古代文人雅士大都爱竹，爱它竹杆中空有节、竹枝坚韧挺拔、竹叶常绿不凋，爱它高风亮节、潇洒挺拔的君子风度，他们颂竹、咏竹、画竹、写竹，苏州的这位画家徐惠泉也用他独特的笔触为“知己”竹子精心开辟了一方墨色世界。
近日，“惠风和畅——徐惠泉中国画作品展”在明堂映像美术馆拉开帷幕。通过“一画一话”的沙龙形式，现场徐惠泉和观众面对面交流分享自己独特的艺术思考和丰富的创作经验。
此次展览以“一画一馆”为主题，独立展示一幅当代艺术家的代表作品。
嘉宾李超德、画家徐惠泉、嘉宾褚朱炯
“这张画是审美的一个引子，带领你进入安静观赏艺术的状态。”徐惠泉认同该种形式的同时，他也表示从大量作品中“百里挑一”，这对艺术家来说是巨大的挑战，很难抉择，最终还是回归本心，选了四张能够代表自己绘画精神的竹子水墨画作进行展示。
“我和竹子已经成为了知己”
在绘画的不断探索中，徐惠泉注重笔墨、关注生活，始终保持鲜活敏锐的水墨写线感觉，将现实物象按照画面意境的需要加以线化处理，并结合自身性情，轻松自如地演绎出浓淡、疏密、曲直、粗细变幻丰富的网状线型语言,描绘出一片江南的细腻风致情韵。
沙龙嘉宾中国美术家协会服装艺委会副主任、苏州市评论家协会主席，苏州大学教授、博导李超德评价，徐惠泉的画来自吴门，创新基于吴门，“江南，便是徐老师作品的标签之一，他的画中无处不江南。”
《四时风雨得清音》
在明堂映像美术馆一画馆展厅内，便挂置着徐惠泉的水墨作品《四时风雨得清音》。
沙龙嘉宾中国美术学院艺术现象学研究所研究员褚朱炯生动描述了《四时风雨得清音》带给他的感受，徐老师的竹子仿佛是从白纸上长出来，并非模拟自然环境下的状态，而是创造了一个时间流动的世界，让人能感受到竹子的节节生长，笔笔生发，一笔一笔是时间的叠加与堆积。
历代文人画士之中，爱竹的大有人在，竹诗竹画也多得不可胜数，徐惠泉坦言，观看学习前人作品给了他许多灵感，古代文人画画家文同、苏东坡、徐渭、扬州八怪，近代吴昌硕、蒲华、潘天寿，他们的竹子各有各的性格，高洁，飘逸，柔美，奔放......“在建立个人画竹风格的过程中，我和竹子已经成为了知己，我们一起成长。”徐惠泉笑着对大家说。
《惠风和畅》
《大雅清风》
一画馆展厅内驻足观看的人群中有徐惠泉的学生，她表示徐老师就像他所画的竹子一样，君子品行，谦虚温润，在教学中耐心指点。
“他的画中无处不江南”
“从水墨、彩墨到墨彩，便是我三十多年绘画生涯走过的历程。”徐惠泉表示，彩墨墨彩，词语顺序颠倒后意义完全不一样，“彩”在前代表西方世界对颜色的探索，“墨”则代表东方，这便回到中国传统的东方理念，来看待他的绘画。
徐惠泉师承写兰竹的大师——蒋风白，他擅长意笔花鸟画，尤以水墨兰竹著称。传承师傅温润、谦逊的绘画态度，徐惠泉始终孜孜不倦的创作着。正如李超德所说的“画中无处不江南”，或许是始终在浸润了粉墙黛瓦的江南人家，在石板桥、捕鱼船、古色古香的园林等浑然天成的江南水墨画中滋养着，美好的生活画卷始终在徐惠泉的画笔下呈现着。
徐惠泉认为，江南文化的传承是多方面的，其中很重要的一点是要在现代化进程中保持江南地域的风貌和个性，在继承传承的基础上，做联结传统与世界的桥梁，在画作中将时间和空间多维度融合，突出个性，预防“同质化”的绘画。未来艺术发展要产生新的高峰，需要当代艺术人共同的努力。
本次惠风和畅艺术展将体验视觉艺术和声音艺术的首创融合。由影视配乐人，音乐制作人Jolene Shao特别定制展览主题音乐《墨竹》，融合了洞箫、扬琴、马林巴琴等多种中西方乐器的声音来表现文人雅客在竹林中走路带风的景象。
画家简介
徐惠泉，1961年生，苏州人。中国美术家协会理事，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会副主席，南京市美术家协会主席，江苏省美术馆名誉馆长、理事长。全国中国画学会理事，中国工笔画学会人物画艺委会主任。享受国务院特殊津贴专家，获江苏省“五一”劳动奖，国家一级美术师。
2019年作品《温馨港湾》入选第十三届全国美展，2014年作品《苏绣》入选第十二届全国美展，2009年《花之梦》入选第十一届全国美展，1994年《江南丝竹——傍妆台》入选第八届全国美展，1998年《四季之一——荷塘情思》获第四届全国工笔画展铜奖。1994年《春江花月》获第二届国际水墨画创作大赛金奖，《芦笙响起》获江苏省文华奖。先后在北京、南京、台湾、香港、加拿大多伦多、美国纽约、日本东京、泰国曼谷等地举办个人作品展览。多次担任全国美展评委，作品由国家博物馆、中国美术馆等专业机构收藏。
组织策划《大桥记忆》《春风化雨》获文化和旅游部2018年度、2019年度优秀展览项目奖。代表作品入选《中国当代美术全集》《中国现代人物画全集》《中国工笔画全集》《20世纪中国绘画》等重要合集；已出版个人专著、画集20余部。
