机缘或室内乐
一场突如其来的巨大阴霾缠绕了整个地球，新冠疫情的爆发让我们仿佛一下子进入到时代的暗影里。此时，我们才认识到人的弱小和卑微，一个小小的病毒就会将整个世界湮没，这使我们不得不重新思考我们的处境，我们生存与精神的去处。在这一段几乎密闭的时间里，每个人都需要重新审视自我，重新调整与宏大人类命运的关系与坐标。王力克先生作为一个纯粹的画家突然从室外风景重新回到画室，早前他强调挖掘室内人物的精神内驱力，像《雀巢》、《红果》等作品；后来他体会到自然风景中的文人精神，用笔与情感表述都趋向一种超然出世的情怀；现在，他又重新回到画室，回到室内的温暖与宁静中，回到自我的空间，回到一种绝对的心灵里。
王力克在工作室进行创作
也许，疫情正是这样一种契机，他必须回到绘画的绝对性精神空间中，必须从纷繁半生的喧哗中回到平和自然的世界里，这个世界并不大，对一个画家而言，它既是无限的，也是角落一隅。
像室内乐的优雅与高贵一样，王力克先生仍选择一种具有精神高度的方式，这次他却选择了花卉，这是他从未涉及的题材，一种最为朴素的主题，随手即可拈来的物象，甚至选择更为普遍常态的方式：写生。然而他仍是严肃苛刻地对待“花”的意象，尤其他懂得那些盛开的愿望实际上是一种虚幻的力量，命中明确的渴望并不引起他的注意，他似乎更注重“凝视”，一种对“花”的深度观看，以至于这种持续的观看在时间上将动态的力量化解为静态的形式，不知不觉中就透露出某种寂静的饱满。王力克的“花”是寂静的，更是丰沛和饱满的，在封闭画画的时间里，他越来越认识到这种丰沛与饱满对他的滋养与启示，也就是说，人生也许就是这样一种静静绽放和静静衰落的形式，但无论怎样，人生都是优雅和高贵的，如同巴赫的室内乐。
工作室一隅
春天或意志力
事实上，在王力克那里，绽放是一种意志，一种笃定与强悍的意志，它已经深入骨髓，成为他的性格，成为他必然的理想与目的，尤其是五六十年代出生的画家，他们身上都有一种社会的责任感，一种强烈的抱负，只是在王力克身上，它更内在，更深沉，更具灵魂与精神的质地。因此，他的画并不张扬恣肆，而是强调温和的凌厉、诗意的锐利、饱满的单纯。在这个疫情肆虐的春天，王力克用对“花”直接的描绘来强调这一意志力，这意味着无论多么艰辛，无论疫情多么严重，一切都能够柳暗花明，什么也都阻挡不了春天的来临。
所以，他的花卉写生也是一首赞歌，是对所有默默坚守一线的人们的歌颂，是对民族力量的歌颂，是温暖的人性歌唱。同时，这也是一种特殊的哀悼，向那些在疫情中不幸死去的人们致哀，向生命最低的温度致哀。那些“花”的绽放，闪烁着宁静的光辉，慰籍着亲人，鼓舞着所有顽强奋斗的生者。
这是一种绽放的意志，这个春天，王力克先生赋予“鲜花”不屈的意志力，并不仅仅强调它的强悍，更意识到它的清醒，只有在大难中做一个清醒的人，这个时代才有所期待，这个春天的意义才不同凡响。由此看出，王力克先生是一个清醒的画家，一个充满清醒意志力的画家，他的“绽放”尽管简约，却能让人陷入更深的思考。
绽放或生命力
王力克先生试图给予“花”一个绝对的空间，简约直观，绝不拖泥带水，也不像培根一样用扭曲的空间来引发趣味，他的空间很冷静，不矫饰，往往与现实的写生空间并不抵触，但他几乎剔除了大部分琐碎华丽的可能，让空间安静下来，清醒下来，沉默下来，衬托着静静绽放的花卉，那么“花”就成为永远的醒目的主角，因此花不仅仅是花，而是某个人、某群人、某些朋友、某些陌生人……，他们默默地凝视着观者，并不说出生命的秘密，只坦然地将那些秘密放在自己的存在中，让世人获得自然的安宁。生命的秘密也许就是自然而言的安宁，让“心”能得以安放，让花静静地绽放。
王力克在创作
对王力克先生而言，宁静地绽放是一种生命本质的愿望与力量，是人之为人的力量。从美术史的角度讲，自从波德莱尔提出“为人生的艺术”作为现代主义视觉表达的原则以来，历经风云变化的后现代、结构主义、后殖民、当代艺术等潮流，“为人生”的本质驱动力并没有多少改变，反而强化了人生多层维度的表述，王力克先生深谙其中道理，将中国的“心”学传统与西方的“为人生而艺术”的观念在某种具象表达的框架中结合起来，形成自我独特的新现实主义的风格。
今天，他试图更聚焦更有针对性的将这种实践置于花卉创作中，试图让人们明白绘画的本质要求与生命本质要求实际上是一致的，“心”与生命力的绽放也是一致的，必须有这样的绽放，或者必须有这样绽放的意志，生命才不会被辜负，无论遇到再大的困难，哪怕是新冠疫情这样具有强大摧毁力的病毒灾难。
花期与未来
王力克先生的绘画主题是花的绽放，他把花卉的一切时间都集中到花期里，集中在花最璀璨的一段，我们总感到他的画里有一种暗涌的明亮永不停歇，挥之不去，甚至其中的花稍显衰败的状态也从不是颓废的、凌乱的、低迷的，而相反，在花期中他总是能注入某种深刻的温暖，让人坚定、平实，继而深沉并昂首奋进。这是汉民族的一种力量，一种中国文化的力量，一种血脉之力，在任何困难和灾难面前都不退缩的生命力，这就是我们的未来。
从另一个角度讲，花的绽放于人生而言，充满强烈的隐喻，花期有时，生命有限，只有将有时有限的生命落实到具体的绽放中去，人之为人的意义才能得以展现。王力克先生在花卉的写生中始终保持着坚定的绽放意识或者生命意识，因此，他的花卉绘画始终放在绽放的力量中，放在花期中，放在绽放的温暖中，它不必喧哗，也不用呐喊，只是单纯地开放，只是开放本身醒目地敞开着，只是“活”着，生动地“活”着，这就是绽放的意志，这就是我们的未来。
（孙磊，诗人，艺术家，策展人。山东艺术学院美术学院副院长，中国美术家协会实验艺术委员会委员，中国美术家协会会员，山东美协实验艺术委员会副主任，山东青年美术家协会副主席）
作为一名画家，我觉得是一件快乐的事情，它不仅是我从小的理想，更是我现在喜爱的工作。
画家说到底是表达个人对世界的理解和认识。按照黑格尔的说法：“艺术是心灵的产物”，那么艺术也一定具备精神力量，是一种个人和世界的对话方式。仅有写实外壳，其语言的选择往往是空洞的，用写实手法对精神的表达才是更为重要的，在这一过程中也是画家个人心理诉求的传递。“（《自我观照》王力克）
画家简介
王力克，祖籍河北省巨鹿县，山东威海生人。山东省教学名师，山东省优秀研究生导师，山东艺术学院原院长、教授、硕士研究生导师。南京艺术学院博士生导师，曲阜师范大学博士生导师，澳大利亚格利菲斯大学荣誉教授、博士生导师，韩国檀国大学博士生导师。教育部高等学校美术学类专业教学指导委员会委员，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会美术与艺术设计分委员会委员。全国艺术学名词审定委员会委员。中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺委会委员，中国油画学会理事，第十二届、十三届全国美展评委，第三、四届中国油画展评委，山东美术家协会副主席，山东油画学会副主席。
1983年毕业于山东艺术学院美术系油画专业，1989年考入中央美术学院第五届油画创作研修班深造两年。曾先后赴前苏联、东欧考察，并到澳大利亚格利菲斯大学、韩国檀国大学、又松大学、法国巴黎第八大学、巴黎美术学院、法国大沙龙音乐学院、美国印第安纳大学海伦艺术学院、意大利佛罗伦萨美术学院、波罗尼亚美术学院、欧洲设计学院、那巴美术学院、罗马尼亚布加勒斯特美术学院访问并进行学术艺术交流。作品多次参加国内外比赛和展览并获奖，作品曾被中国美术馆、以及国外美术机构、团体及个人收藏。
作品被收入《中国美术年鉴》、《中国美术全集·油画卷》、《当代中国油画》、《当代中国油画艺术》、《20世纪中国美术》、《20世纪中国油画》等大型艺术典籍。出版了学术专著《绘画与秩序》，在许多重要期刊发表了《绘画中的自由与秩序》、《克罗齐与现代绘画》、《站在历史与现实的结点上——大型历史画〈甲午·1894〉创作谈》等多篇论文。
