地把瞬间在画布上还原，并在记录它们的同时，寻找自己。
《野麻-石门沟2》布面油画 140*300cm 2021
你所面对的一切外物它只是你情感引发的契机，和构筑画面的因素，其中有最最打动你的
某一个姿态或绚烂的色彩，还有身处自然中你所嗅到的气息。永远只按照自己的
轨迹变化、行走，不会依从于任何一种心情——哪怕你想要留住它最为撼人的姿态。所以，写生创作，更像是一场暗恋，画家所能做的，唯有倾诉。（王克举）
《野麻-红山峡藏经沟》布面油画 160*200cm 2021
《一路向东》布面油画 140*200cm 2021
《野麻-大浪山2》布面油画 100*140cm 2021
《野麻-流淌的岁》布面油画 65*80cm 2021
《野麻-立山峰》布面油画2021
画家简介
王克举
男，汉族
1956年8月生于青岛
中国美术家协会会员
中国人民大学艺术学院教授
中国艺术研究院油画院特聘画家
中国国家画院油画院创作研究员
