从传统出发
——吴勇军的山水画
中国山水画的历史一直是在传承中而发展，每一时代的山水画家，都无不从前人的笔墨图式中找到进一步发展的源头流脉，并在此基础上建构自己的艺术语言。至清代“四王”，这种继承发展达到了一个集大成。五四以后，随着西方绘画观念与技法的不断传入，中国山水画家也通过写生来焕发笔墨，从而形成现代山水画的笔墨新形态。而这些新的笔墨形态又作为一种笔墨的新传统，而为当代后起的画家所追摹，并由此甚至形成了当代山水画的流派性特征。
在这种山水画创作主潮中，重新回到山水的古代经典，从传统的笔墨那里寻找创新原点的创作之路，就显得更为艰难。因为这种创作不仅常被误解为“守旧”、“程式”等，而且，就对笔墨的精致把握而言，古代画家已经倾尽了精力，从而使当代的笔墨各种探索总显得缺少实效。因此，在这条回归传统道路上前行的画家，比那些一上手就是现当代画家路数的，就可能要投入更多的艺术心智。同时，他们的创作方式，也因其不为时风所染，全力守望传统而放射出一种令人尊敬的人格力量。
吴勇军的山水就是从传统出发，让传统的笔墨精神映现于当代的山水感受，从而形成了具有个性特征的表现语言和形式风格。他山水画中的勾、皴、擦、染、点基本上是传统一路，但他并不是固守于传统的某一家某一派，而是在丰厚的山水传统中取其所需，为我所用。比如，他的山水，其山石结体更近于描绘石质山体的北派山水，其石脉勾勒又有些接近石涛但比之简略，石面润染则与蓝瑛的凹凸处理比较近似，等等。
《春到人间草木知》 45X180 2016年
勇军数年如一日地把传统山水中的山石树木及笔墨形态剥离、分解，又饶有兴味地把它们重新加以组合。另一方面，与技法上追求明清诸家不同，在构景及意境上，他又比较偏爱北宋山水的全景构成，画面景物充实，构图比较饱满。同时，又能在充实中显通透，饱满中见虚空，从而形成一种空寂明洁的山水景境。而这些，又是通过雅洁秀丽的笔墨实现的。勇军清秀的笔致、简淡的墨法，有若无尘嚣之染，那层峦叠嶂、杂木丛生都因此而变得清幽淡远，那深涧流云更衬托出旷远幽寂的意境。
《云山仙居图》 68X45cm 2016年
从传统出发的山水创作之所以艰难，还由于它必须具备深厚的书法修养，因为这种山水中，支撑笔墨点线形质的全是其背后的书法意味。而在当代山水画家中有这一修养的是越来越少见了。勇军自幼习书，在书法上造诣颇深，而且其早年即是以书法而闻名的。在勇军的山水中，透过山石表面的形质描写，可以看到其行笔落墨的楷情隶意。他多用干笔，其笔迹行走有些类似石涛；用笔较朴厚，又是一种大篆风味；在勾皴之外，又辅以点染，这种点染也格外注意线条笔意的呈现。
勇军山水画中的书法意味，主要来自楷书、篆书及隶书这一类较为理性、秩序的书法，而不是张狂的草书式的。这种笔墨上节制而内蕴的表现，又与他整个作品的严谨构成达到了统一。勇军用一种理性的用笔、严谨的构成，去完成艺术上严肃而崇高的精神之旅。在时下，率意、荒败的笔墨似乎是一种时尚，逸笔草草也仿佛最能标榜个性，在这样的风潮中，勇军能够立定脚跟，始终从自我内在世界向外推及笔墨，从而，通过平实的作品，描绘出笃实的内在心性。
这并不是说，勇军的山水是缺乏感性的。画山水的人在心灵深处有一种对于山水的热爱或情投意合，勇军也是这样。实际上，勇军从山水画传统入手，代表着他山水画创作的根本观念，这是一种对于传统的透彻把握与精神领悟。这并不妨碍他在自我风格的形成中同样要从自然山川获取滋养。因此，虽然他通过对于传统的刻苦研习，在笔线粗线轻重与墨色枯润浓淡，及景物的疏密远近等形式方面，已完成了一种笔墨与图式的自足表达，但他仍用极大的精力在自然山川中体悟，游历了许多名山大川，画下了大量的写生。
2015年
在这样的过程中，他与自然山水实现了一种性灵上的勾通，从而用精简的笔墨即可表现出山石的形质及神韵。他笔下的山水，其实是在自我心性、传统笔墨与自然山水间找到了一个契合点，从而在融汇诸家，对晤山川中，形成自家笔墨。这种笔墨因承接着传统流脉而厚重，因写照了山川风貌而鲜活，因表达了自我感受而显出个性。（牛克诚，中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师）
《碧峰出山后》 65X360cm 2014年
画家简介
吴勇军，1962年1月生于山东淄博。1986年7月毕业于山东曲阜师范大学美术系，获文学学士学位。1998年毕业于中央美术学院国画系研究生课程班，完成研究生学业。系中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。现为山东画院专职画家，国家一级美术师，研究部副主任；山东书法院副院长。
主要艺术活动：
2000年《云山仙居》参加由中国美协主办的全国中国画作品展，获优秀奖。
2001年《孟良初春》参加由中国美协主办的全国中国画作品展。
2002年《溪山云起》参加由中国美协主办的西部辉煌全国中国画作品提名展，获优秀奖。
2002年《人在清泉白石间》参加由中国美协主办的中国西部大地情中国画大展，获优秀奖。
2004年《岩壑清音》参加首届中国美协会员中国画精品展，获优秀奖。
2004年《绝壑鸣泉》参加由中国美协主办的全国中青年国画家提名展。
2005年参加由中国美术创作院主办的《四季家园》当代中国画名家学术邀请展。
2005年《岩壑清音》入选由文化部主办的第三届全国画院优秀作品展。
2006年12月赴日本参加“日本•中国文化月”当代中国绘画展。
2007年《数峰勃勃涌新云》参加由文化部主办的第四届全国画院优秀作品展览。
2007年参加由中国艺术研究院主办的《正大气象》中国美术创作院首届院展。
2008年参加由中国美协主办的第三届全国中国画作品展。
2009年《夏山祥云》参加由中国国家画院主办的全国美术作品邀请展。
2010年参加由中国美协主办的“数风流人物还看今朝”全国中国画作品提名展。
2010年《故园清夏》参加第十六届亚运会全国中国画展并被收藏。
2011年参加“东方既白——中国国家画院30周年院庆”中国国家画院青年作品展。
2012年参加由中国画学会在潍坊主办的第二届中国画节学术邀请展。
2013年《泉落青山出白云》在山东省文化厅主办的第十届中国艺术节全国优秀美术作品展览山东预选作品展中被评为铜奖。
2014年参加“中国梦•翰墨缘”中国国家画院、天津画院、江苏省国画院、山东画院、甘肃画院全国五画院联展。
2015年1月参加由《中国书画》杂志社在北京恩济美术馆主办的中国画名家赴韩国采风写生作品展。
2015年2月四幅作品参加山东画院年展。
2015年5月16日-20日参加了由山东省政府和立陶宛外交部、经济部主办的山东－立陶宛企业合作交流会，在现场书写的《厚德载物》等多幅作品，被山东省副省长、省政府党组副书记夏耕赠与维尔纽斯政府及多位国际友人。
2015年6月26日《中国文化报》以整版篇幅，在艺彩山东•艺苑版以“鲜活山水•自家笔墨”为题，介绍其人其作品。
2015年9月2日参加在山东博物馆举办的齐鲁画风——山东中国画精品展香港展。
2015年12月，两幅作品参加由中国国家画院、天津画院、江苏省国画院、山东画院、甘肃画院在山东美术馆举办的五院联展。
2016年5月参加“固本清源”当代中国画名家学术邀请展。
2016年7月参加纪念中国共产党成立95周年、纪念中国工农红军长征胜利80周年山东省美术作品展。
2016年7月参加鲁越丹青——山东绍兴书画联展。
