画山川时，她用灵动洒脱的笔触勾勒轮廓，墨色浓淡间，山体明暗变化自然，每一座山都仿佛有了生命的律动，巍峨又不失灵动。画宇宙，那是色彩与线条交织的奇幻之境，绚烂星芒以金粉点缀，星云用梦幻色彩晕染，好像能听见宇宙深处传来的神秘回响。画海浪，她用流畅有力的线条描绘汹涌动态，浪花飞溅处，白色颜料巧妙运用，瞬间有了水花迸溅的鲜活感，仿佛能听见海浪拍打礁石的澎湃声响。
《启程》80cm×40cm 综合材料 2021
日前，ManNu慢饮访谈与艺术家岳一川展开了一场对话。
慢饮访谈：你好，一川老师，可以分别用三个关键词介绍自己么？
岳一川：安静、专注、思考者。
慢饮访谈：我了解到您从本科到博士，是从设计转到山水的，想问问最初的原因，和学科改变后对你创作和思维上的影响？
岳一川：本科选择设计是出于对新鲜事物的好奇心。设计为我打开了一扇通向世界的大门，通过设计了解世界的繁华与各种各样有趣且鲜活的思维认知，以及解决问题的方法。
而后来学习传统山水画是想要了解传统文化的发展与演变。对于本源性的探究，作为中国人我渴望理解自身与文化渊源之间潜在的更深层的链接。这些对我目前的人生境遇、思维模式以及认知体系有着很深的影响。
《一天》综合材料 510cmx170cm 2018
慢饮访谈：通过你的画能感受到你对自然、哲学、神话、宇宙等议题的探索，假设要是能带着你的画笔穿越时空，你最想回到哪个时代、哪个地方去创作，为什么？
岳一川：每个时代都有各自的特点和特殊性。唐代的大国盛世，那种繁荣强盛的景象无疑是令人感到震撼的，天才神人辈出，极具创造力。
如果能穿越，我肯定扛着笔墨纸砚直奔唐朝的四川青城山，赶在安史之乱前跟着杜甫混。白天蹲在道观后山，看李白喝高了拿剑尖蘸墨，在悬崖上乱划拉，嘴里喊着“疑是银河落九天”，随后开始舞剑。晚上去看王维吟咏诗歌，弹琴作画，步入王维《辋川图》中的辋川别业，领略其本真样貌。还可以跟随杜甫去拜访那些同时代的诗人，深入到他们的生活中去感悟那些诗歌中的真实场景，将其记录下来，岂不是很有趣的事吗？
《葫芦洞天》综合材料 59.5cmx105cm 2022
慢饮访谈：好精彩的回答，刚刚查了辋川别业，它算得上是大唐顶流“豪宅”，它位于陕西蓝田辋川山谷，原是宋之问的山庄，被王维收入囊中后，变成了诗意的隐居地。山水相依，湖泊、溪流纵横交错，王维和好友裴迪在此地游山玩水，看到美景就诗兴大发，你一首我一首，凑出了著名的《辋川集》。王维还不满足，大手一挥，把这些美景画成《辋川图》。想象一下，清晨在鸟鸣中醒来，推开窗就是青山绿水，没事就和朋友吟诗作对，这样的辋川别业，谁能不爱？
回归正题，除了大自然，一川老师平时还会从哪些意想不到的地方获取灵感？像街头涂鸦、电影情节，还是和朋友的聊天？
岳一川：朋友的聊天、平日的阅读、好的电影和艺术，梦境都会成为灵感的来源。互联网时代的营养极其丰富，世界是平的，知识几乎随处可得，只要用心观察和思考，就会发现很多有趣的事物。有的时候做梦也会梦到一些奇特的意境。然而其中最为关键的一点其实来自对自我的理解和认知深度。当你越发了解自己，理解自己与世界的关系以及其中的问题时，就会产生很多新的思考和认知。如果你的内在发生了改变，与世界的关系也会随之改变，这个过程中你的体会和感悟实际上都会成为灵感来源。
《羽灵芝》绢本设色 33cmx48cm 2022
《羽毛的山庄图》绢本设色 20cmx60cm 2022
《羽翼 3》绢本设色 20cmx20cm 2022
《羽翼4》绢本设色 20cmx20cm 2022
《羽翼 7》绢本设色 20cmx20cm 2022
慢饮访谈：说到梦，可以介绍一个和梦境相关作品的诞生么？
岳一川：印象比较深刻的一个梦境是关于雪山的。那个场景是一片白茫茫的雪山，很安静，很辽阔，我独自在其中穿行，那一刻整个世界都安静下来了。天上不时有雪花缓缓飘落，让我想起了《红楼梦》中的一句话：“白茫茫大地真干净”。我之后画了一系列的雪山系列作品，其实也是和这个梦境有关联性的。
《雪山图》综合材料 79cmx39cm 2022
《雪山图》综合材料 20cm×30cm 2022
慢饮访谈：除此之外，聊聊您最具代表性的其他几幅作品吧。
岳一川：自2013年到2025年这12年间，我创作了许多系列作品。从最早的《彩色的神话》，再到《几何的世界》《黑山》《守护之山》《时空之石》，其中涉及的花鸟、山水、自然、城市、宇宙等母题。每个系列的作品都在探讨一个问题。例如：
《黑山》系列作品探讨工业文明对于自然的作用与二者关系。
《黑山》 绢本设色 94cm×49cm 2018
《黑山18》 绢本设色 101.5cm×38.5cm 2018
《明朝散发弄扁舟》绢本设色 98cm×48cm 2019
《几何的世界》系列作品，主要通过几何学的方式来解构中国的山水世界，以极简的形式重塑自然山川。
《天地瀑布》综合材料 120cmx40cm 2022
《春天的山 2》综合材料 20cmx30cm 2023
《山音》 综合材料 86.5cmX124.5cm 2017
《守护之山》系列作品，探讨了人与自然的共生关系，山既是守护者也是被守护者，人类也是同样。
《守护之山》 绢本设色 72cmx126cm 2022
《守护之约》 绢本设色 20cmx40cm 2022
《守护之约 2》 绢本设色 20cmx60cm 2022
再如《时空之石》系列，探讨了宇宙和世界的生成，各类平行世界存在样态的可能性以及人与平行世界的关系。这些都是平时所关注的问题，因而也在不同系列作品中自然而然地呈现出来。
《虫洞世界》 综合材料 80cm×40cm 2023
《太空石》综合材料 73cmx116cm 2022
《太空石》 综合材料 73cmx116cm 2023
《寂静之山》系列作品，是从一座山的宏观与微观等多种不同角度去观察一座山的样态并呈现其动静的变化。
《寂静之山》综合材料 80cmx40cm 2024
《浪花》综合材料 80cmx40cm 2024
《瀑布》综合材料 80cmx40cm 2024
《瀑布》综合材料 84.5cmx98cm 2024
慢饮访谈：我觉得你的创作是前卫的又是传统的，可以聊聊你对中国传统艺术和当代AI技术革新的平衡和再创造么？
岳一川：中国传统艺术是我们中华文化的根系，是一个基础。在这个基础上，生成了千年的文明和艺术形态。我认为传统文化为我们提供了无比丰厚的养料，而作为活在当下的人，我们依赖于当代人的生活方式。尤其是AI时代，每个人都多了一个交流的工具，可以通过与人工智能的提问来解答内心的各种困惑，也可以用于探索世界。艺术创作也是同理，自古至今都是反映创作者内在世界的方式，一种内心世界与外部世界的沟通方式。如何在数字时代不断通过学习使用AI来帮助我们更好地创作，帮助人更好地思考和表达，而不是将思想和创作全权交给AI，失去自己的本心和主体性，这一点是很重要的，也是每个艺术从业者需要考虑的问题。我想每个人的兴趣点、关注点和思考维度都不同。因而依从本心，成为最想成为的自己就是最好的。
慢饮访谈：在日常生活里你觉得你是一个什么样的人？
岳一川：我觉得自己属于比较内向，安静，慢热的人。平时喜欢自然山水、植物、小动物。也喜欢和人交流互动。可以探讨各种问题，分享许多有趣的事物。
《夏日山中》综合材料 80cm×40cm 2022
慢饮访谈：在您的作品中有很多关于绘画、艺术的哲思，可以介绍几本你最喜欢的读物给大家？
岳一川：我在大学本科时比较喜欢卡尔维诺、博尔赫斯的文学作品，脑洞超级大，瞬间打开了想象力之门。之后又陆续读了西方不同阶段的哲学，如尼采、康德、叔本华、维特根斯坦。硕士期间转向研究中国老庄哲学。近些年比较喜欢读中西方宇宙学、自然科学、方志一类的书。比如《太极图说》《淮南子》《从封闭世界到无限宇宙》《时间简史》等，以及《山海经》《神异经》，不同类型的书都有各自的视野和思路，从不同角度阐释了宇宙生成和认识论。
《时空之石 3》综合材料 48cmx98.5cm 2022
中国古代画论中也有很多经典之作，如五代荆浩的《笔法记》、宋代郭熙的《林泉高致》、明代董其昌的《画禅室随笔》、清代石涛的《苦瓜和尚画语录》都是经典之作，会从中获得许多灵感启示。
慢饮访谈：日常还有什么兴趣爱好呢？对于创作有何关联？
岳一川：我的兴趣爱好比较广泛。弹钢琴、写诗、作曲、登山、阅读、看电影、旅行等等。我认为最重要的是如何通过兴趣爱好发掘自身的“才性”，也就是自己的价值和才能所在，如何更好顺应和发挥这些兴趣，以最好的状态去做事，而不是去选择和自己的特质很拧巴的事情，这一点是值得注意的。
《小世界》 综合材料 39cmx117cm 2021
《沉睡的山》综合材料 86cmx23cm 2017
慢饮访谈：能不能分享下创作时必听的歌单，或者有没有独特的创作小习惯，比如边吃零食边画画？
岳一川：哈哈，我没有这个习惯。创作时确实喜欢听一些放松身心的音乐。除了西方交响乐外，还有我自己写的音乐，以及很多其他类型的较为舒缓轻盈的音乐，例如神秘园、神思者、坂本龙一、谭盾的音乐等等。创作时会比较专注，时常忘记时间的存在，有时候一投入会画到很晚，这种时候感觉时间过得特别快。我认为专注是很重要的，也就是“心流”的体验。当你全神贯注去做一件事的时候，往往就会有意想不到的结果出现。
慢饮访谈：去过哪些地方旅行，可以聊聊最滋养你创作的地方么？今年有什么特别想去的地方么？
岳一川：近几年，基本在国内，去过云南、四川、湖南、江浙沪、广东、东北。其中，杭州是一个很有情致意韵的城市。那边有一座灵山，往年我经常去那里观赏云气的变化。
有一回我在灵山散步，不知不觉来到一座山洞前，山洞里面有许多钟乳石，云雾缭绕，很像书里记载的仙境，亦真亦幻。大片白色的雾气从中飘散出来，特别美。一年之后当我再次来到这个山洞前，洞口的大片雾气已经消失不见了。多了很多游客。进入之后洞内灯火通明，洞中石头的结构、体量和形态在光的照耀下形成千万种变幻。越是往深处走，就越是奇异惊绝。洞内很深邃，有些地方很高，需要爬极高极陡的铁梯才能穿过去。头顶的钟乳石还不时地滴水，光线幽暗，有种身处绝境之感。我跟随人群亦步亦趋地向上攀登，心里想着此处会不会曾经也是神仙的居所。周围雾气萦绕，雾气与五彩的灯光融合、交错、穿插在一起，化作光怪陆离、恍若隔世的迷离之境。水、石和光之间不断变换组合关系，形成无限的瑰丽意境。在这样一场虚实互换的景象中，不知不觉已经来到了洞口，看到了前方的光。出了洞口，我感觉世界的色彩再次回来了。湿度、温度、光照都恢复了常态。这是一次美妙的体验。
《时空入口》综合材料 116cm×151cm 2023
今年比较想去广西、贵州一带。那边的景色也是极具特色的。山西也是很棒的地方，有很多元明时期的壁画，《黑悟空》中的大量建筑都是以山西壁画为背景的，有机会也要去山西一睹古人的神迹妙笔。
《旅途》 综合材料 51cmx31cm 2020
《山间的风》 综合材料 98cmx48cm 2022
（来源：ManNu慢饮酒窝）
画家简介
岳一川，1988年生于山东。北京工笔重彩画会会员，李可染画院青年画家。2011年毕业于中央美术学院设计学院，获学士学位；2018年毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位；2021年于首都师范大学美术学院就读博士。
个人展览
2023年“守护之山”798tong gallery，北京
2019年“黑山”798集祥艺术中心，北京
参加群展经历
2023年
“她山之石”，嘉德艺术中心，北京
jingart艺览北京，北京展览馆
“与古谋皮”第五回美博空间，北京
2022年
《虎虎生威》入选prada“虎年行动”
设计动画《崔文子学仙》入围英国 Encounters flm festival 与瑞士萨维尼电影节
“艺术苏州——我们身在历史何处”国际艺术交流展，过云楼，苏州
艺术西湖·第三届国际水墨¬博览会，索卡艺术，杭州
art021，美博空间，上海
“超格感官”，珠海宝龙艺术中心，珠海
入围“破冰计划，鲁迅美术学院”
2021年
“与古谋皮”美博空间，北京
入围“旦艺术”青年艺术家收藏计划，北京
“转音——当代青年工笔研究展”，798方圆美术馆，北京
第十七届深圳国际文化产业博览会，深圳
DNA SHENZHEN 设计与艺术博览会，美博空间，深圳
2020年
“孤瓜独展”，古美艺术中心，上海
繁星计划青年艺术展，树美术馆，北京
作品《黑山》参加“斯图加特”中德艺术家交流展（西安站），贾平凹文化艺术馆
作品《黑山》参加北京青年美术双年展，世纪坛美术馆
作品《海浪》参加“云路”群展，亦安画廊
作品《雪石图》参加“初心——第五届中央美术学院研究生作品展”，798玫瑰之名艺术中心
