北京个展的双重教益
出生于苏州吴县（现吴中区）农村的徐惠泉，母亲在劳作之余兼做苏绣，父亲则从事石雕石刻，县里何山英雄烈士纪念碑上的五角星，是父亲最得意的作品之一。家庭的“艺术”氛围和“吴门画派”的渊源滋养，在徐惠泉幼小的心灵里播下了艺术的种子。1978年高考恢复后，他考入苏州工艺美术学校的工艺绘画班。正规的学校教育和吴冠中、黄胄等大画家的客座讲学，让徐惠泉如饥似渴、孜孜以学，每个学期都被评为“三好学生”。在校期间，为了参加省青年画展，他和几个同学夜里躲过夜巡老师的检查，偷偷躲在课桌下画了2个多月，最终以一幅《织春》获得了江苏青年画展三等奖。评选揭晓后，学校才得知此事，专门开大会隆重地给他发了奖，“非常荣耀”。
1988年，分配到计生委宣传科工作了7年的徐惠泉，被开明的单位领导送到浙江美院（现中国美院）进修。一年的时间，徐惠泉受到了冯远、顾生岳、刘国辉、吴山明、唐勇力、尉晓榕等诸师的悉心指导，“回来后就只想画画了。单位又给我配备了单独的画室，所以说在计生委工作的那些年，我是一个业余的专业画家。”徐惠泉笑称。
《温暖港湾》220cmx180cm纸本 2017年
1990年，徐惠泉将自己的一组画挂在了苏州观前街群众艺术馆的橱窗里，开始向外界公开展示作品。有一天，突然接到一个北京朋友的电话，问他愿不愿意到北京搞个画展。就这样，经介绍，徐惠泉结识了一位“大人物”——著名诗人、作家艾青先生。在北京，艾青把自己家里收藏的画一件件拿给徐惠泉欣赏，建议徐惠泉的画展就在中央美院进行，还把他介绍推荐给中央美院的副院长朱乃正先生。展览确定下来后，苏州美协的老主席贺野介绍他去中央美院拜访同乡卢沉老师，“我记得很清楚，我拿着贺野先生的条子敲开卢老师家门的时候，卢老师正蹲在地上洗衣服，他爱人周思聪先生坐在轮椅上。我那时年轻，也不懂规矩，贸然邀请卢老师参加我的开幕式，对我这个不速之客的请求，卢老师欣然答应。在布展的一天早上，卢老师专门到我做展览的央美画廊，对工作人员说办画展的是他的一个学生，请多多关照。并送给他们一幅自己的作品以示感谢。”
展览开幕时，在艾青的邀约下，时任中国美协党组书记的王琦，以及李琦、卢沉夫妇等都到场祝贺，中央电视台的《晚间新闻》也做了报道，在当时产生了巨大的影响。第二天就有一些天津的画家专程赶来观展。
《东风一曲桃花香》102cmx68cm纸本 2015年作
回忆起这些，徐惠泉眼圈泛红：“当时我才29岁，这么多前辈大家如此关爱一个毛头小伙，让我始料未及，也受益颇多。他们的言行举止，为我之后的为人处世树立了榜样。”
受益的还有未来的艺术道路。当时，水墨画非常流行，为了弥补水墨视觉上的单一，徐惠泉就有意识地补充了几张重彩风格的作品参展。卢沉鼓励他“做足色彩文章，形成自己的风格，既有传统意识，又有现代色彩。”从此徐惠泉开启了“彩墨画”的创作之旅。
“水墨-彩墨-墨彩”的嬗变
加拿大的“枫叶奖”是上世纪90年代初较早介入中国的国外艺术奖之一，徐惠泉的作品分别在前两届获得了铜奖和新人金奖，得金奖的《春江花月》被海外中国书画研究会收藏。此后，徐惠泉进入了“创作喷发期”。
美术理论家邵大箴指出，艺术家要重视的功力，包含两层意思：绘画技巧和制作本领。中外艺术史上的大师们对绘画质材和表现手段都十分重视，从这个意义上说，一位艺术家首先应该是一位手艺人，应该十分懂得工具材料的脾性和效能。可是这一点往往为当今不少艺术家所忽视甚至不屑一顾。
《苏绣》188cmx178cm纸本 2014年作
但徐惠泉是个例外，为画好彩墨画，他对绘画材质和表现手段都进行了艰苦的探索。经过反复实践后，在用纸上，徐惠泉选择了生宣。“生宣在承受水墨时所表现出来的自然渗化效果，是其他纸张所无法代替的，同时它经得起‘做’和‘磨’。”为处理好墨与彩的有机结合，他反复探索，最终采用国画中的矿石颜料，也用水彩、丙烯、染织颜料，并以金粉、喷漆、明矾等作为辅助材料。利用毛笔、油画笔等各种作画工具制造不同的“痕迹”，为画面的表现力服务。
天道酬勤。经过不懈探索，徐惠泉的彩墨画，被业界普遍评价为“既有水墨写意的神韵，又有工笔重彩的严谨；既融合了西画的长处，又保留了国画水墨传统的精髓”。1993年，徐惠泉的彩墨作品《江南丝竹-仿妆台》与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹等大家的作品一道，入选“中日两国邦交正常化20周年纪念画展”。多幅作品陆续入选国内一系列大展并获奖。
《桃红又是一年春》 218cm×96cm 2016年
进入2010年，在进行了20年的彩墨画创作后，徐惠泉的创作再次改变：“当时探索彩墨创作的状态就好比往容器里加东西，一直加，一定要把它加满。但回过头看，体现作品的中国性，还是要以墨为主、以彩为辅，中和温韵，也使创作更轻松。”徐惠泉解释。在他最近的一幅作品《温暖港湾》中，“墨彩”的风格展现得淋漓尽致，受到业界广泛称道。
让“逛美术馆”成为一种生活方式
如今作为全国第一座建立的省级美术馆的馆长，徐惠泉感觉肩上的担子更重了。“相对于欧美地区的艺术博物馆来说，国内的美术馆起步较晚，所承担的研究、公共教育等功能较弱，在相当长的时间里一直充当着展览馆的角色。尽管近年来各馆都在尝试一些“体验互动”活动，但仍有很大的发展上升空间。”徐惠泉说。
《一曲媚春晖》136cmx68cm纸本 2016年作
2017年3月，徐惠泉从苏州市文联副主席的岗位上调任江苏省美术馆馆长。上任伊始，秉承“把美术陈列馆打造成真正意义上的经典艺术博物馆”的理念，他就十分注重人性化服务和观众的“参与性体验”：展出的“出居声响——齐白石笔下的草虫世界”，考虑到不少作品尺幅很小，为使观众充分领略白石老人笔下精彩的草虫细部，就买来2万把放大镜免费发放给观众；举办“清风徐来——明清扇面精品展”，让观众每人免费领一柄扇子，将摩挲实物和观赏名作相结合，增强观展体验；推出“大家说画”导赏栏目，请专家导读，帮助观众理解画作等。
徐惠泉先生为《大河美术》题词
“下一步，美术馆将社交媒体、内容开放、众包等新兴技术与手段进行整合，依托移动与网络技术创新，为观众提供更多的‘浸入性体验’。观众可将个人的知识背景融入美术馆的展览与互动，以自己的方式‘阐释’展品并分享这种体验。相信用不了多久，‘逛美术馆’将成为一种新的生活方式。”不断探索下，徐惠泉信心满满。（大河美术）
画家简介
徐惠泉，1961年生，苏州人。中国美术家协会理事，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会副主席，南京市美术家协会主席，江苏省美术馆名誉馆长、理事长。全国中国画学会理事，中国工笔画学会人物画艺委会主任。享受国务院特殊津贴专家，获江苏省“五一”劳动奖，国家一级美术师。
2019年作品《温馨港湾》入选第十三届全国美展，2014年作品《苏绣》入选第十二届全国美展，2009年《花之梦》入选第十一届全国美展，1994年《江南丝竹——傍妆台》入选第八届全国美展，1998年《四季之一——荷塘情思》获第四届全国工笔画展铜奖。1994年《春江花月》获第二届国际水墨画创作大赛金奖，《芦笙响起》获江苏省文华奖。先后在北京、南京、台湾、香港、加拿大多伦多、美国纽约、日本东京、泰国曼谷等地举办个人作品展览。多次担任全国美展评委，作品由国家博物馆、中国美术馆等专业机构收藏。
组织策划《大桥记忆》《春风化雨》获文化和旅游部2018年度、2019年度优秀展览项目奖。代表作品入选《中国当代美术全集》《中国现代人物画全集》《中国工笔画全集》《20世纪中国绘画》等重要合集；已出版个人专著、画集20余部。
