石涛说“笔墨当随时代”，这句话常被人引用，以此证明当今的中国画需要变革。然而，元代赵孟在论书时说，笔法千古不易，结体因时而异。中国画何尝不是如此？需要变革的是结体，即山水画的形式结构，而不变的是笔法。
时代不同，人们的审美趣味也发生了变化，尤其是我们这个时代，传统文化面临外来文化的冲击是前所未有的，因此山水画的变革是必要的。山水画的位置经营，即形式结构的设计，我们不妨借鉴一下西方艺术。
西方艺术由于其文化重视数理逻辑的特点，形式与结构成为艺术的重要因素，因此对形式与结构的研究也走得比较远，艺术家在形式上的探索丰富多样，甚至于用纯粹的形式因素构成来创作。
刘罡对中西方绘画都比较熟悉，他对西方绘画形式因素的借鉴也能恰到好处。在刘罡的《泰山风韵》中，画面的前景只做勾勒加淡敷色，打破了山水画中近景较实的惯例，令人眼睛一亮。可能因为这样处理会导致头重脚轻，刘罡用粗而有力的勾线来补偿。在另外一些作品中，刘罡也经常运用刚劲的斜线，与积墨形成一种视觉张力。（张桐瑀，中国国家画院山水所画家，研究员，中国画学会副会长，中国美术家协会会员，中国民主促进会委员，曾任《美术观察》栏目主持人。）
以我所见，刘罡山水最为突出之处有二，其一是鲜明的节奏之美。
《中庸》有谓：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。”情感抒发是人的本性的正常流露，但必须“中节”，有一定节制，所以孙过庭强调“思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远”，在这一点上，古典时期的东西方艺术是相通的，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”是苏东坡对吴道子绘画的极高评价，同时也寄寓了其本人的理想境界。
其二是宏大高远的气象。
泰山为五岳之尊，雄峙东天，气势磅礴，虽然在历史上画者寥寥，但近现代以来已成为山水画的热门题材，客观地评价，在目前众多表现泰山的高手中，刘罡当为其中翘楚。（杨惠东，现为天津人民美术出版社社长，《国画家》杂志主编，中国画学会常务理事、副秘书长，中国美协河山画会秘书长，中国美术家协会会员。）
刘罡作品欣赏
画家简介
刘罡，1961年生于山东济南，毕业于山东师范大学美术系。现为中国国家博物馆书画院院长，中国美术家协会理事，中国画学会理事，文化和旅游部美术高职称评委，中国国家博物馆学术委员，国家一级美术师。
