沈光伟先生一直感召和尽心于对于希宁大师艺术的深入研究，对于老精神文脉的传承。他曾写道：“‘道明而后气充，气充而后文雄’，‘道’为方向和观念，‘气’为本质和精神，‘文’为形式和语言。‘道明·气充·文雄’建构了他（于老）创作观、文化观、价值观的学术格局。他将传统文人‘修齐治平’的济世理想熔铸为‘才德勤修养，三魂共一心’的艺术追求，这是他一生治艺悟道的座右铭，也是其画学思想的核心。”从美学思想和创造语境上来分析，可知沈光伟先生画于老咏梅诗意百图与这段论述相契合，互为表里。
通览这一百多幅梅花，无重复，不雷同，不炫奇造作，非传统程式，在理路上注重以气为宗，以文为旨，尽其写意能事，力行水墨之传神，抒情，载道，是深及内在美的精致创构和气韵蕴藉。看得出，沈光伟先生将梅花从真实平凡上升到画道哲学的高度,让梅花的一瓣、一萼、一枝都运行在画理的轨道上。他做到心源与造化的合一，一方面以真梅为写照常态的图式，在生活中求真，务实，积累，颇下格物致知之功；他深入梅林，从造化实地中发现和捕捉到寻常人眼光熟睹常见而不以为然的美，对真梅之种种结构、情态等已然烂熟于心，爱梅识梅久，惦念恒居心。另一方面，沈光伟先生历溯梅花表现之中国文人画传统，悉心揣摩历代名家范作，取法高古，博采众长。北宋林和靖梅花的书卷气，南宋扬补之梅花的墨梅双勾、野趣疏朗，元末王冕梅花的飘逸神态，清代金农梅花的装饰之奇，近代吴昌硕梅花的金石烂漫，现代黄宾虹的苍拙浑厚气息，以及潘天寿梅花的雄奇破险等，都经过沈光伟先生的精髓提取，而尤其重点钻研于希宁先生物化心灵、写神摄魄的高度写意精神，并将之尽量化用在自我别具风神气骨的梅花创作之中，总而成其由真实美到艺术美、文化美的高度升华。
品读沈光伟先生的梅花图式文本，可见其显然挣脱形的束缚，而入神的渊薮，何家何派，泯然无迹；乃是以本我之心，创意写之，特具神采。他尽情发挥水墨痛快淋漓的特性，强调中国画特有的写意性及其语言的丰富性，尽可能表现梅花意象刻画之深刻。画梅时，他从不预先起稿，都是在明确立意之后就执笔挥洒，逐笔生发，对物应神，胸有成竹，一气写成，举重若轻，出枝自然，穿插合理，圈梅、点梅之法，随心而用，萼蕊叠加，顺势置之。他注重运笔的轻重、缓急、顿挫、转折等笔法，并结合运墨和用彩的浓淡、干湿、积破，驾轻就熟地调配着梅花意象的主次、大小、繁简、虚实，呼应、开合、进出、躲藏等矛盾。他尤其注重慢行笔踪，在层层融会的构成轨迹中将梅之审美意象自然生发，所画梅之形态多样，偃、仰、正、背各有向，初放、怒放、含苞等皆有之，梅花颜色也是多色调的，一登现于纸场，均特然灿然，活然跃然，生机郁勃，气场健旺。看得出，他已把梅人格化，赋予了人之灵气，生动地体现着画家本人的画梅非梅、“惦念久而画”、“似非而是”的独特艺术理念。
于老曾写有一首题梅绝句：“西湖油碧水中天，微暖早春思未闲。为访梅君迷去路，灵峰遥迓唤孤山。”对此，沈光伟先生别有会心解悟，由此启动笔墨，渐次浑然而成“物化心灵灵化物”的美学境象，从墨韵中见红润，从梅枝中见功夫，从虚灵中见空寒，梅花灵性十足，精神焕然。虽是紧扣题画诗来立意造境，画家却不为诗意所拘泥，从对此诗的观照中透出创造自由，全然以自我化的笔墨语言写出了梅花之新韵，使观者生发出美好的诗意联想。
“当一个艺术家将他毕生的精力和全部的爱都倾注到他所钟情的事业，倾注到他所喜爱的梅花里的时候，他就真的成了梅花了。感谢于老，让我们领悟：艺术之道，源自生命的感动和艺术家的情怀，源自一生中永不忘却的惦念。”（节选自沈光伟《冰魂颂歌》）沈光伟先生曾经为于老所画的《冰魂颂》如是写，而今他又如是画。他研发于老的咏梅诗词，充满敬意，别有会心，自然而然地生发画意，创意写就梅花之气充文雄的新作。这是他近年来不顾病体孱弱而毅然完成的可贵的崭新艺术成果。无疑，这种生命的感动和艺术情怀是一直承续的。（上官爵文）
画家简介
沈光伟，1950年出生于山东省潍坊市。山东艺术学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、中国画学会理事、山东省美术家协会顾问、花鸟画艺委会名誉主任、山东画院艺委会副主任、山东省中国画学会副会长。
