渴笔山水画技法浅识
在山水画实践中，渴笔技法常被当作局部表现手段，不为人们所重视。或是在运用过程中，一味追求干燥，墨浮笔焦。或是在认识上，将渴笔、焦墨、涩笔等技法混同为一个概念。渴笔墨痕的点、线、面形态都具有极强的灵活性。由于渴笔的特性，使得绘画语言之间的界限变得并不那么严格。在绘画实践中，形与形之间往往会产生出乎意料的奇妙联系。仅就创作过程中渴笔技法的应用略述。
《韦应物诗意图 一》69cm x 69cm
立意与选题，是首当其冲的环节。作为山水画的研习者，笔者认为在立意和选题的时候协调处理好解读传统、认识自然、发现自我之间的关联十分重要。不同的认识和立场会带来不同的判断和选择。追求“古意”也有其现代意义，与现代生活形成鲜明反差的是现代人的精神世界日益空虚落寞。对于自然和传统的追溯与体认，或许能有些许填充和弥补。基于此，笔者在题材上选择了，感怀古迹。
《韦应物诗意图 二》69cm x 69cm
起稿时，需要建构大的结构形线，以支撑画面。在这一阶段，渴笔线条虚实不定的特性，会得到极大的发挥。像这样的起稿定位，渴笔点线的优长也就发挥出来了。渴笔点线，可以起到定位和支撑作用。似断似连的线条，为进一步深入画面留有余地。作为支撑的渴笔线条被描绘细节的形线丰富起来。渴笔点线所特有的干、淡、松、毛等特性，初步显现作用。
写生中，所总结出的内外轮廓线起到了框定形体的作用。虚淡的山石树木呼之欲出。在传统渴笔技法运用中，急速的飞白笔痕，是不被褒扬的。当然，在现代山水画实践中，轻浮不入纸的笔痕有其自身的视觉语言特性。并不是毫无可取之处的。一般说来，块面表现（斧劈、刮铁等技法）时，还要利用这一特点。
《韦应物诗意图 三》69cm x 69cm
那么深入阶段，就是从景物塑造入手，从局部着力处理好树石结构层层生发的问题。此时的渴笔点线，有互相叠加，积墨求润的。有线条盘曲，营造块面，追求岩石质感的。有化线为点，等待进一步深入刻画的。如此种种，追求渴笔点线最有效的表现景物结构，进而表现景物肌理。
将主题物象的质感刻画清晰。如建筑的材质、道路的延伸等具体结构，需要在一片虚和迷茫的笔墨效果中确定下来。回顾画面，有交待过于含混处，用焦墨渴笔使其清晰。有连接过于峻急处，以淡墨渴笔柔和之。最后可以使用焦墨渴笔在纸张表面皱褶反复干擦，形成厚实的表面肌理。经过装裱皱褶处被撑开，也会形成似有似无的虚白。画面最终的效果是，底层的渴笔点线与表层的渴笔点线相呼应，共同塑造一个主题鲜明，虚实有度的水墨世界。以渴笔求润泽，用积染增层次。相反相成的艺术语言，共同营造画面，为主题服务。以山的浑厚，路的悠远，林木的苍郁，共同衬托遗址遗存。有效表达兴亡存废的感怀。
《韦应物诗意图 四》69cm x 69cm
山带给人们亘古不变，博大深沉的意象感受。先民对山的崇拜更是无以复加。现代的人们，循着前人的道路，倘佯于山水之间。不时在崖际林间，见到断碑残碣、遗址遗迹。一方面，对自然的伟力有所体会。不管多么灿烂的文明，其物质存在于时间的长河中剥蚀演变。那夺目的色彩、辉煌的建筑已然面目全非。另一方面，古人的精神理念，审美追求却通过文化艺术等多种渠道，承传和发展。
以绘画的手段描绘山林间的遗存，正是古人的物质成果与精神传续，在当代的再次遭遇。而这众多交汇的核心，就是相对而言，显得渺小的“我”。一个在纵横时空中不断寻求自身意义的“我”。传统的审美意识、观察方法，可以蕴藏在不断承传的技法之中。自然物象的质感、层次，又需要技法的有效运用搬上画面。追求自我的人们，似乎也可以从传统技法所提供的独特视角中，发现自然，丰富自我。
《韦应物诗意图 五》69cm x 69cm
渴笔技法，有着曲折的演进历程。历史上许多文人画家、遗民画家，选用渴笔抒情达意。留下了大量的文字资料与绘画佳作，成为后人研究的宝库。渴笔技法，更是以“渴而能润”的特性、丰富的表现力和多变的笔墨形态成为现代山水画中的重要表现手段。（孙文韬）
《虎溪三笑》240x120cm
画家简介
孙文韬，1980年出生，山东乐陵人，山东艺术学院美术学院硕士，澳门科技大学人文艺术学院博士，师从张志民教授。中国艺术人类学学会会员，澳门文化推广协会理事，山东省青年美术家协会主席团成员，山东省中国画学会理事，山东书画交流协会常务理事，山东省教育书法家协会副秘书长，岱云社成员，现供职于山东艺术学院美术学院。
