山东画家周群特别喜欢“画中有诗”的意境。随着年龄的增长，他对此体会越来越深，并力求在自己的创作中追寻并体现这种意境。他创作了“古诗词”系列作品，在画中展现出自己寻找生活、体味空寂、追求诗画妙合的艺术理念。
在周群的作品《裴迪华子冈诗意图》中，古松苍劲古朴、拔地参天，诗人一边行走一边赏景，一旁的书童满怀着好奇心正四处寻趣。夕阳西下，阵阵松风吹起，拂过诗人的衣衫，云雾和霞光掩映着二人走过的足迹，翠绿的植物似乎在散发着草木特有的香气。画家用灵妙的笔墨活灵活现地把诗人于寻常的山景中行走的情景呈现出来，笔墨疏淡而意蕴超远，表达出诗人乐于享受山野之趣的恬淡的生活心态，也表现出其对此地美景的流连忘返之情。
在作品《李贺昌谷北园新笋诗意图》中，周群用浪漫的创作笔法绘写出高大的竹笋和笋下流动的浮云，让诗意在诗人携书童的仰观中更加浪漫而奇诡。这幅作品的创作灵感来源于唐代诗人李贺借物咏志的一首诗。李贺把新笋描绘得非常美丽一—竹壳一片片剥落下来，竹笋拔节猛长。它晶莹透碧，像是刚刚经过刻刀雕琢出来的碧玉一般。这里的竹笋是经过诗人理想化、诗意化的形象。它生机勃勃、茁壮挺拔，要挣脱壳痒的束缚向上生长。正因为竹笋有着如此美好的姿态与精神，所以李贺才会发出“母笋是龙材”的赞美。在创作中，周群主要突显出这一诗意境界。他夸张地描绘出竹笋一夜之间猛长千尺，远离竹园的泥土而直插云霄之态，彰显出竹笋冲天而立的气势以及诗人李贺的志向。画家通过笔墨将诗人托物咏志、希望实现自己拔地上青云的志愿和心情给予了充分诠释。
周群说：“中国画最讲究意境。这就要求艺术家的主观之‘意’与客观物‘境’融为一体，从而达到‘天人合一‘言有尽而意无穷’的境界。而意境的表达又全靠组成画面的笔墨，这两者是‘灵’与‘肉’的相互依存关系。”品读他的画作，能感受到清新、高雅、淡泊、明洁、简约的格调。这与他对绘画艺术尽善尽美的追求相一致，与他个人素养、思想境界、哲学观念、审美意识以及道德品格都是相生相济的。他生于济南，自幼受齐鲁文化的熏陶，喜欢研究诗词歌赋。他从山东艺术学院美术系毕业后来到济南市博物馆工作。丰厚的馆藏文物使他大开眼界，从而很快步入了以绘画颂赞传统文化和诗词歌赋之路。多年来，他研读了大量唐诗、宋词及古代诗人的生平简介等文献史料，跋山涉水考察了诸多文史遗址，画了数百幅草图与速写，终于创作出“古诗词”系列作品。他借助多首名诗、名词，挥写出自己的风格与心绪，实现了自儿时便在心中萌发的梦想和愿望。
周群的绘画特点是能以行笔的轻重、繁简作纵横搏阖之势，且能靠运墨的虚实、浓淡来营造画面的空间和色泽。他的作品虽平实刚劲，但又不乏灵动之感，大多运用减笔描的表现手法绘成。在创作中，他中锋用笔，以刚健的线条使人物呈现出勇武力劲之貌，且富有节奏与动感。在他笔下，人物的衣褶线条挺健激扬、顿挫明了，易见粗细变化，其间笔势走向与人物姿态在相互对立中形成一种张力，使画面迸发出一种不可遏制的猛气。这一路画法既有对明代“浙派”“江夏派”传统骨法结构的传承，又有对徐悲鸿、蒋兆和等人写实主义画法的借鉴，还有周群自己卡修复灵岩寺罗汉塑像时得到的体悟。在创作中，他能抓住物象的特点，并进行适当的夸张，使画面富有意趣，显得雅俗共赏。他能通过笔意墨韵，将自身的心志、意趣跃然纸上，做到“缘物寄情”和“借画抒怀”。
周群擅长以诗为魂、以画为骨，追求“画中有诗，诗中有画”的审美理念。他充分发挥诗人的想象，发掘画的意趣，丰富画的内涵，从而给予画面内容以诗意的扩充，使作品像是有形的诗，让诗与画两种艺术相互融合，给观者带来心灵的共鸣。（来源：中国书画报 云水轩）
画家简介
周群，国家一级美术师、山东文博书画研究会副主席、山东省东西方比较文化学会国画院院长、山东省文化行业高技能人才、济南专业技术拔尖人才，山东省文旅厅文化艺术科技专家库成员。
