南海岩先生是当代彩墨写实人物的开创者。他的绘画以彩墨写实写意为主，强化了视觉色彩的认识和笔墨语言，以一种独特的绘画语言方式享誉艺林。前些日子他创作了一幅《金色的原野》，在艺术界反响很大，但传来了阵阵唏嘘声，这种声音是疑惑？还是否定？抑或是惊叹？大概是各有不同。
《晨韵》 244cmx122cm 中国画 1999年
这幅作品整体色调以墨、金黄、红色为主，表现的是休憩、闲逸劳作的场面，前景是一个逗孩子玩耍的中年妇女，中景是老人接过母亲手中的婴儿，表现慈爱的情景，背景是丰收劳作的场面，整体创作内容以金秋时节劳动的场面为基础，表现社会仁爱、仁慈、闲逸、安静、祥和与祖国繁荣昌盛同在的大主题，此画面内容充盈、主题鲜明、对比强烈，画面和谐，让人感觉到了中国艺术语言一问一答的表现形式，其内容没有肢解任何片段，微微的型体变化反而增加了创作者的精神内涵和文学素养，超出了形之外的艺术语言意义。但有人认为画中的前景人物形象有些大了，与中景和远景不协调，让人感觉不舒服，这几个不同形象不应该出现在同一画面，由此我有几点看法：
《春的企盼》 170x270cm 中国画 2000年
一点、海岩先生是写实人物画家，早在99年就已入选九届美展荣获铜奖了，这个型不准的问题在创作期间早就应该看出来，为什么他不提出这个问题？还踏踏实实去画呢？我想只有一点就是他把这幅作品当成创作了，在找寻一种新的形式美或新的绘画语言。
《祈祷》 198x113cm 中国画 2000年
二点、是因为他无意为之，天津美术学院的于小冬教授曾阐释过变形与形变的问题。他说“变形是有意为之，形变是无意为之。形变问题里的内容充满了感情色彩，只有在创作提升品质的时候才会形成”。海岩先生的作品就是形变的问题，是在无意识状态下形成的心灵迹象。
《虔诚》 200x120cm 中国画 2000年作
三点、通篇作品气韵不减，整体协调、呼应有秩，实则精雕细琢，虚则惜墨如金，粗处大刀阔斧，细处密不透风，没有任何懈怠，是一幅精心创作的作品，符合南先生的人性人格。
《沧桑》 68x68cm 中国画 2001年
四点、激情创作是构成画家每幅画最基本的前提。驾驭的能力，创作的渴望，心性的追求，表现的纠结等等是决定艺术家的生命状态和创造态度的，但这种状态实现于画中可能是抽象的更不可能上升为规律，当情感在心里涌动时急于找到的是一种符合内心的表现形式，这种形式是受外界的真实映像，反射到心灵受到的某种同步的碰撞而形成的语言流露，归根结底是心灵与现实的碰撞，它带有随机性和不定性，是符合内心形式不可重复的一种绘画语言。
《浓情》 97cmx90cm 中国画 2001年
海岩先生就是在这种情况下来面对画面的，此幅作品线条 神俊有力，展示出了南先生对书法的认识程度。作品中人物形象温和、慈善、宁静、自然，体现了南先生来源于生活高于生活“形而上”的美学理念，展示了南先生对大雅文化的一种心态，心存敬畏。有敬畏心才能去虔诚的创作，有至尊、沐浴、焚香、静坐的美学观念，最重要的是思想纯正，总之所有的文化积淀都能从画面中体现出来。“言为心声、书为心画”这是名理，孔子曰“《诗》三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’”这是孔子在《论语》中评价《诗经》的一句话，这也可用来评价南先生的作品，他的绘画作品也是“无邪”，没有任何私心杂念，绘画内容传递给我们的是欢快的、祥和的、友爱的、和谐的、美好的，给人一种积极向上的力量，呼唤团结，呼唤生命，传递出了当下文化的一种正能量。
《祈福》 200cmx122cm 中国画 2002年
明代的陈老莲，当代的石虎、石齐，西方的毕加索、马蒂斯、雷诺阿、波洛克等，都是完成了一种形式美来符合自己的心性语言，我们能说他们不会画写实人物吗？不会把造型画准吗？不是，他们是在传递一种人性人格的心灵迹象，这是发自心底的声音，是精神世界的一种遨游，是超越造型之外的一种神思，所以好艺术是心性的表达，是无意识状态下形成的，是“独立之精神，自由之思想”（陈寅恪语）的放纵，是“道法自然，天人合一”的表白。（李洪伟）
南海岩作品欣赏
《夏日》 158x97cm 中国画 1998年作
《外边的世界》 69cmx69cm 中国画 2002年
《春眸》 83cmx56cm 中国画 2004年
《晨露》 151x97cm 中国画 2007年
《清晓》 138cmx69cm 中国画 2007年
《丽日和风》 中国画 2009年作
《金辉》 97x74cm 2011年作
《雪域高原的眷恋》 60x96cm 中国画 重彩人物画 2016年作
《集福凝瑞》 中国画 重彩人物画 2018年作
《融瑞吉祥图》 中国画 重彩人物画 2018年作
《爱恋故乡》 重彩人物画 2019年作
《梦中卓玛》 油画 重彩人物画 2019年作
《万籁无声》 油画 重彩人物画 2019年作
《快乐时光》 53×180cm 2020年
《瑞彩祥云》 53×180cm 2020年
《天籁部落》 73×122cm 2020年
《抱朴含真》 60×96cm 2020年
《春融只待乾坤醉》 180×96cm 2020年
《淳风》 69×46cm 2020年
《宏愿心声》 200×123cm 2020年
《苦尽甜来》 69×50cm 2020年
《丽日和风》 69×69cm 2020年
《纳福迎祥》 69×69cm 2020年
《祈愿吉祥》 83×69cm 2020年
《清韵》 60×48cm 2020年
《云水禅心》 96×60cm 2020年
《最美的期待》 69×69cm 2020年
《醉春晖》 75×42cm 2020年
《醉归踏月山歌清》 244×122cm 2020年
《醉舞狂歌》 180×96cm 2020年
《奶酒醉飘香》145×183cm 2021年
画家简介
南海岩，1962年生于山东省平原县，1982年毕业于德州师专艺术系，同年分配于平原师范学校任美术教师。1994年入北京画院深造于王明明工作室，并受益于卢沉、周思聪和姚有多等教授。现为北京画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，北京美协中国画艺术委员会委员。
其传略及作品入编《中国现代美术全集》、《中国当代美术全集》、《二十一世纪中国绘画精华录》等大型画集。
作品《阳光璀璨》于1999年获得第九届全国美展铜奖，《净土》于2003年获得第二届中国画大展铜奖，《金谷》于2004年获文化部全国画院双年展优秀作品最佳作品奖。《虔诚》入选百年中国画大展，并被中国美术馆收藏。
出版有《南海岩画集》、《当代美术家精品集·南海岩》、《南海岩重彩人物画集》、《名家名画·南海岩彩墨人物》、《百年中国画展名家精品·南海岩专辑》等十余部作品专集。
