中国是诗的国度，自《诗经》诞生以来的三千年里，诗的吟哦、传承不断，形成自身极为悠久而深厚的艺术传统和特有的美学精神。从比较美学的角度来看，诗词美学精神对其他艺术门类产生了深刻的影响。著名画家冯增木先生的写意文本即是如此，其中所具有的以诗入画、优化意境、以画为诗、吟咏韵味的美学特色，表明画家本人在文化修养、艺术造诣和写意气象上自立清雅高格。
冯增木先生是活跃于当代画坛的一位注重文化修为、有较深学养根基的画家。通晓绘画史论的他，对“诗画本一律，天工与清新”（苏轼语）、“诗是无形画，画是有形诗”（张舜民语）等学术主张有深刻的认识。在气质上，冯增木先生虽然不是耽于诗词写作的诗人，却嗜好诗词文赋，具备诗词涵养。平素，他诵读大量诗词，吟咏而揣摩，因其专攻画鱼之爱好和审美创作的需要，他尤其用心深究和寻绎我国历代题咏鱼类的诗词佳作，从此类大量诗词中提炼画意，从而写象造境，为各种鱼儿传神写照，妙成写意精品。
通览冯增木先生的画，我们会感受到一种诗吟的兴味和诗雅的韵趣。他以淡泊自适之心，闲居寻绎生活之美，在山川游玩之际，田野采摘之时，多有对花木果蔬、禽鸟鱼虫等多种物象、景致之偶然即兴式的审美关照，体察入心，从而渐次储为心象。进而，在创作过程中，联系到他的诗词研读心得，将其所储心象经其多样性熟练的水墨技法施为，循序化为意象，使多种鱼儿跃然纸上，呼之欲出，异彩纷呈。那种“江流天地外，鱼乐我心中”的喜悦，“鱼乐天地间，放形物我外”的随意，“春来和风暖，墨流染趣味长”的悠然，“波涛荡珠玉，银鳞引春风”的浩气，“青山无言高千尺，鱼水有情话万年”的恬淡，“笔林墨海不辛苦，千淘万漉见真功”的感悟，等等，皆涵咏在他的写意文本，而别有耐人品鉴的审美况味。可见，这得之于诗词提炼而创意裁构，在题材、布局、韵味、境界上近于诗词，只是艺术门类不同而已。欣赏冯增木先生画的《蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时》：此图以苏轼《惠崇春江晚景》一诗入画，按照此诗咏物旨意进行意象组合，描绘河豚在春波中自由嬉戏、欢快畅游的美妙情景，诗情盎然，画意浓郁。
《正是河豚欲上时》
许多作品表明，冯增木先生根据他对诗画相通规律的深入理解，把画当作诗来揣摩，由此掌握了诗词创作思维活动的內在规律，这使他创作时他能够运用诗词艺术的意象思维，往往以诗词的意境营造方式来进行其画的立意布局。如其《雅风》、《双鱼图》等画，乍看他所描绘的，多是游玩所见之寻常小景，但画得精巧，用笔、布局讲究，特别是根据诗意来造境，所自然浑成的境象如一首小诗，小而文雅，别有一种超俗的诗雅之趣。
冯增木抄录的诗词作品
古人强调“百炼为字，千炼成句。”（唐·皮日休《诗人玉屑》）要求诗有惊人之语，以求达到“立片言而居要，乃一篇之警策。”（晋·陆机《文赋》）在冯增木先生看来，这恰似绘画的画龙点睛，在诗即成诗眼，笔墨不可不重视推敲。于是，他重视绘画语言的千锤百炼，接续好传统人物画的写意文脉，力求笔墨语言之隽秀、蕴藉、含蓄、深美，富有表现力，讲究言外之意。无论写水墨鱼，还是画彩色鱼，他均不肯草率落笔，多以精到线条写形造境，以简驭繁，惜墨如金，其简练刻画与巧妙夸张互辅媲美。如此以来，其画便得一“写”字，亦得一“精”字，形成其概括洗练、简约出神的艺术风貌，愈简而愈有韵味。而这，需要突出的综合能力，没有相当可靠的笔墨功夫的修炼、文化涵养和自我严格要求，是做不到这一点的。
冯增木自作诗句、联句
冯增木先生的题跋，不乏文采、妙理。许多题跋写得潇洒，跌宕多姿，内容上兼融雅词、俚语，结合自我对生活和艺术的点滴感悟，借鉴古人诗词的格律和结构，书写自作的诗句，清新自然，琅琅上口，与画面境象互为表里。这也体现了他将诗文素养融会到他的画面，画作便有了诗情。读其画兼读其题跋，能品味到更多的东西。
冯增木先生说：“如果画表达的是诗意，就是用过去一句话来说，就是‘诗情画意’，这样的话呢，这个画就更具有可赏性，更具有意境，也就是这个画呢，就把它诗境化，看画就像一首诗一样，那样的美。因为画是美的，诗也是美的。所以，这个诗画相结合呢，才能达到更加完美的一种程度、一种境界。”
博雅寻古韵，诗兴写新篇。数十年来，冯增木先生在中国“鱼文化”的背景下矢志不渝地探讨水墨艺术，他寄乐与此，静心涵咏于中国“鱼”的海洋，寄情于写意的世界；他揣摩咏鱼诗，入画多韵趣。其鱼类题材水墨创作在诗与画之间架构起坚实的内在融通的桥梁，增添了其画的美学价值，助力他将鱼类题材国画创作推向一个新的高峰。（上官爵文）
画家简介
冯增木，字森林，号敬筌斋主人，斋号敬筌画室。1950年12月出生于山东泰安。随著名书画家王凤年先生学习工笔画，后从事书画装裱和装裱理论研究工作。1979年叩拜于张鹤云教授门下，专攻中国画鱼类科。退休前任山东省工艺美术研究所研究员、所长。2003年12月获工艺美术大师称号。有《冯增木画集》《冯增木画鱼专辑》等著作出版。
