画家王胜华的作品为中国花鸟画提供了一个崭新的样本：那些从书法中延伸而来的线条，经过画家心灵的概括抽象，充满节奏和韵律感，构成画作的风骨和原则；而被剥离开又融合在一起的色彩，晃动着传统水墨、西方油画和民间绘画的影子，冲破线的约束，表达着独特的中国绘画意象，也形成了王胜华点彩写意花鸟画的独有风貌。
在艰辛的艺术之路上苦苦求索几十年，王胜华终于寻找到一片属于自己的天空。
上个世纪八十年代中后期，王胜华进入艺术上的突破期。此时，潜藏在身心内部的多个线条光影迷离、多种色彩斑驳绚丽，呼之欲出，形成一种强烈的倾诉欲望。王胜华想把他们表现在画面上。
其一，长期的美术实践和专业理论学养，已经使他站在了传统花鸟画的突破口上。祖籍山东莒县的王胜华，从小随父母居住在滨州。五六岁时，一个邻居把着他的手，画了一匹马，那种神奇的艺术感觉让他幼小的心灵充满愉悦。他开始趴在小板凳上临摹连环画《三国演义》，终日不辍，在垦利县和黄河农场上中学后，他的绘画天赋也深得老师赞许。这期间，他看到了齐白石的作品，惊喜异常，天天照着画，大师的底蕴浸润着他稚嫩的画作。1970年，他到沈阳军区当兵，成了文艺骨干，一组反映炮兵生活的速写得到军文化部部长的赞许，正因为如此，1973年他作为该军惟一人选进入鲁迅美院人物画创作研究班学习，听到这个消息后，他高兴得在平原上狂奔，耳朵两边呼呼生风。在美院，他开始接受正规的美术教育，并接触到学院派，也进行美术创作。他和同学创作的《草原新医》入选全国美展，年画《四新图》由辽宁美术出版社出版，《并肩作战》入选全军美展。到改革开放初期，王胜华决定从人物画转移到花鸟画的创作上，他从书店里买来八大山人、任伯年和齐白石等人的集子，反复揣摩，狠下苦功，打下坚实基础。1985年他转业到山东美术出版社任编辑，力推山东中青年画家群，并在实践中增强了鉴赏力和敏锐感，也纵览了中外美术史。在经过几年的沉淀期后，他重新拿起画笔，专业从事美术创作，自然有了不同的视野。
其二，无意识中，王胜华阅读了大量古今中外名著，受到优秀文化的滋润和熏染。他上中学时，正逢"文革"，大量书籍被烧毁，他就爬进图书室，把一摞一摞的书背回家看。这里面，既有画家的传记和作品集，又有小说诗歌散文，还有外国文学，特别是俄罗斯文学。一个少校考上了俄罗斯美术学院，后来成了著名画家，这个故事促使王胜华要到部队去从事艺术工作。他的阅读量如此之大，以至于后来参加自修大学时，所有的书目以前基本上全看过。在自修大学，他学的是汉语言文学专业，尽管底子很好，他的学习态度仍然很刻苦，看书太多，站立不稳，累倒在沙发上。老师出了一个题，杨朔与刘白羽散文之异同，王胜华回答：杨朔散文是如画的诗，刘白羽的散文就是如诗的画。他得了96分的高分。这些经历对陶冶思想、形成健康人格起到积极作用。
其三，丰富的阅历，砥砺出王胜华强烈的人格魅力、艺术情怀和绘画天赋。在垦利二中解散后，王胜华曾经到黄河农场放过两年马。早晨，随着马走到草地上，信马由缰，马在吃草，他在画画，这是他一生最惬意的时光，也强化了他自由驰骋的心性，包容宽厚的胸襟，狂放不羁的性格。在部队，他事事争第一，所有脏活累活抢着干，入伍5个月就当了班长，显示出一个山东汉子的坚强与豪放。在山东，他和美术家们打成一片，喝酒，聊天，创作，激发创作灵感，发掘艺术人才。再遍游神州，吸收自然和人文的双重营养。其为人宽厚、热情、认真，从艺淡定、率性、自然，在圈内获得了"大哥"的美称。
精神的内核已经铸就，使王胜华具备了超越的能力。他的人生轨迹延伸到一座大师身影堆积起的高峰之下。顶峰就在眼前，但是，突破的路径究竟在哪里？他一度感到苦闷、彷徨、迷惘，也感受到突破前的冲动、激情、兴奋。他说："绘画需要创新，创新需要切入点和参照系，须有不同以往的新因素的融入。题材的拓展，材料的更新，技法的探索，其他画种、艺术门类和民族艺术的借鉴都不失创新的路数，但关键还要有观念的转换。"他要从中外、雅俗、古今绘画的契合点上，寻找一条跃上高峰的途径。
一幅中国花鸟画的全景图展现在面前，王胜华反复审视着：花鸟画初步成型于两汉，到唐、五代、北宋完全发展成熟，五代形成了黄筌、徐熙为代表的两大流派，此时的花鸟画均为工笔画法。到宋代，因为受苏东坡等文人的影响，花鸟画里出现了意笔。经明末清初徐渭、八大山人等人的弘扬，写意花鸟达到前所未有的高度，到近代齐白石时期，写意花鸟画更是到达极致，独立于世界艺术之林。
既然从明末清初一直到近代是写意花鸟的最高峰，王胜华就反复研读、临摹齐白石、八大山人、任伯年、吴昌硕等大师的作品。在千百次与大师的对话中，他发现，这些前辈们以泼墨为主，对面的贡献最大。自己何不反其道而行之，以线约形，以色冲破和丰富，这样就可以形成自己独特的画法。此时，一个人的面孔越来越清晰，并给王胜华以极大启发，这就是被誉为"晚清画苑第一家"的虚谷。虚谷强调以线造型，线条简练凝重，变化丰富，有着强烈的个性。而善于用线也正是东方艺术最显著的特点。王胜华说："能把形归纳到线上去，是中国画区别于西洋画的很重要一点。西方绘画用面解决问题比较多，东方以线造型为主，线的表现力最强，所以西方现代派也在学习。"据说，他在看了卫生间地砖的干湿纹理后，对如何用线恍然大悟。那些线条像一条条密林深处的小径，孤寂地通往心灵最深处，通往艺术的"世外桃源"。表现在画面上，就是一些不规则的几何图形，重重叠叠，闪烁着异样的精神之光。
传统绘画特别是文人画讲究“绘事后素”，觉得用墨是最高境界，墨分五色，其浓淡干湿的变化可以容纳或替代五彩。王胜华如何在色彩上对传统写意花鸟画进行突破？他先后两次去欧洲，进行艺术考察和学术交流，在卢浮宫，在奥赛博物馆，西画强烈而丰富的色彩感使他眼界大开，特别是点彩派，把颜色分离开，各种原色点子排列或交错，组成画面。一直从事出版和印刷的王胜华，悟出了用点子调色的奥秘。他发现，点彩画法的积点成像，类似中国积点成面的“点厾法”，或“米家山水”的米点法，所不同的是，前者以不同色点的组合、重叠、显露来表现物象，而后者则用有节奏和韵律的墨色来点厾成像。王胜华曾数次去南方，那里植物呈现出的多种色彩，如同油画大师们的调色板被打翻在地上，树叶斑斑驳驳，透露着大自然的光色奥秘，也慢慢渗透进王胜华的画面。在潍坊杨家埠，看了木板年画之后，那种错版带来的自由随意感，与点彩法有异曲同工之妙，也让王胜华受益匪浅。
王胜华开始尝试着在同一画面上用一种基本颜色，再分离它，充实它，丰富它，于是，律动的感觉像音乐一样出现在画面上。点、线、色、墨浑然一体，呈现出一种整体的美感。
蓦然回首，他已经站在一座属于自己的艺术高峰之上。他以花鸟画创作为主，细笔与意笔画法兼长。其细笔花鸟以双勾取形、点彩冲破为特征，被称作“点彩写意画法”。“于工细中见放纵，于虚灵中求力度，于清丽中求野趣，于意象中见性情，成了他令人耳目一新的艺术风格”。（韦辛夷语）他独具特色的勾线点彩画法，集民族绘画传统与西方绘画观念于一体，融传统画法的工笔与写意于一炉，是其在长期艺术实践和体悟中独创的“王家样”，在当代画坛独树一帜，深为业内人士称道。
仙鹤、雄鸡、鸳鸯、苍鹰；肥桃、石榴、荔枝、莱阳梨；形形色色的花朵与枝叶……一个个独特的绘画语言，表达着繁复的画鸟意象。欣赏王胜华的作品，就像站在这位身高一米八零多的山东汉子跟前，在线的有节奏律动和色的有机组合中，我们会感受到泱泱中华文明的和谐、大气、吉祥、喜庆，又能触摸到画家本人的性灵、情感和学养，引起思想的共振，思绪的舞动。
现为中国美术家协会会员、山东画院高级画师的王胜华，曾多次参加全国花鸟画邀请展，两次在全国专题性美展中获银奖，一次获优秀奖，先后入选中国画三百家等诸多大型展览，然而，他并不满足，仍然在寻求新的突破。
他说："传统的中国绘画讲求'意象'，意象的造型观念是中华民族的创造。意象不同于具象和抽象，它是画家的心灵对自然的感悟，神遇而迹化。……意是较为主观的东西，对画家自身的条件要求很高。"
目前，王胜华正在从几个方面提升自己。一是追求真性情，高格调。他说，齐白石是个真正的文人，却把民间情怀融入绘画，到老年还保持着童年的天真，所以成了大师；二是增加传统文化的底蕴，向徐渭、八大山人、吴昌硕等大师学习，从历史、文学、哲学、美学等方面全方位提高修养。现在，他每天都在练习书法，以便于和绘画相辅相成，互相促进；三是力求美术创作的"螺旋式上升"，在越画越工细的同时，他反思自己，艺术要自由，要释放人的性情，那么，自己为什么不可以再回到大写意里面吸取新营养？
于是，他携带着"点彩写意画法"曾经的辉煌，再次上路，下一个顶点将出现在哪里？我们期待着。
画家简介
王胜华，中国美术家协会会员、山东画院高级画师、山东美协花鸟画艺委会顾问、山东中国画协会顾问、山东艺术家学会（书画专业）顾问、山东书画学会学术委员、山东设计艺术学院教授、山东政协联谊书画院画师、山东美协花鸟画艺委会顾问。
