齐鲁大地人杰地灵，有着深厚的文化底蕴，作为这片土地孕育的男儿，孙万灵的作品具有山东儿女独有的浓郁人文情怀。
《秋高图》138cmX35cm-2016年-孙万灵
《晓露芳泽》138cmX35cm-2016年-孙万灵
孙万灵立足脚下的沃土，远汲近师，以其精湛的艺术造诣和深厚的传统功底，阐释着对传统文化、现代文明等诸多命题的思索。孙万灵对文化的怀旧与依恋，对艺术的追求与探索，在他的作品中体现的淋漓尽致。
《田园晨风》180cmX70cm-2014年-孙万灵
《池影清园》136cm x 68cm-2015年-孙万灵
孙万灵是齐鲁工业大学艺术硕士研究生导师，山东美术家协会理事，济南市青年美术家协会主席，作为山东青年画家的领军人物，他除了讲坛上的辛勤耕耘以及在自己绘画世界里孜孜以求外还积极参与公益活动，并组织和策划了许多青年画家的展览，从连续举办多年的“五月风”青年美术家作品展到最近的“九城·新锐”联展都取得良好的社会反响。他认为“青年艺术家的青春活力就是新鲜的血液，把其中经过筛选的充溢正能量的作品在联展中展示，对整个社会也是有积极意义的。”他的语言无疑是真诚的，如同他的绘画作品一样也是真挚的。他的生活单纯质朴，绘画追求自然清明的韵致。他喜读书，不断地从中国传统典籍中汲取养分，以至他的作品中有着清冷、深邃、悠远的古典情怀。他的一些作品色调淡雅，找不到丝毫“雕琢”的痕迹，两三只鸟儿栖息枝头，或向天而歌，或低鸣自赏。含蓄的笔触，柔中有刚，水墨意象神韵充盈。透过他的作品，我们能看到他与传统的紧密关系，有着对古人审美趣味的继承，墨色氤氲，线条勾勒，体现了他向传统的深入漫溯。而与之相对的另一些作品则枯枝虬劲，以意境传神，意境是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。在这一系列的作品中，他对事物的表现不再拘泥于现实的物像，而是用情感和人生体验赋予作品诗化的色彩。一树的繁花，宁静的山石，满树的丰硕。他在追求那种意境深远、情景交融的审美情趣。如果说他早期的创作中还只是专注于传达一种自然美的观照与发现，在当下的创作中，他所执着表现的则是对人生的深邃思考。将传统花鸟技法与当代社会情感相结合，他在绘画中所表现出的富有现代意识的审美与画面的丰富、自然，源于他的时代审美情趣和丰富的生活积淀。
《老树着花无丑枝》2015年248cm×129cm-孙万灵
“讲学之有图，问礼之有图，列女仁智之有图，致使图史并传，助明教而翼群伦，亦有可观者焉。”“书画非异道也。非书则无记载，非画则无彰施，二者殊途同归。”(宋濂《画源》)这种以艺术形式为载体的文化传播方式，形成了中国书画“文以载道”的传统和经世致用的功能。画家的创作与中国传统文化的关系非常重要。如果将绘画置于深厚的东方文化背景下，那么他的绘画作品就自然具有了生命力与深厚的文化内涵。孙万灵师从花鸟大家郭志光、沈光伟先生。郭志光先生深诣潘天寿先生的精髓，在笔墨、造形、构图等方面，对传统写意花鸟画在继承中有所突破与发展;沈光伟先生的作品“体现着强烈的人文关怀和积极向上的人生态度，生生之美的选题意在强调艺术源于生活的感受和感动”。孙万灵的笔墨、意蕴造诣深厚，他将笔触从文人的清供推向了深邃的自然，以现实生活体验作为创新的精神来源，有着较强的笔墨、色彩的表现。色彩、图式与笔墨力求完整的统一。
《皖南即景》180cmX96cm-孙万灵
《远尘笑从容》246cmX123cm-2015年-孙万灵
中国的花鸟画创作在当下已经呈现出多元化的趋向。画家的创作也随之在观念上不断更新，创作上不断创新。在多元化的艺术追求中，画家是艺术创作的主体，画家的艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们是互相联系，彼此交错的，有这三个阶段过程，才能创作出令观者触发情感的作品。孙万灵的花鸟画醇厚之中见灵气，画境开阔。他的画中之鸟，与人灵性相通。丰富的花鸟画境洋溢着生命的欣喜，姿态充满自然生趣，这是源于对现实生活、对生命力的感悟，这也是他绘画作品具有生命力、具有现代审美意趣的缘由。由是观之，孙万灵的艺术作品无疑就是具有生命力的。
（作者系中国国家画院美术馆馆长陈风新）
（来源：中国网•山东）
画家简介
孙万灵，1970年生，山东临沭人，齐鲁工业大学艺术学院副教授、艺术硕士研究生导师。系山东省美术家协会理事、副秘书长，山东省美术家协会现代陶瓷刻绘艺委会副主任，山东艺术家（书画专业）学术委员会委员、花鸟创作院副院长，山东省中国画院院委，山东省中国画学会理事，山东画院青年画院特聘画家，济南市美术家协会副主席，济南市青年美术家协会主席。
