中国美术史上一向有“书画同源”之说，历代文人画家所倡导和奉行的“以书入画”的理念与实践，形成以抒发主观情感为主旨，诗、书、画、印同构的美学格局，对中国画的美学追求和发展取向产生了深远影响。当代著名画家沈光伟先生富有从艺的广博学识和全面修养，他继承“以书入画”的优良传统，重视书法对其花鸟写意艺术的反哺与提升，从而实现其意象造型的优化，强化其创作所追求的形神兼备的意境之美，气韵自足，意涵丰盈。
日前，“问梅消息——生生之美·沈光伟百梅图展”开幕仪式在济南舜耕山庄弘舜阁举行。本次活动，由山东艺术学院、山东省美术家协会主办，大舜美术馆、山东商报承办，是继此前在潍坊中国画艺术节和于希宁艺术馆成功展出之后，近年来沈光伟先生根据于希宁大师咏梅诗意所尽心倾情创作的梅花题材系列佳作的又一次精彩亮相。在十六天的展期内，这批作品礼赞梅魂、诗意盎然、简约超逸的写意风格以及以书入画、别添骨力的审美特色给泉城各界观众留下了深刻印象。
在同时发行的同名画集里，著名美术评论家刘曦林先生作序写道：“光伟则枯笔飞白辅以湿笔宿墨，多笔断意连不周之周，独具阴柔虚灵之趣。光伟苍老拙涩的枯笔与轻若烟霞的湿笔构成了一个仙幻的境界。”（见《两代诗情一样梅魂·沈光伟作于希宁咏梅诗意百图》一文）这一论述，指明画家本人遵循中国画的创作规律，重“写”重“意”，有“写”的用笔讲求和“意”的内涵蕴藉，而这在其笔墨、章法、意境、气韵等方面有具体的体现。
寻绎沈光伟先生数十年的从艺历程，显而易见他把书画并举，齐头共进。他日日作画，临池不断，精心临摹过许多名碑法帖。从北碑入手，他上溯秦汉，下及近现代，尤其注意从于希宁大师的书迹中汲取营养，并引画理入书，藏奇于拙，追求“苍、拙、朴、厚、缓”的艺术风格。他涉猎各种字体，尤长于行草书，行其独抒性灵的文人书法创作，形成了自己的书法面貌：用笔缓慢而不凝滞，写得随性而自生冲和之气，奇正开合中有活脱之态，洗却流利、圆滑、甜媚之弊。看得出，他的书法独具一格，巧于画面题跋，尤其是梅花题材的画面。从审美造诣上说他是一位书法家，并不为过。
如此以来，在创作逻辑上书画兼通的沈光伟先生，便自然把书法的内在精神和笔墨线条作用于绘画，走以书入画之路，做到书、画之珠联璧合。南齐谢赫在“六法”中提出“骨法用笔”，从理论上把线的运用提到相当的高度。对于“骨法用笔”，沈光伟先生是从笔力和画面支撑两方面来理解的，其最终目的是贵“得中气”。如书论《笔阵图》中所述“善笔力者多骨,不善笔力者多肉，”创作时他注意笔力内在和外在的发挥，并非运笔之际腕下的力量大，而着意画面线条所自然呈现出来的感受,使其花鸟画面形象的结构、形态、表情，靠其骨法用笔中线的准确性、力量感和微妙的变化来表现。其间，他综合运用书法的中锋、侧锋、逆锋、散锋，变化多端,而尤其注重中锋行笔。其中锋用笔，笔致丰富、厚实、饱满、有力，自有骨立在，使其画作笔笔写出，助益于线性造型、意象优化、意境浑然而成。
观沈光伟先生现场写梅花，无论圈梅或者点梅，其钩斫皴擦挥运处，多是基点成线，步步顿挫，缓缓行气，以此表现物形，虽用笔讲究却并非刻意为之，而是经多年历练自然而为的，故能发挥性情，能“得中气”，成简美之质。也就是说，他将笔线的骨力贯注到梅花意象，实现梅之骨立。而梅骨立，即在表明他深入领会了于老的咏梅诗意，抓住了梅的精神，写出梅之傲骨，一返梅魂。
可见，沈光伟先生极为重视其画面内美佳境的营构。不论画梅，还是进行其他题材的创作，他写象造境注重遗其形，得其气，让境象之神气出乎其书法用笔的自然、灵活、多变之中，复使笔墨线条点画所能传达的文化气息尽在熟练的线性写象中。而且，书法领域的诸多审美范畴，如拙朴、简约、凝练、遒劲、腴润、苍浑等，也被他多番意会和借鉴，从而融进自己的花鸟创作中，使其画境因写意入深，臻于上乘。
接受笔者采访时，沈光伟先生说：“于老这些梅花诗，它体现的是很丰富的一种情感。他和梅花的那种情感，深而微妙。所以我在画这些画的时候，第一是要从整体上把握一个基本定势，又要把这些不同的情感通过画面不同的书法的节奏关系体现出来。”山东省美协名誉主席张志民先生指出：“沈光伟教授对中国传统的历代的画梅花的画家，他都做了很多的研究，特别是于希宁先生的艺术传承上，我认为他是非常重要的一个代表人物，他在古代文人的这种基础上又有了很大的升华。春天的消息来了，诗来了。”济南市美术家协会原主席、山东艺术学院教授韦辛夷先生指出：“沈先生画的是梅花？不是，画的是他自己的心。沈先生写的是于先生的诗吗？不是，他是表达他的情。问梅消息，表达心情。问梅消息，表达心情，我认为我读懂了沈老师。”
山东省工艺美术学院教授李学明先生指出：“沈老师有自己对生活对梅花那种独特的感受，加上他近几年沉淀下来的对梅花的解读，画自己对梅的这种关心；再加上他的书法，他这些诗便化为自己的非常有意思、有境界、有品格的绘画境象。”山东省书法家协会副主席于明诠先生指出：“沈光伟老师得到于老的真传，而且在诗书画印等很多方面表现出很高的造诣。于老的诗写得很尚情，他一辈子把梅花纳入诗意的表现，沈老师再现于老的百梅诗，他是带着很深的感情。”
沈光伟先生悉心研究和梳理“以书入画”这一中国美术史上重要的优良的传统，剖析其文化渊源、发展轨迹及美学成因,并在实践层面把握书画关系逻辑，不限于骨法用笔，还将书法的用墨、结字、章法等元素融入绘画，助力其笔墨语言推向写意表现的新高度。我们期盼厚积薄发的他今后以更多的花鸟佳作问世。（上官爵文）
画家简介
沈光伟，1950年出生于山东省潍坊市。山东艺术学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、中国画学会理事、山东省美术家协会顾问、花鸟画艺委会名誉主任、山东画院艺委会副主任、山东省中国画学会副会长。
