“在中国传统写意绘画中，画家所追寻的艺术向度并不单纯为形式的笔简意赅，也非直抒胸臆的快畅，其实质仍是对中国文化精神的意会与向往，在孙万灵的艺术探索之路上，我们读出了他对中国艺术的倾心与执着，体现出中国传统文化内涵与时代文化精神濡染下的艺术气度。”这段话是中国艺术品市场研究院副院长、研究员、博士生导师、《中国艺术品市场白皮书》主笔、著名艺术评论家西沐给予青年书画家孙万灵的高度评价。
为什么西沐会给一位青年画家这样高的评价呢？记者认为，是孙万灵的作品所透露出的属于他个人的那种清灵俊秀、古雅内蕴的艺术品质打动了西沐。
看孙万灵的花鸟画，最深的印象就是美。其实这也是一切艺术的最本源的功能，就是给人带来美的感受。每一朵花、每一片叶、每一条枝、每一只禽鸟，都透露出与前人不同的面貌。构图看似平淡，却能让人品味出一种奇巧；画面或繁或疏，繁处难容滴水穿过，疏处大片留白似天空辽阔，互为补充，给人留下品味、揣摩的深邃空间。
花鸟画是中国画中的一个大项，历朝历代名家辈出，名作无数。要想在这个领域创作出具有自己风格的作品，可谓难矣。而孙万灵却利用自己的学养，加上扎实的中国画功底，在花鸟画创作领域闯出了自己的一条路。
孙万灵的很多大幅的花鸟画，尤其是荷花，看上去墨色淋漓，但就是在这种热烈的画面中，隐藏的是高超的细腻笔法。而这种笔法不是凭空自来的，是源自他早年对于书法、篆刻的浸习。因为从绘画的方式看，花鸟画似乎更容易将书法的用笔及墨色的变化表达出来。
孙万灵认为，对于书法的研习，是一种非常难得、也非常必要的学习，用书法运笔方式，绘花鸟之纷繁之形之色。如此，孙万灵的花鸟画也便显现出内敛的笔意和古雅的内蕴，呈现出一种从自然而入，又自出胸臆的文人意味。
和孙万灵聊艺术是很轻松、很愉快的一件事，和他的花鸟画一样，孙万灵本身“清瘦俊秀”，修长的手指，稍长的头发，给人一种常人印象中的艺术家形象。他除了画画，也喜欢读书，从字里行间吸取传统文化中的养分。他认为，所有的艺术不可能是凭空出现或某个人在某一时刻能突然创作出来的，必然是和传统文化相接的，是从历史与传统中一步步升华、发展而来的。所以，不管什么样的艺术创作，必须要从传统上入手，打好根基，才能结合自我的艺术理念和技术，创作出真正具有内涵的作品。
于是，我们在孙万灵的作品中，看到的不是浮躁的气氛，而是平和的情境，还看到了不张扬的自我，不事雕琢的心境。心平气和，也许就是他的作品较为中肯的评价。
孙万灵创作上有自己的理念，在学习时又遇到一位名师——著名花鸟画大家郭志光。郭志光的作品之好是有目共睹的，孙万灵在其身上、笔下学到了不少受益终身的本领，其绘画技艺猛进自有渊源。据他自己介绍，当年求学的时候，自知个人心境细腻且又学工艺，在从事工笔上相对会自然顺便的多，但是怕也许会因此将心境细腻渐化为谨小慎微，工艺却变作了匠气。故大胆地选择从师郭志光先生的大写意花鸟，以其老辣霸悍之气来调和某些气息的不足，之后再返回来入手工笔的发展之路。
今日看来，孙万灵确实师出有名而青出于蓝，他不断吸取前人教诲，而融个人技艺于一体，按他自己的说法，在用笔上，更愿意用含蓄的笔触，体会绵里裹铁、柔中带刚的感觉，而非表面的“笔力”，从这一点来看，万灵更倾向于传统的方式；从用色的角度看，万灵又更多吸收了西方绘画尤其是水彩画中对色彩的理解，于是，我们看到的孙万灵的作品，既有大写意之雄浑，又带有工笔之婉约，两者结合之巧，相溶之谐，令人观之忘我，沉醉其中。
“其作品笔墨丰厚，造型高雅，汲取陈淳、徐渭、吴昌硕等名家花鸟传统，借古融今，自成气象。写意花鸟，是超越技法形式的一种直指心性的文化审美表达……写意绘画作为中国文化艺术思想中最精微的形式与体验，应不断参与21世纪中国文化精神的关照与创建中去，这既是一种文化的自觉，更是一种文化勃然兴起的文化自信力，从孙万灵的文化修为与艺术创作的态度上我们看到了一位中国艺术家的自信与精神张力，看到了一位时代艺术家所创造出的艺术价值。”西沐在他的评论中，为孙万灵的绘画艺术下了这样的结语，看似夸大，但真正静下心来欣赏孙万灵的花鸟画，在其画面中读他的文化追求和艺术理念时，我们才会发觉，此话诚哉斯言！（来源：齐鲁书画）
孙万灵作品欣赏
画家简介
孙万灵，1970年生，山东临沭人，齐鲁工业大学艺术学院副教授、艺术硕士研究生导师。系山东省美术家协会理事、副秘书长，山东省美术家协会现代陶瓷刻绘艺委会副主任，山东艺术家（书画专业）学术委员会委员、花鸟创作院副院长，山东省中国画院院委，山东省中国画学会理事，山东画院青年画院特聘画家，济南市美术家协会副主席，济南市青年美术家协会主席。
