三十年，三百手稿，这是本别样的日记……
后记
《素写集》被徐惠泉先生称为他的私人日记，里面的每一张画都是当下自己对自己说的话，自然是少收拾、省客套，将原原本本的想法暴露无遗，不经意间产生的斑点、痕迹，也因为时间成为了速写自身的一部分。
日复一日的坚持，本就是非常美好又了不起的事情，这也是将徐惠泉《素写集》分享出来的目的。时值南京入冬，从三月到十一月底的编辑工作也即将结束，于是有了这次偶得的“关于速写和创作的谈话”，希望能帮助读者更加理解本书，也算是我们和《素写集》的一次正式话别，之后它将属于读者。再次感谢画家对背后功夫毫无藏私的分享。——庚子年初冬记
关于速写与创作的谈话
徐惠泉、谢蕊
谢蕊：《素写集》囊括了自1990年代以来，您积累创作的三百余件手稿，它们几乎从未发表过。如今在经过了近一年的筛选、打磨后终将定稿付梓，您是什么样的心情？在编辑整理过程中，有什么是一开始不曾预料到的吗？
《惠安采风·之五》 34.4cm×24.2cm 2019年徐惠泉：与我以往的个人画册相比，《素写集》是我投入精力最多的一本画集。做这本书的动因还得说回《抗疫日记》这组作品，今年二月至三月我以速写的方式记录下了《抗疫日记》这一系列，并且之后用中国画作了笔墨转换，这个过程也给我一些新的思考和启发，我由此也关注起来我这些年攒下来的速写“日记”。
《黔东南纪游·之四》 34.4cm×24.2cm 2018年
回过头看这些速写，或者说手稿、草图，不像我其他的中国画创作那样是具备展示功能、收拾得当的完整作品，画它们是为了保留当时提笔的冲动，但会不会正因为从未想过发表，反而更接近创作的初心？从这本集子大家可以看到我的一种工作方法，从技术层面来说，我不认为《素写集》这里面的作品有多高的技术含量，但这些原始手稿把我的真实想法能够暴露无遗，也是很有意思的事。速写，就像是我自己跟自己讲话，省掉那些客套，只管用最简洁、直接、有力度的语言就好，我也乐于将当时的心情和大家分享。
《惠安采风·之二》 34.4cm×24.2cm 2019年
《大岞写生·之二》 37.3cm×26cm 2016年
制作这本画册之所以跨越了近一年时间，是因为在整理过程中不断发现了一些新的东西在扩充，但也有遗憾，比如有很多连环画、插图的原稿实在找不全了，当时也没有扫描仪、照相机，未能留下特别清楚的照片，故无法完整收录。所幸的是画在本子上的都还一直随身保管，经过整理、重拍、筛选、入册，最后画册是现在这个模样，基本可以勾勒出我学画三十多年的历程。其中如《水浒传》《白蛇传》《桃花扇》《镜花缘》等连环画是在1992年绘制的。仅以此作为时间点开始的话，迄今也已有28年。这次梳理首先是对于我个人有非常大的意义，也是对自己学画阶段的一个交代。现在编辑工作已经基本完成，我也放下心来，所以有了今天坐下来再回过头聊一聊的契机，也算是《素写集》的最后收尾工作吧，不然好像这件事还没做完。
《白蛇传》 18.5cm×12.8cm 1992年
《素写集》中的这批画是速写，包括快速写生、抓取结构的涵义，但又不仅如此，所以不应单纯定义为“速写”，于是我们生造出一个“素写”，这个还是你们的智慧。
手稿 人体速写（三） 29cm×21cm
手稿 人体速写（四） 21cm×29cm
谢蕊：我还记得是4月10日我和设计师宋芳菲跟您商定下来这本书的命名，并确定了整本书的装帧风格以朴素、纯粹的基调来完成。“素写集”的“素”，一是素日、日常的意思，这本画集是第一次将您平日里的积累公之于众。第二是借用了中国画“绘事后素”的观点，传递着绘画在白纸之上的朴素感。第三，是与“速写”谐音。故而从那天起，我们都开始以《素写集》来称呼它，它是伴随您绘画日臻成熟的一段珍贵“日记”。
徐惠泉：是的，《素写集》里的作品从分类来看，一部分是我们大众概念认定的速写，还有一部分是草图、插图、连环画以及“抗疫专题”。在速写这类里又包含了两种，一种是在现场对景写生画的，还有一种是我参考照片、其他人的文字记录进行创作的，但也可归为速写。
《消毒大清扫》 43cm×29.8cm 2020年
《攻关—救治重症病人》 43cm×29.8cm 2020年
谢蕊：我们在整理过程中发现，“抗疫”专题以这样的形式出现其实不是一蹴而就的，应该说是您长期速写风格下产生的一个集合体。在您的早期人物写生中，比如甘肃、贵州、惠安等地的写生，已经用到了这样的人物组合穿插的叙述手法，基于以往的人物图式经验，在面对全国瞩目的“抗疫”事件，您有感而发的运用到这一主题上，所以尽管很多人对《抗疫日记》作品的出现非常感动和惊讶，但其实它并非是您突然形成的绘画风格。
《援鄂日记：坚守》 43cm×29.8cm 2020年
《测温》 43cm×29.8cm 2020年
徐惠泉：《抗疫日记》这一连贯的速写组画是我在居家抗疫期间的日记，以这样的方式去记录，确实是我平时的习惯，只是普通日常生活里的记录会更为松散、不成体系。还记得小时候大家都有日记本，但长大后就没有写了。小时候的日记本里有文字，也有自己涂涂画画的符号，《素写集》实际上是我个人日记的公开，里面勾的小草图、小形象，都在我大的作品里出现过，反映了大作品背后构思的过程。
《严防死守》 43cm×29.8cm 2020年
《梅花》 43cm×29.8cm 2020年
谢蕊：您在画面中还记录下了一些文字，《抗疫日记》里写下了当时触动您的新闻、人物、数字，它们和图像一起更加具有了真实感。再比如在贵州、四川写生时，作品里还能看到您让当时的写生对象亲笔写下了自己的名字，比如“沙红”“丰兵”“王祖雄”“俞书运”等等，如此认真的记录下他们的名字，我想一方面是对模特的尊重，另一方面是希望通过对方的笔迹，让这份记忆保持得更加贴近真实，多年后仍能想起当年写生的细节。
《健康》 43cm×29.8cm 2020年
《抗疫第一线建设者》43cm×29.8cm 2020年
徐惠泉：在写生现场常常能看到打动人的瞬间，有时候也不是速写能轻易抓住的，所以我更想把一些原始的东西记录下来。写生时尽管也用照相机拍了大量素材，但镜头终究是一种介入手段，跟现场的速写还不一样。我认为镜头不能代替我们的眼睛，它更多是一个全景式的东西。如果没有自己亲手记一记、写一写的话，当时的感觉会很快被遗忘。
《严格排查》 43cm×29.8cm 2020年
我认为好的采风经历应该既有全景式的观摩、了解，还有时间去记录打动你的瞬间和对细节的描绘。我印象比较深的一次写生是重走新金陵画派“万里写生路”的采风活动，那次写生在一个月里跑了不同省市，现在看作品可以知道，有些我画的细节比较多的，就说明当时时间比较宽裕，有时候半天时间能画一个形象，比如画一位贵州老人的肖像，我从侧面、正面不同角度地反复画。
《拥抱春天》 43cm×29.8cm 2020年
写生的意义在于培养你观察事物的一种立场和方法，这个对于后期创作都是有益的。所以我也跟我带的研究生提要求，要他们每人准备一个本子，每天都要有记录，哪怕两根线条、一个简单的形象都可以，或者是和艺术相关的一两句话，想到什么你就写什么，这是一个画家应该养成的习惯。这些背后下的功夫，告诉你应该怎么思考。每一次我灵感枯竭的时候，我倒过头再去翻翻以前的本子，是非常舒服的事情，翻看时，脑子里就像放电影一样，把一生走过来的路、发生的事都重现了一遍，这种心情的整理、回忆，对自己人生成长是很重要的。我的这几摞速写本，就是我的财富。
谢蕊：“线”作为创造形象和表达感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，线能造型、能形成不同的疏密，还能分割画面，它更是速写的主要艺术语言、表现手段，由于工具不同，线条也各具特色，比如铅笔、炭笔、毛笔、钢笔等。同样，中国画家自古对线的研究也是情有独钟，且创造出名目繁多的线型，如“十八描”是线描技法在传授过程中的很好总结，如吴道子的“吴带当风”、敦煌壁画的柔美与刚挺，对中国画家的用线有深远的影响，您一直从事中国水墨人物画的创作，您是怎么理解传统绘画用线，又怎么理解速写里的用线的？
手稿草图 29cm×21cm
手稿草图 9-29cm×21cm
徐惠泉：在中国画长期发展过程中，如何用线形成了完备的技法体系。线描是中国画的重要画种之一，同时也是最基本的表现技法之一，在如敦煌壁画等传统绘画的造型中，线条是骨架，在不同时期中更是展现了特有的美学意义，从创作者行笔的力度、速度，对线条粗细、长短、疏密、深浅都有不同的变化。我一直都很喜欢线，甚至也可以说是一种迷恋吧。随着我在人物画里的深入，对线条慢慢形成了自己的处理方式。当然，首先是向传统借鉴学习，从吴道子、陈老莲，到近代的任伯年都是我心目中崇拜的对象，还有敦煌壁画以及中国画总结的“十八描”都给予了我养分。另外从西方绘画大师那里借鉴了另一种线条，比如伦勃朗、安格尔、门采尔、马蒂斯、毕加索、米罗等。
我认为生活中充满了线条，线是塑造一切事物形象的根本。从西方的造型概念说，“线”塑造“面”，后者不可能独立存在。你可能说那还有“点”，极端来说，极短的线就是点。其次，我认为“线”更符合我所崇尚的美学，用线来塑造形象，它可以解决复杂的面的关系，它能提炼且能做到极致，要看你怎么来用。我现在形成了这样一种以线为主的造型，再加上一些辅助手段。
谢蕊：这本书有一章节是“纪游”，对于普通人而言，旅游也是一件身心愉悦的事情，画家的出门采风有什么不一样的视角吗？您更喜欢怎么样一种出行方式？
徐惠泉：画家的采风和旅行还是不一样的，采风应该是可以随时调整线路的。如果画家在出门前就完全规划得滴水不漏的话，我想很难被风景打动。在出发前都规划好了所有行程，预约住宿、吃饭是现代人的做法，我也难免如此管理自己的时间，但我个人认为这和艺术创作是背道而驰的。现代方式肯定提供了更多便利，但未必对创作起到正向帮助，它违背了自然而然的自由本性。
因为我们承担的社会角色，可能有时候不得不这么做，或者得顺应这么做，但骨子里还是更希望“自由行”。喜欢的地方待上十天半月，不喜欢的地方调头就走，这个才是出行的意义吧。这样的经历有过，但确实不多。包括我在内，很多担任一些职务的画家，我们其实都会面临这种社会角色和画家本心的较劲，但对艺术创作而言，时间的自由和随心而为是最重要的。
《黔东南纪游·之一》 34.4cm×24.2cm 2018年
《黔东南纪游·之二》 34.4cm×24.2cm 2018年
谢蕊：您平时画画的时间具体是怎么安排的呢？
徐惠泉：我是个酷爱画画的人，但社会角色的担任，我需要把主要时间都放在这个职责上，但心里对绘画的渴望从没有消退，比如有个七天的长假的话，我就会把这七天用来享受画画，尽量推掉饭局或不必要的事务，因为人的精力就那么多。如果当年我选择做全职画家会怎么样？也许艺术成就更高，也有可能反而不珍惜时间把那颗初心熄灭了，我不知道，但我不后悔现在这样的选择。
《大岞写生·之三》 37.3cm×26cm 2016年
《大岞写生·之五》34.4cm×24.2cm-2016年
在苏州工作时，我一般是从晚上七点多画到凌晨两点，来南京工作后，大概从晚上六点多画到十二点。休息日一般白天画了，晚上就不画了，其余时间也会刷刷手机、看看书，做些别的换换脑筋的事情。我觉得画家也不能一直闷头画，既要有时间画画，也要保留一定的社会交往，这是理想的状态，常言道功夫在画外。画画还是我的“防火墙”，工作上要遇到什么困难，有什么想不通的，我就回家画一画，也就解开了。
《郎德苗寨写生》 37.6cm×26cm 2013年
《丰兵和姐姐》 28cm×26cm 2012年
谢蕊：在您的学画经历中，您印象最深刻的是哪个阶段？
徐惠泉：2000年应该算是我的一个出产高峰，1988年我在浙江美术学院（现中国美术学院）进修学习了一年，而后1990年在中央美术学院办了展览，在这一阶段结识了令我仰视的老师、同伴、画友，听他们对我的评价和指点对我帮助很大，哪怕有些人只说了几句话，见了几次面，但让我从原本的认知范围迅速开阔了眼界，尽管苏州是吴门画派的发源地，但作为当时的我，内心并不强大。也是那一阶段从另一个圈子的认可增强了我当时绘画道路的信心，从“南”到“北”的过程，让我感觉这条路走得通，也知道了接下来该怎么画。
《郎德苗寨写生》 37.6cm×26cm 2013年
《重庆棒棒写生》 37.3cm×26cm 2016年
之后作品也获得了一些奖项，比如获得“枫叶奖”国际水墨创作大赛金奖，所谓的“成名”就在那时，大概三十来岁的年纪。包括老友牛克诚就是那时认识的，他当时在日本读博，关注到我的画。他回国后我们见面，大家可以彻夜聊艺术、聊未来，都充满理想和抱负。我还记得也是那时，我的作品《江南丝竹——傍妆台》入选了第八届全国美展，被江苏省美术馆收藏，并获得了1000元收藏费。展出时我带着夫人、儿子一起来到江苏省美术馆（现江苏省美术馆陈列馆），对于我们那是一件大事呐！如果那时我说我将来要做江苏省美术馆馆长，那别人肯定笑我白日做梦。人生就是这样，一直跑一直跑，有些遥不可及的东西就会慢慢被我们跑到了身后。这就是人生的一些不期而遇。
《白蛇传》 18.5cm×12.8cm×5 1992年
谢蕊：这本画集的最后收录了您1992年根据名著改编的数套连环画，虽然是节选，有些已经不能找全，但仍然非常引人入胜，您是怎么开始连环画创作的呢？
徐惠泉：我们学画的那个年代，国门还未完全打开，那时美术刊物、画册也很少，对我们影响比较大的是《连环画报》《富春江画报》《美术》《江苏画刊》等。我记得第一次发表的作品是一组风俗画，在南京军区的《人民前线》报刊登，那时我还在苏州工艺美院上学。后来屡屡给《连环画报》《富春江画报》投稿都得到刊用也让我很振奋，大多时候都是自己编、自己画，获得的稿费还可以用来添补家用。后来我接到了台湾出版机构的约请，为中外名著画插图，像《隋唐演义》《战争与和平》《包公传》《傲慢与偏见》等等都是那时候画的，大概用了两三个月时间，画了十几本。
《隋唐演义》 18.5cm×12.8cm×4 1992年
谢蕊：今年因为特殊情况可能无法出行写生，会因此中断写生吗？
徐惠泉：其实深入生活，并不一定要远行到陌生的地方，我们每时每刻都在生活之中。以我的亲身经验来说，在准备第十二届美展时我本来打算是画少数民族主题，也搜罗了不少资料，画了几次草图，但由于这并不是我熟悉的生活，几次采风不可能让我对他们有很深入的了解，最终还是画不下去。
《苏州锦溪写生》 37.5cm×26cm 2014年
《苏州甪直写生·之五》 37.5cm×26cm 2014年
后来恰逢中国文联、中国美协组织到苏州采风，我既是组织者，也是采风组成员，使我得以有机会以“局外人”的视角回到家乡苏州，比如“山歌歌手”“评弹演员”“绣娘”等就是那时候画的。我后来就想与其跑来跑去画不出来，不如画我最熟悉的，于是基于这批速写，我很顺手的就画出了《苏绣》这件作品，入选了第十二届美展。当然，长期面对的东西可能会熟视无睹，但是艺术家应该保持这种新鲜感。
《苏州甪直写生·之七》 37.5cm×26cm 2014年
《苏州绣娘》 37.5cm×26cm 2014年
谢蕊：除了家乡以外，您还有一个题材也常常出现，就是惠安写生。
徐惠泉：是的，另一个我比较熟悉的是惠安，我去的次数比较多，惠安那边的服饰和苏州的服饰有点像，但是更大气，有一种劳作的力量感，包括裤腿的形状和颜色，包括头饰、腰带，都便于我的画法去展现。
《惠安采风·之三》 34.4cm×24.2cm 2019年
《惠安采风·之六》34.4cm×24.2cm-2019年
民间有个说法来形容惠安女的着装“ 封建头，民主肚，节约衣，浪费裤”，确实很形象。惠安妇女给我很大的触动，那边男性的工作主要是出海，家里的事情都是惠安妇女操持，她们非常朴实、淳朴、能干。
《惠安采风·之七》34.4cm×24.2cm-2019年
《惠安采风·之九》34.4cm×24.2cm-2019年
谢蕊：《素写集》的出版，你最期待哪个受众能够受到启发或影响呢？ 徐惠泉：我想可能会对已经从专业院校毕业，仍选择在绘画这条路上前行的人有一点帮助，或者是对我个人绘画经历有兴趣的人，他们看到这批速写会更理解我的水墨作品。
《黔东南纪游·之三》 34.4cm×24.2cm 2018年
《远眺约克大教堂》 34.4cm×48.4cm 2017年
《约克小教堂》 34.4cm×24.2cm 2018年
《内蒙古萨拉乌苏牧民》 26cm×17.6cm 2012年
画家简介
徐惠泉，1961年生，苏州人。中国美术家协会理事，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会副主席，南京市美术家协会主席，江苏省美术馆名誉馆长、理事长。全国中国画学会理事，中国工笔画学会人物画艺委会主任。享受国务院特殊津贴专家，获江苏省“五一”劳动奖，国家一级美术师。
2019年作品《温馨港湾》入选第十三届全国美展，2014年作品《苏绣》入选第十二届全国美展，2009年《花之梦》入选第十一届全国美展，1994年《江南丝竹——傍妆台》入选第八届全国美展，1998年《四季之一——荷塘情思》获第四届全国工笔画展铜奖。1994年《春江花月》获第二届国际水墨画创作大赛金奖，《芦笙响起》获江苏省文华奖。先后在北京、南京、台湾、香港、加拿大多伦多、美国纽约、日本东京、泰国曼谷等地举办个人作品展览。多次担任全国美展评委，作品由国家博物馆、中国美术馆等专业机构收藏。
组织策划《大桥记忆》《春风化雨》获文化和旅游部2018年度、2019年度优秀展览项目奖。代表作品入选《中国当代美术全集》《中国现代人物画全集》《中国工笔画全集》《20世纪中国绘画》等重要合集；已出版个人专著、画集20余部。
