范迪安：我们民族，经过了“站起来、富起来”，现在进入“强起来”，下一步要“美起来”。美字当头的这支队伍多尽力，这是一种机遇。
问答神州「美力中国」系列——
专访中国美术家协会主席
中央美术学院院长范迪安
“担当起美术创作的‘国家队’
是央美应有的使命”
2019年是中华人民共和国成立70周年，中央美术学院师生参与了一系列70周年庆典工作及相关重大项目，包括70周年活动标识、国家荣举奖章、群众彩车的设计以及领袖像的绘制等等。2019年，北京大兴国际机场落成，其整体规划也是由中央美术学院完成的，五个指廊、五个庭院、国际到达通道等公共空间在央美师生的集体创作下，以美术馆的姿态呈现在世人的面前。
吴小莉：以前，很多的央美艺术家或学生个体能力很强，所以参加了一些对国家贡献良多的项目，比如国徽、人民币、人民英雄纪念碑的设计。但是现在央美常常是团队出去做项目。个体可以很强，但是团体要更强。
范迪安：是的，发挥集体创研的力量是今天央美承担国家重大主题艺术创作的特色。新中国成立70周年庆典，央美参与了一系列艺术设计，例如群众游行活动中的彩车艺术设计就是一个大项，人数最多的时候有七、八十位师生参加。彩车是国庆庆典的亮丽风景，它的视觉形象要达到思想性和艺术性的统一，体现新时代的国家形象和人民的精神气象，以让观众通过鲜明的艺术造型理解彩车的主题内涵，以及它的艺术形式具有的时代新貌。
一件公共艺术品，不是体现艺术家的个性就够了，它的价值应该在个人和社会、自我和公众的反复穿行后得到实现，这是我们今天培养学生的一个很重要的方面。央美有“老中青＂组成的艺术家群体，弘扬优秀传统，创作时代精品，发挥美术创作“国家队”的作用，这是我们的使命。
吴小莉：我很好奇，像这样的工作，央美团队一出手，可能就所向无敌了，，估计别人也接不了。那咱们承接的这些是属于项目吗？
范迪安：看上去是一个个具体的项目，但更是一个个文化工程和创意课题，现在不少地方政府的重大项目会来援请我们。我们主要是负责创意和造型，同时保持全程的艺术监制。
吴小莉：现在很多艺术创作都是跨学科的，需要老师带队来创作，像大兴机场就是一个团队作品，公共空间艺术。
2019年北京大兴国际机场落成
范迪安：对，像地铁空间的艺术，还有很多艺术公园，都是公共艺术，这些都需要跨学科跨专业的团队合力创作。美，是今天整个中国发展要追求的。因为美术不仅有“以图证史”的特点，通过图像记录不同时代的重大事件，反映人的经历和命运，更要展现时代的理想和精神。
城市建设需要用美的艺术进行装点，营造公共空间的文化氛围。对农村来说这更是一个新领域，今天不仅要决战脱贫攻坚，更要用美的供给来助力新农村建设，体现农村划时代的变化。比如到农村去画大壁画，关键要去村里听老百姓讲自己乡土的特色、生活的故事和自己的理想，再来创作。
把“美”和“力”连在一起是个很新很重要的想法，我们的精神生活需要美的作品，美也是一种力量，通过提升整个民族的审美水平，促进社会全面发展。
“任何艺术都要打开更多维的审美空间”
2018年，中央美院建校百年，范迪安作为央美当家人，策划了一系列校庆活动，将央美推向国内外教育与艺术届的焦点位置。范迪安在百年校庆启动日的致辞里说：一代人有一代人的使命，一代人有一代人的作为。在纪念央美百年历史的同时，他已经开始为央美下一个百年的航程探索方向。“中国特色，世界一流”是央美的目标，科技与艺术融合发展则成为了央美近些年来创新教学的重点。
吴小莉：2014年底，您接任央美校长，四年之后就是央美的百年大庆，您想要把什么样的央美交给下一个百年？
范迪安：2016年开始，学校制定了题为“百年辉煌＂的迎接百年校庆规划。首先梳理好百年的历史，举办了一系列老一辈艺术家的作品展，做深度的个案研究和传播，很好地认清了央美的优秀传统。但我们不能仅仅停留在对历史的礼敬上，还要前瞻全球艺术和艺术教育面临的挑战与机遇，思考未来的发展。
吴小莉：2018年，作为百年校庆的一部分，央美举办了国际美术教育大会。
范迪安：这是央美历史上举办的超大规模的国际美术同行大会。四十多位国际上最重要的美院院长、一百三十多位来自国际不同学科的系主任、专家在不同的论坛进行交流，有许多共识，也有许多可以相互借鉴之处。中国社会的发展在文化上是很有吸引力的，老牌的、年轻的美术学院的院长都愿意来北京开展交流。对于美术教育来说，我们要抓好知识的传承和创新这两方面，传承是为了创新，创新才体现学院的生命力。
2018年国际美术教育大会在央美举办
吴小莉：2017年，央美就成立了“艺术与科技中心”。同时开启了两个项目，“未-未来”，和“EAST-科技艺术季”。
范迪安：人类文明的进展是靠科技和艺术这两个翅膀共同来推动的。欧洲文艺复兴时期的意大利就是因为有很好的科技与艺术相融合的氛围，许多大艺术家像达芬奇、米开朗基罗，始终对科学有浓厚的兴趣，从而推动了艺术创造。今天已经进入了云计算、大数据、特别是人工智能的时代了，科技的发展对艺术提出了挑战，也给予机遇，例如人工智能的发展毫无疑问正在改变我们的生活，特别是改变知识的创造和知识的生成。
在这种情况下要解决两个问题：一是艺术创意要更多地借助科技的发展；另一个，任何艺术都要打开更多维的审美空间，激发想象力和创造力。央美比较早地设立了科技艺术类专业，开展国内外交流，今年又正式成立了“科技艺术研究院”，推动和中科院等机构以及科技企业面向未来开展跨学科、跨领域的合作。
“我和这个时代的艺术家都是幸运的”
2020年两会期间，作为全国政协委员，范迪安在接受记者采访的时候说，中央美术学院设计类学科的学生占全校学生40%，其中很多人在毕业后会走上原创设计道路。他们很多具有相当应用性的作品，往往会被一些电商平台抄袭盗用，甚至直接变成批量性的产品进行销售，严重损害原作者的知识产权。为此，范迪安呼吁全社会要鼓励创新、尊重原创，为中国建设创新型国家营造良好的社会环境。
吴小莉：您在今年的两会上，强调了艺术的原创价值和怎么样去保护它。
范迪安：中国正在加强创新型国家的建设，要培养整个社会尊重和保护知识产权的意识，在艺术上也是这样。作为教学机构，我们注重加强两个方面：第一，我们对学生的创作在创新性的诚信上实施更多的引导。学生的作品必须是原创的。第二，有的院系已经在为学生作品做知识产权的保护登记了，把学生作品的图像保存起来，一旦发生了知识产权的纠纷，就有据可依、有据可查。
吴小莉：您一直在强调美育学的重要性，提到美术和美育在脱贫攻坚上有很大的功能。
范迪安：在某种程度上，教育中的美育还是一个短板。美育应该包括社会美育、学校美育、家庭美育等不同的层面。要把艺术学府的力量和社会的文化建设更好地结合起来。学校要把美带向社会，在脱贫攻坚、建成小康等方面发挥艺术助力的作用。
这几年，中央美院在云南剑川县开展定点对口帮扶，一方面帮助地方发掘和运用好文化遗产资源，振兴木雕、白族服装等传统工艺，帮助当地的手工匠人提升能力，生产出更多的产品进入市场，解决贫困的一部分问题。另一方面，对它的乡村建设也起指导性的作用，促进文化旅游。这些年，我们的建筑学院和设计学院都在不同的乡村开展艺术扶贫的工作，通过自己的艺术知识和能力参与美丽新农村的建设。
吴小莉：会不会觉得自己还是挺幸运的？可以带领一批有艺术思想的人彩绘这一片中华大地。
范迪安：我和这个时代的艺术家都是幸运的。中国社会发展到今天，要解决好美术上的学术课题和文化课题。一方面是思考怎样用美术的创造能力来助力美丽中国的建设。我们民族经过了站起来、富起来的历程，现在进入强起来的时代，下一步要更多的体现“美”起来。我们美术工作者，“美”字当头的这支队伍应该多尽力，这是一种时代机遇。
另外一方面，从中国和世界的文化关系上来看，今天的中国，在艺术上应该用宽容的、宽阔的胸怀来欣赏别人的创造，但是不能仅仅满足于拿来和借鉴，而是要用自己的创造创新，对世界文化有所贡献。借用艺术来讲好中国故事是非常有价值的，我们整个中国美术界也都要共同思考这两个问题。
