都说文人墨客好酒，只为一醉。琼浆玉液里，醉染了悠远的羌笛，月色空濛中，醉透了千里的婵娟。古今文人中，最是醉不醒的，是“烟花队里醉千场”的“江南第一风流才子”唐寅了。而如今，酒不粘唇的徐惠泉，在灿若清辉、柔似碧水的江南媚娘的美色中，也无端地醉了一场。
徐惠泉《温馨港湾》 212cmx170cm 纸本 2019年
徐惠泉 《苏绣》 188x178cm 纸本 2014年
徐惠泉《花之梦》 160.5X179cm 纸本 2009年
唐寅与徐惠泉，一位是明代的风流才子，一位是活在当下的务实画家，两者即使颠倒时空，也不能相提并论。要说他们没有共同点，那倒也未必，两个人都痴迷于那流溢于香袖中的美。
醉卧烟花的唐寅，朦胧笔墨间，错写了江南少女的清纯，丹青染就的，却是“孟蜀宫妓”。被美色陶醉了几十年的徐惠泉，却在江南媚娘风情万种的窈窕中，乱了心智，醉了笔墨。
徐惠泉《芦笙响起》170cm×95cm×3 2017年
徐惠泉《文学家朱自清》242x218cm 纸本 2011年
徐惠泉《静土》138cmx68cm 纸本 2005年
徐惠泉《疏影》69cmX137cm 纸本 2006年
在宣纸氤氲的画面上，有过徐渭狂放的水墨，也有过八大恣意的线条，从古至今，却从来没有哪位画家象徐惠泉那样，在线条的编织中，盘结了如此难以名状的心意。在他的画面上，原本用以造形的线条，已经蜕变成了表情的话语，笔墨点画间，飘忽的分明是春风中醉舞的杨柳。
徐惠泉《水印》138cmx68cm 纸本 2006年
徐惠泉《听荷》69cmX69cm 纸本 2008年
徐惠泉《绣春》123cmX180cm 纸本 2008年
徐惠泉《凤兮凤兮》157cmX180cm纸本 2004年
玲珑苏州，总是不缺美，顾盼中，千里湖光秀色里，深院林山织锦中。是苏州灵山的秀色，打磨了徐惠泉爱美的个性，还有荡漾在江南媚娘明眸中的清韵，撩拨了他爱美的涟漪？他说：爱美之心人皆有之，塑美是艺术家的责任，我爱美，是一种性情，也是一种处世的方式。在这个世界上，人体是最美，为了聚万物为一体的大美，在绘画表现题材上，我抛弃已经熟悉的山水画，而改攻人物画。在人物画中，虽然常常也画一些高士和现代题材的创作，但是，与观众交流得最多的，还是江南女性题材。
徐惠泉《荷韵》68cmX69cm 纸本 2000年
徐惠泉《清风世家》180cmX180cm 纸本 2007年
徐惠泉《往事》67cmX68cm 纸本 2008年
艺术描绘美，首先从人开始，艺术创造美，还是回归于人，人是艺术创作永恒的主题，女人又是这一主题中的主体。古今中外，都不约而同地出现了专门以女性作为描绘对象的艺术形式，在中国画里，最晚至唐代，就已经出现了一个专门表现女性美的画科——仕女画。
徐惠泉的女性人物画，沿用的虽然还是传统绘画题材，但是，无论在表现形式还是审美意趣上，却绝非传统仕女画的现代翻版。
徐惠泉《云林钟秀》137cm×68cm 纸本墨彩 2019年
徐惠泉《箫声远》68cmx68cm 纸本 2005年
传统仕女画崇尚的是古典美，在题材上以表现古装女性人物为主，在表现手法上则侧重在描绘窈窕身姿和秀美面庞上，而徐惠泉以现代江南女性为主题的绘画，却不仅仅是描绘女性单一个体的美丽，他注重的，是画面整体的气韵和诗一般清幽的意境。他画面上所描绘的形象，无论一花一草，一人一物，都只是构成完美画面的元素。
美有多样的呈现，经典是美、时尚是美、窈窕是美、残缺也是美，钟情于不同类型的美，便产生了不同的艺术表现。徐惠泉心中的美，是他艺术理想的追求还是与生俱来的审美好尚？总之，他画面中的女子，总是摇摆着婀娜的身姿，窈窕中剔透了水的玲珑，妩媚中飘逸着碧荷的冷艳。其实，从一般人的审美体验看，徐惠泉所画的女性并不美，过于夸张的姿态和故意变形的面部造型，哪有一点当下“韩流”手术刀下“人造美女”的影子？写载在文字里，吟唱于歌曲中卖白兰花的江南美女，竟然被他的画笔肆无忌惮地解体，意象中水似的媚娘难道就是描绘在他画面中的形象？徐惠泉说：选择江南女性作为绘画创作的题材，只是因为无论从造型还是服饰结构，甚至图案纹饰，都恰巧与我的绘画语言相吻合，美女只是我画面中的一个绘画元素而已。
徐惠泉《在水一方》68cmx68cm 纸本1993年
徐惠泉《春江花月》136cmX208cm 纸本 1994年
江南女性虽然是徐惠泉表现的题材，但绝非他表现的主体，他所强调的，只是画面的美。建构画面的基本元素是点、线、面，丰富画面的是色彩，给画面注入灵魂的是人物。徐惠泉巧妙地将绘画表现的基本语言元素和人们喜闻乐见的女性题材相融合，将画面中的每一个小小的空间都经营得美轮美奂，为了达到画面的完美统一，他不惜肢解“美女”而将其融合到线条和色彩中。在徐惠泉看来，美是一种和谐，绘画作品所呈现的，是一幅作品整体的气韵，因此，他重新解构了传统线条的组织关系，吸收借鉴了其他姐妹艺术的表现语言，在他的画面中，可以看到油画浓烈的色彩，也可以看到水彩氤化的墨痕，还可以看到木刻水印的肌理，他认为：画面是心灵之所，建筑在精神里的殿堂，当然应该呈现出最完美的视觉效果。
画画，是画家个体精神的写载，看画，则是一次与作者的心灵沟通。读徐惠泉的画，是一种愉快的体验，明快的色彩和网结线条中窈窕的江南媚娘，让你不期然地陶醉，是画面上碧水清荷的风物，还是江南美女明眸中荡漾的清波让你感动？总之，他的画如同江南浓浓的米酒，不知不觉间让你醉一场。（袁牧）
画家简介
徐惠泉，1961年生，苏州人。中国美术家协会理事，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会副主席，南京市美术家协会主席，江苏省美术馆名誉馆长、理事长。全国中国画学会理事，中国工笔画学会人物画艺委会主任。享受国务院特殊津贴专家，获江苏省“五一”劳动奖，国家一级美术师。
2019年作品《温馨港湾》入选第十三届全国美展，2014年作品《苏绣》入选第十二届全国美展，2009年《花之梦》入选第十一届全国美展，1994年《江南丝竹——傍妆台》入选第八届全国美展，1998年《四季之一——荷塘情思》获第四届全国工笔画展铜奖。1994年《春江花月》获第二届国际水墨画创作大赛金奖，《芦笙响起》获江苏省文华奖。先后在北京、南京、台湾、香港、加拿大多伦多、美国纽约、日本东京、泰国曼谷等地举办个人作品展览。多次担任全国美展评委，作品由国家博物馆、中国美术馆等专业机构收藏。
组织策划《大桥记忆》《春风化雨》获文化和旅游部2018年度、2019年度优秀展览项目奖。代表作品入选《中国当代美术全集》《中国现代人物画全集》《中国工笔画全集》《20世纪中国绘画》等重要合集；已出版个人专著、画集20余部。
