记不得是从何年何月何时起，写生形成了一道风景线，队伍由少到多，由小变大，到如今的全民皆写生，到处看到的是来自全国各地，各种团体写生队伍活跃在祖国的大江南北。
写生锻练了一批人，也培养了一批人，也写出来了一批人，其中不乏有出类拔萃者，荣志兄就是姣姣者之一。
和荣志兄相识算起来也有些年头，那时他的山水写生还不是现在的面貌，应该是在十年前。在一个中国和尼泊尔画家联展的活动上相遇相识，后来一起去了湖南齐白石纪念馆和醴陵画陶瓷，一晃，十几年过去了，中间虽然很少见面，但一直关注他的作品。
在南京，在三明，荣志兄的这批写生，有一半时间我们是在一起的，难得有机会近距离的一睹老兄的写生的风采，也是个绝佳的学习机会，闻其画，观其人，略感一二。
从荣志写生中看到，“度”的把握，还有一个“取舍”的把握。这二点的重要性。
写生中的深入，包括由大胆落墨到细心收拾的阶段，大胆落墨，要落的恰到好处，不是无目的地去落，要笔笔落在点上，要落在心手合一上，要落出气象，细心收拾的过程，是丰富画面和完善画面的过程，这个过程是体现画家对整体画面把控的一种能力，对画面布局，黑白相间，节奏感，虚实，干湿，浓淡的运用的把控，这些因素是画家随意而为，随笔而动，笔笔生发，自然而然出来的，而绝非做作，自然生发出来的画面，节奏和墨韵才会浑然一体，浑然天成，氲氤一体，苍润浑然。荣志兄的画做到了这些。
笔墨当随时代，纵观中国画近百年的轨迹，许多画家都在偿试着在传统功夫的基础上，如何变化，如何发展，如何转型，如何与这个变化飞快的时代相向而行，不落于俗套，不完全去拾祖宗的牙慧，写生是最好的一种方式，它需要画家不仅要有传统笔墨上的功夫，更重要的还需要画家情感的带入。从所谓的学校、画室、书房中，某门某派中，各种套路中走向对现实自然的热爱、关注和关怀，生发出与这个时代相吻合的新的绘画样式。在整个社会变迁中，人在变，绘画也在变，这个时候展现出来的全新的写生、创作面貌和生机，可能会为今后的写生持续奠定良好而浑厚的文化基础。荣志兄正是这个时代，现阶段涌现出来优秀的一位。
每个时期都有每个时期的文化特征和特点，绘画也不例外，大量的写生造就了从传统走向写生创新，或者说在传统和写生之间找到一个属于每个画家的一种定位，把传统的笔墨活学活用，用传统笔墨描绘当下，取其精华，去其糟粕，一扫过往中会阻碍我们的腐朽和无生机的部分，而用当下的写生来呈现生机盎然现实生活的浓郁气息，使画面气象万千，变化无穷。这是对现实关怀中的精神关注，更是在当下感受与体验文化主流中做出的一种努力。
师造化是指大自然的万事万物作用于画家的内心，是万象转化为心象的一个过程，是万物转化为心物的一个过程，也是一个升华的过程，这个转化在艺术层面是高级的。
写生中的随机性、灵活性和机动性，把控画面，在似与不似之间营造笔墨，垂锻笔墨样式，是画家在写生过程要解决的问题。
写生中，太图式化，公式化，点、线、面都形成固有的符号，画面只是各种符号的组合，堆积，理性大于感性，这样的画面，缺乏偶发性，自然性，情趣性，缺乏生机，因为写生绝非套公式，笔中的残墨和水分随着情绪的变化渲泻在纸上的瞬间不知要比堆积各种树叶的符号要强多少倍。说回来还是一个笔墨修养，雅俗之间把握的问题，认知上的问题不解决，后面的东西都无从谈起。细观古人的作品，虽也有程式化的因素，但古人的点化之间却都是情感和一种情绪的自然流露。是心之象外化的产物。
不论是到了中天门还是爬到了南天门，每个人都有前面的目标，却视角不同，高度不同，风光自然不同，这个层面上讲它没有高低，好坏之分，每个环境都能营造出优秀的作品。
还是那句话，心静，处处可入画，荣志兄在写生过程中的那样自由，洒脱，不被境转，境为我用，人画合一的状态已到了出神入化的境界，这与他勤奋，天赋，悟性及大量写生的练习是分不开的，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，期待看到荣志兄更多，更好，更精彩的作品。（觉圣，山西省美术家协会副主席）
贾荣志写生作品赏析
《三明、龙岩写生》57cmx34cm 卡纸设色 2021/5
《三明、龙岩写生》 57cmx34cm 卡纸设色 2021/5
《三明、龙岩写生》 57cmx34cm 卡纸设色 2021/5
《三明、龙岩写生》 57cmx34cm 卡纸设色 2021/5
《三明、龙岩写生》57cmx34cm 卡纸设色 2021/5
《三明、龙岩写生》57cmx34cm 卡纸设色 2021/5
《三明、龙岩写生》57cmx34cm 卡纸设色 2021/5
《三明、龙岩写生》57cmx34cm 卡纸设色 2021/5
写生花絮
画家介绍
贾荣志，现为中国国家画院研究员、山东画院山水画创作室主任、山东省美术家协会理事、山东省政协委员、山东华通美术馆名誉馆长、泰山山水画院院长、北京水墨行动组委会副主任、中国美术家协会会员、中国美术家协会河山画会会员、国家一级美术师、文化部青联美术委员会委员。
