中国艺术家王刚首次明确提出并实践“宇宙生态艺术”这一新概念。他于2023年在黑龙江省鹤岗市创作了具有里程碑意义的作品《鹤岗大地之眼》，将“宇宙生态艺术”的概念融入公共艺术，将艺术从传统的美学范畴提升至生态哲学与宇宙观的层面，结合生态养护、哲学反思与宇宙视角，为后工业时代的城市转型提供了具有思想深度与行动力的范本。这一概念的核心，在于通过艺术唤醒人类对自然与宇宙的敬畏，并推动生态文明的实践。
王刚创作《鹤岗大地之眼》并非孤立事件，而是长期探索的延续。他早在2007年创作的《老万-大地浮雕》和2015-2017年在新疆创作的《大地生长》《大地凝视》，已展现对“大地共生”主题的关注。而《鹤岗大地之眼》则进一步将视野扩展至宇宙维度，成为全球范围内首个以“宇宙生态”为核心的大地生态艺术实践，兼具生态养护、哲学思辨与公共参与的多重意义。
国际公共视野站邀请王刚先生，就他的创作实践和艺术理念进行了深入访谈。
记者：王刚老师您好，近二十年来，您创作了多个体量巨大的大地艺术作品。被称为“中国大地艺术先行者”，能简单介绍一下您这些年的创作历程吗？
王刚：2007年，我在中原工学院新校区待硬化的“弘德广场”上，创作了第一个大地艺术作品《老万-大地浮雕》。带领师生2000多人次，挖土堆塑了96座老万头像，每个100平方。他们形态各异，按地球经纬格式排列。3000多学生环绕头像高呼：“我是炎黄子孙，我是大地的儿女”。炎黄是中国的，大地是世界的。这个创作得到了学校党委、院办、各系部的大力支持。
《老万-大地浮雕》，2007年，中原工学院待硬化的“弘德广场”，五千多师生参与
《老万-大地浮雕》，96座头像浮雕按地球经纬格式排列每个头像100平米
2015年，范迪安先生推荐我去新疆参加著名作家刘亮程策划设立的“丝绸之路木垒菜籽沟乡村文学艺术奖”颁奖仪式，菜籽沟撂荒的山坡很适合搞大地艺术创作。2016年，第二个大地艺术作品《大地生长》在菜籽沟创作完成。这是一组依山就势挖塑的人脸，最大的一个60亩。它们没有表情和种族特征，代表人类始祖，与大地同生共长。《大地生长》的创作，得到刘亮程先生创办的木垒书院全力支持、新疆维吾尔自治区木垒县政府高度认可、菜籽沟乡村干部众多村民积极参与。
《大地生长》，全景一组三个，王伟拍摄
《大地生长》，之一，220m*120m
在创作《大地生长》期间，刘亮程先生的弟弟文化学者方如果先生策划以“丝路面孔——文明相会”为题，邀请我在新疆沙湾县创作四大文明古国形象的大地艺术，他积极争取县政府支持，并组织志愿者上至七旬老者下至六岁儿童数百人次鼎力相助。2017年《大地凝视》创作完成，这一组代表四大文明古国的人脸形象，在万古洪荒的山地上，因境布象，循势造型，用筑路余土、动最少土方，挖筑而成。呈现在山野上的四张巨大人脸，与方圆百十里内的山丘天地融入为一体，大地即作品，作品即大地。这组蒙养于天地、凝视着苍穹、感知宇宙信息的作品，为我植入了待开启的未知导航。
《大地凝视》全景，一组四个，王伟拍摄
《大地凝视》之三，方如果拍摄
《大地凝视》之三，雪景，300m*420m，王伟拍摄
《大地凝视》之一，290m*420m，老虎影像拍摄
《大地凝视》之一，局部，王伟拍摄
《大地凝视》之四，300m*450m，王刚，拍摄
《大地凝视》之四，王伟，拍摄
《大地凝视》之二，200m*320m，老虎像拍摄
2023年，鹤岗市向阳区委书记范吉涛找到我，提供露天矿坑航拍图，希望就此创作大地艺术。当隐约看出两个历经百年采煤的巨大露天矿坑貌似人类双眼时，多年萦绕心头的点点光斑瞬间聚成一道亮光。
鹤岗两个露天煤矿老矿坑原始地貌图
在鹤岗市政府、向阳区党委政府、新岭煤矿等社会各界的大力支持和密切配合下，宇宙生态艺术《鹤岗大地之眼》历经艰辛创作完成。这个作品包括三个有机组成部分：
一、在面积2.16平方公里、深180米的露天矿坑里，完全保留原始地貌，以坑底3万多平米积水的天然“瞳孔”为圆心，用环保颜料喷涂出70米宽2000多米长最大落差近百米的眼球轮廓弧线。“瞳孔”倒映着日月星辰，大地之眼与“南环星云”这个宇宙之眼遥相对视。
《鹤岗大地之眼》长2500米宽1100米深180米
二、借助3D动画影像深入表达。由长2.5公里、宽1.1公里的《鹤岗大地之眼》幻化出90公里高的“大地之人”，人与自然的合体连带山川河流隆隆立起，一步40公里，1002步绕地球一周，9600步到月球。他一生二二生三生成445个，手拉手围护地球，以地球的名义重返宇宙家园，寻找生命本源；以艺术的名义出游浩瀚太空，寻求生态平衡。
按比例测算“大地之人“的体量头长12公里宽10公里
《鹤岗大地之眼》幻化出90公里高的“大地之人”
3D动画视频截图
3D动画视频截图
3D动画视频截图
三、把跨界跨学科研讨做成装置行为艺术。在矿坑“眼底”设环形研讨会装置，用内环直径21米象征21世纪的人类文明，用内环45块大煤矸石象征地球45亿年的地质历史，用外环445块小煤矸石代表人与自然的合体、象征生态转型。这个装置隐喻地球的生命与人类的命运，形成强烈的心理冲击。国内外生态学、哲学、艺术批评，地理学、建筑学、文学等专家学者聚在装置圆环内穿插线下线上交流研讨，专家和他们的讨论都是作品的一部分。研讨会从下午三点半开到夜幕降临，会场亮起直径21米的环状光柱，光柱间穿梭飞舞的无数昆虫闪闪发亮灿若繁星，投映在矿坑岩壁上的巨大圆月缓缓运转。在这个弥漫着“道法自然”混沌气息的鸿蒙场域中，“搅拌”了跨学科人文信息的光柱从180米深的矿坑底部射入星空，融合宇宙之光映照霓彩的城市。
跨界跨学科研讨会现场
研讨会现场鸟瞰马建斌拍摄
研讨会装置灯光
昆虫在光柱间飞舞闪烁与星空呼应
昆虫在光柱间飞舞闪烁与星空呼应
研讨会环状光柱从180米深的矿坑底部射出融合宇宙之光映照霓彩的城市马建斌拍摄
从2007年到2023年，通过以上四组作品，完成了从大地生态艺术到宇宙生态艺术的升华。一路走来，得到自然界、文化艺术界各种启发，创作团队和社会各界的理解、支持、配合，对此我心存感激，念念不忘。
记者：您最后讲的这个跨界跨学科研讨装置行为艺术，多维聚能，发人深思，有一种庄严的仪式感。在宇宙维度下，一切探索或许终将归于沉寂，但艺术的表达本身已构成存在的证明。接下来想了解一下：早期您主要从事架上绘画，创作了“老万系列”、“黄河系列”、“太行山五台山系列”等大量油画、综合材料、雕塑等作品。您的艺术创作怎样一步步从架上绘画走向大地生态艺术的？
王刚：1985年到1996年，我画了十年彩陶汉罐，想从这些来自泥土的远古精灵探求人物画的艺术语言。从1975年开始创作油画时起，就习惯先做泥塑再找绘画关系。出于对泥土大地和中华文化的眷恋，创作了脱胎于泥塑的油画综合材料老万系列，语言类似的黄河系列等多系列作品。但这些不足以表达内心的强烈感受，于是直接走向无边的大地。
这里要特别感谢我的发小、哲学家柴中建，2004年我在中央美院美术馆举办“老万系列作品展”时，他建议我做“泥人”行为艺术，直接回归泥土。2006年他策划和参与了郑州德化街的“泥土记忆”行为艺术活动。2007年到2020年，我的创作在大地生态艺术和架上绘画之间反复切换，早期的老万头像，用柴中建的话说，是“把泥土的颗粒与质感放大百倍，读者以近乎吻的方式走进泥土倾听诉说”，后期的老万头像以地球为观念，没有轮廓线，画面机理更像卫星拍摄的谷歌地貌图，山林沟壑间，人的五官依稀可见。把头像的局部放大，就是可做大地艺术的原始地貌。
泥塑《老万群像》（2000-2004）
早中期《老万》综合材料油画220cm*180cm
中后期《老万》综合材料油画220cm*180cm
作品是“相”，“相随心转”。从架上绘画到大地生态艺术，路就这么自然而然一脚深一脚浅蹚过来了。
记者：“大地艺术”源自西方，您能不能谈一谈西方大地艺术对您的影响？
王刚：1996年在中央美院进修时，初次看到西方大地艺术资料，感叹艺术还可以这样做！特别新奇。2007年我创作大地艺术时，查阅学习了国外大量的大地艺术资料，为的就是表达和他们不同的创作理念，采用不同的表达方式。我把广义的大地艺术分成三类，第一类是天造地化的自然奇观；第二类是“大地上的作品”，如著名的克里斯托创作的包裹艺术，作品是主体，大地只是作品的载体，作品与大地二元分立；第三类，作品和大地融为一体，大地即作品，作品即大地。我同意吴鸿先生的归类，称之为大地生态艺术。
记者：2023年您在黑龙江创作《鹤岗大地之眼》时，首次明确提出了宇宙生态艺术这个新的概念。从大地到宇宙，这一维度的转变是怎么发生的？
王刚：最好从艺术创作感受这个情感体验来切入讨论。艺术是精神和灵魂的载体，灵魂或者说意识能在瞬间无处不达。记得2007年，《老万-大地浮雕》大型行为艺术活动实施的前一天傍晚，我一个人来到场地中间，周围黑压压数百个一米来高的鼻子、眼睛，像一座座坟头，强大的气场瞬间抽出我的灵魂，时空穿越中恍然看见了劳作在蓝天白云下、青山绿水间的远古先民，不觉间已泪流满面。之后就萌生了用人类的概念创作更大体量大地艺术作品的想法。
《老万-大地浮雕》两个月后长草半年后推平硬化成“弘德广场”
2017年，在新疆沙湾创作《大地凝视》快结束的时候，天气已经很冷了，为拍摄作品与人的比例参照，我赤身半埋在头像的眼睛里，仰面平躺足足20分钟，当时地温接近0°C，很快除了大脑和眼睛还有知觉，仿佛整个人和大地融为了一体，有个声音：“你往下看。”正疑惑间，那声音又说：“你现在看的就是下边。”我打了个激灵，我们通常说的“上边”，是相反于地心的方向。地球是圆的，平躺在旷野随地球在宇宙当中运转，看到的就是任何一个方向。这使我顿悟到：把观念转换为超越地球视野的思考，换个维度看世界，一切刚开始，永远在路上。
躺在《大地凝视》之二的眼里老虎影像拍摄
记者：那么您提出“宇宙生态艺术”这一全新的艺术概念，又经历了怎样的深入思考呢？
王刚：2020年到2022被“静默”在家，从霍金《时间简史》了解宇宙起源，从精神生态学奠基人鲁枢元的专著了解德日进的“宇宙精神”，从美国卡普拉的《物理学之道》了解东方古老哲学与现代物理学的“会和”，2022年1月，以《重回泥土凝望星空》参加由高山发起的“NWC年会 | 自然、荒野与文明：跨学科与跨文化的对话”的线上交流，了解了生态研究国际学术动态。2023年4月初，鹤岗向阳区委书记范吉涛来郑州，谈到鹤岗资源枯竭、面临转型，希望利用矿坑搞艺术创作。内心感受与社会需求像卯榫一样契合，创作就像瓜熟蒂落。赶上天时地利人和的好机缘，边创作边思考，“宇宙生态艺术”概念在创作过程中逐步丰满完善。艺术是对宇宙、社会、生命的关照，宇宙透过艺术反向凝视人类。
记者：您的大地生态艺术和宇宙生态艺术这两个概念之间，存在什么样的内在逻辑关系？
王刚：我做的大地生态艺术从一开始就在表达人与天地不可分割的关系。2007年在中原工学院做五千师生参与的《老万-大地浮雕》，当时参与活动的大学生们写了许多发至肺腑的感言，其中有不少是感恩苍天大地、呼吁环境保护的。后来做的《大地生长》、《大地凝视》，核心理念都是人与天地万物同生共长。老子说：“明道若昧，进道若退”。从大地生态艺术转向宇宙生态艺术，是回归本源，是身处急剧变化的时代大潮、面向未来的终极追问，心里有话要说，是在科技飞速发展中艺术家身上表现更充分的逆向思维和悲悯情怀使然。
《大地凝视》之一雪景王伟拍摄
《大地生长》夜景王伟拍摄
记者：您创作大地生态艺术和宇宙生态艺术有怎样的哲学思考？这和西方的大地艺术有什么不同？
王刚：中国特有的哲学概念有阴阳、五行、八卦、太极等，中国传统宇宙观“天人合一、万物共生”以有机整体论为哲学根基。这是刻在中国人骨子里的文化基因。我爱人赵琳和岳父赵毓民从1991年到2002年合作出版过两本研究老子的专著：《老子道德经洗尘录》和《老子道德经浅释》，我设计了两本书的封面，对老子有所了解，而且深深受益。中国老庄哲学乃至儒释道三家学说都存在着“天地与我并生，万物与我为一”的精神内核。这与西方文明二元对立的哲学根基存在很大差别。我看克里斯托的“包裹海岸线”，新奇之余没有感动，反倒为闷在大布下面暗无天日的动物们担心，为日后处理海量包裹材料发愁。
记者：您的宇宙生态艺术较之于西方大地艺术，可以说是哲学根基与生态伦理的范式转换。您以生态养护、万物共生为旨归，他以批判与解构为核心，您拥抱东方哲学的整体性宇宙观，他受限于人类中心主义的反思。您的创作不仅是中国当代艺术的重要突破，更在全球生态危机背景下，为艺术介入自然提供了新的哲学路径，通过“宇宙生态艺术”重建人类与自然的神圣关联，实现从“征服自然”到“与自然共舞”的文明转向。作为“宇宙生态艺术”的首创者，您能说说这个概念的完整定义吗？
王刚：还是不要为艺术概念下定义吧。对这个概念我是这样理解的：宇宙是时间、空间、物质、能量的总和，人和地球都在宇宙之中。生活在地球这个宇宙小颗粒上的人类的组织细胞，也都是一个个“小宇宙”。生态是物在一定环境下的状态和相互关系。人、地球、宇宙浑然一体，其状态和关系是万物共生休戚相关。秉持万物一体无疆大爱的宇宙精神，人类才能进化到光明正大的文明顶点。宇宙生态艺术蕴含这些精神内核，概念的内涵和外延其大无外，其小无内，具有融合人类文化精华的极大包容性。
记者：下一步您还有怎样的艺术创作计划？
王刚：宇宙浩瀚神秘，充满未知和可能。生态演化、科技发展、艺术创作，都会如影随形。我珍惜每天初升的太阳，享受艺术创作的天马行空。希望有生之年在伟大自然和卑微人类之间找到适合自己的艺术创作方式，顺势而为，创作出能让我心跳加速的艺术作品。
想起著名考古学家郑光先生发来的手书感言：“《鹤岗大地之眼》体现一种中国大道式的生命哲学、生态哲学，他以慈善的巨眼环视宇宙，寄愿于大地生灵友好和睦共处；他以希冀的目光仰视宇宙，期望宇宙生机、智慧启迪人类的良知，抑制自己的私心、贪婪、掠夺、争斗，挽救人类生存危机，地球被毁危机；他以独具的慧眼回望我们伟大的祖先，让他们赐给我们智慧和力量，努力使他们的天人合一、万物一体，为天地立心、为生民立命的精神智慧，成为全人类的思想智慧。”
在世界文化剧烈碰撞交融、格局变化的大时代，王刚在全球化语境中践行“东方宇宙观”创作大艺术，肩负起了重要的文化使命。他的“宇宙生态艺术”不仅是艺术形式的创新，更是生态文明时代的价值宣言。以“天地人”的整合叙事，将生态养护、哲学反思与宇宙关照融为一体，既是对工业文明的批判性反思，也是对未来可持续生存路径的探索，充满着海纳、圆融的东方智慧，为全球艺术提供了“非西方中心”的生态美学范式。
相信王刚老师不久还会创作出更具精神价值、更为深刻恢弘、更能警醒世人的艺术佳作。我们期待着。
（来源：国际公共视野站）
艺术家简介
王刚，油画家、雕塑家，中央美院第十届油画研修班毕业，中央美院访问学者，中国美协会员，河南美协理事，河南油画艺委会副主任，中原工学院教授。作品参加第六、八、十、十二、十三届全国美展。受邀参加第四届成都双年展，第一、二届济南国际双年展、第八届北京国际双年展、武汉双年展等。作品被中国美术馆、中央美院美术馆、中国油画院、河南美术馆、河南书画院、黑龙江省美术馆、山东美术馆、郑州美术馆、宁波美术馆、乌鲁木齐天山美术馆等以及美、法、英、日、德、加、意等国艺术机构和私人收藏。
