文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。为了充分发挥文艺界领军人才的作用，引导石嘴山市文艺工作者共同打造文艺精品，创作出无愧于时代的优秀作品，石嘴山文联特别邀约中国美术家协会理事，宁夏美术家协会主席，石嘴山市美协主席、市书画院院长何占福，与您共赏丹青妙笔风华，于山水间觅真情，探艺术高深精妙。
采访人：常越
受访人：何占福
艺术之路——从石嘴山走向全国的丹青之旅
常越：何老师，您出生于宁夏石嘴山市，能分享一下家乡对您艺术创作的启蒙和影响吗？您是如何一步步从地方走向全国艺术舞台的？
何占福：我是土生土长的石嘴山人，这片土地养育了我的祖辈，也养育了我。首先想要回馈的就是石嘴山。有人说，只要给我一片阳光我就灿烂，我也说只要给我一块平台，我就会做出大文章。我酷爱艺术，艺术就是我的生命。1984年考取山东省轻工美术学院。尽管需要为生计奔波， 但从1994年起，我仍然先后就读于清华美术学院、中国国家画院、中国人民大学、中国艺术研究院。历经十多年磨砺，我在艺术领域收获颇丰，逐渐从地方走向全国的艺术舞台。
《幸福湖星海湖新时代新生态》
在2002至2014年间，我多次在中国美协主办的展览中入选并获奖。具体而言，我在2004年荣获铜奖，2005年至2014年期间则多次获得优秀奖。此外，我的作品也受到了中国美协的青睐，2013年与2016年各有1幅作品被其收藏。自2004年《贺兰山之秀》荣获铜奖以来，《贺兰山烟云》《西夏贺兰山》《西部青山秀》《清秀贺兰山》，以及2012年在吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展上的《热血忠魂天地留》等20多幅作品，在中国美协主办的展览中都取得了很好的成绩，得到了中国美协的认可，成为了美协会员。
作为画家，我能在美协画展中获奖，这不仅为宁夏和石嘴山争得了荣誉，也让我能够在艺术道路上再上新台阶。
《十里泉声》
贺兰山与星海湖——山川湖海的艺术表达
常越：何老师，您创作了许多以贺兰山和星海湖为主题的作品，像《巍巍贺兰山》《星海湖》等。在创作过程中，您是怎样分别捕捉贺兰山的神韵和气势，以及展现星海湖的美和灵动的？
何占福：我经常以故乡的贺兰山、星海湖为题材，为我的山水画抹上一层浓重的抒情色彩与文化气息。可以看出，我不是在对景写生，也不是再现真实的贺兰山景观，而是通过多年艺术学养去表现、去寻求艺术的 “真谛”。因此，我将“情”推到创作中至关重要的地位。我的山水画都贯穿着这种艺术追求，它是向上的，超越自然属性的。这种超越自然的属性来自于“跳出庐山看庐山”。以贺兰山为题材的山水画，我笔墨之下的贺兰山不是荒凉、无边无际的，而是使山水超越自然形质，诉诸笔墨则呈现林然气象，造成一种恢宏苍茫的山水景观。这种景观不以形夺人，而以意感人，不以质取胜，而以势制胜，虽深远，却不琐细，颇有目极八荒，神与物游的境界。我认为画面太枯则有燥气，画面太湿则无生气，墨无变化则僵滞死板。因而在用墨上运用制造矛盾的方法寻求画面的整体统一。
我坚持长期写生，从生活中开阔眼界，在创作中提升格调，从而让观者能够远观其势，近观其质，妙韵之美不言而喻。
《百泉争流》
作品魅力——传统创新与意境营造
常越：何老师，您的作品如《须弥石窟》《青山浩渺入烟霞》《星海湖》《绿水青山就是金山银山》等，既融合了传统与创新，又营造出雄浑苍茫的意境。请问您是如何实现传统与现代的融合，在创作中怎样把握和传达作品的意境，以及营造这种独特意境又有哪些技巧和心得？
何占福：绘画创作，一方面要有传统山水画的功力，另一方面很多灵感来源于生活，需要到生活中去体验、采风。我的画基本上还属于山清水秀的风格，它不纯粹是水墨，要有传统的功力，又要有自己生活的底蕴。创作作品注重意象与具象的互生关系。在处理意象时，讲究虚与实的结合，强调远与近的呼应，更着力于层次与空间的过渡，从而使意象动与静、藏与露，乍合乍离，或聚或散；在处理具象时，通过扎实的造型功力把色彩、光影、透视等新时代艺术表现语言充分运用于具体物象之中，使眼中的山石、草木、溪流在其娴熟的笔墨技法中，凸显出洗练的姿貌，让实体突出，自然真实，山形面面看，景形步步移，写一山是一山，绘一景是一景，不套用程式，不千篇一律，很鲜活，很自然。具象在意象的辉映中，若隐若现，忽淡忽浓，变幻交替，既给人一种身临其境的真实，又给人一种妙不可言的意境。画里虽是千山万水，画外则是超然物外的老庄、孔孟，亦有欲说还休的内心独白。
《林泉高志》
工作与艺术——石嘴山美术工作中的平衡与引领
常越：何老师，您在艺术领域有着深厚的造诣和广泛的认可，同时也在地方美术工作中发挥着重要的引领和组织作用。您是如何平衡组织工作和个人艺术创作并且引领石嘴山的美术发展的？对于未来的艺术创作，请您谈谈对石嘴山的书画艺术家的规划和期待。
何占福：首先，时间管理至关重要。我们要像安排日程表一样，给工作和艺术创作都预留出专属的时段。其次，学会让工作与艺术创作相互滋养。工作中往往会接触到不同的人和事，吸收各类新颖的理念与创意，这些都可以成为艺术创作的灵感源泉。再者，保持不断学习与积极交流的状态。无论是在工作相关领域，还是个人艺术创作的范畴，都要紧跟美术界的前沿动态。
通过阅读专业书籍、参加线上线下的美术讲座、研讨会等方式，拓宽自己的艺术视野，汲取新知识、新技法。同时，积极参与各类美术交流活动，与同行们分享创作心得，展示自己的作品，在交流碰撞中提升自己的影响力，进而有机会引领美术发展的潮流。
《贺兰山》
未来，我将继续在艺术道路上砥砺前行，不断探索，力求在艺术上取得更大的突破，用画笔描绘出更绚丽的篇章。我们要努力弘扬美术家“爱国为民，崇德尚艺”的优良传统，做德艺双馨的艺术家。要身为表率，团结广大美术家和美术工作者坚守初心，坚定理想，淡泊名利，求真务实，自觉讲品位、讲格调、讲责任，坚决抵制和反对低俗、庸俗、媚俗，沉下心来研究美术学问，树立高尚境界，为历史存正气，为世人弘美德，为自身留清名。我们要牢记初心和本心，团结一心、携手共进。让美术家协会成为每一位艺术家情感寄托之地，并把这份情感传递给更多人。
结语：
此次与何老师的对话，如品一杯香茗，余味悠长。从石嘴山的艺术启蒙，到贺兰山与星海湖的艺术表达，再到作品中传统与创新的融合、意境的营造，以及工作与艺术的平衡之道，我们无不感受到何老师深厚的艺术情怀与责任担当。他说：“绘画创作，既要有传统功力，又要源于生活，深入生活汲取灵感。”正是秉持这样的理念，何老师在艺术之路上不断探索前行，为石嘴山乃至更广阔领域的艺术发展贡献力量，也为众多艺术从业者树立了值得学习的榜样。
作品欣赏
《贺兰山拜寺口双塔》
《天下黄河富宁夏》
《水洞沟》
《山中白云千万重》
《贺兰山印象》
《大地的记忆》
（来源：文艺石嘴山）
画家简介
何占福，中国美术家协会理事，宁夏美术家协会主席，宁夏画院专业画家，宁夏山水画研究院院长，中国艺术研究院访问学者、姜宝林工作室画家，中国国家画院范扬工作室画家，曾先国美术馆画家，宁夏回族自治区第十一届人大代表，石嘴山市书画院院长、美术馆馆长，石嘴山市美术家协会主席，中华环保公益艺术家，宁夏文史馆研究员。被宁夏回族自治区评为“塞上文化名家”“四个一批人才”，享受政府津贴，是建市60周年先进个人。十八次入选中国美术家协会主办的全国美术作品展并获铜奖、优秀奖。在北京军事博物馆、多省级美术馆举办个人展览，为北京人民大会堂、自治区人民政府、党校、市政府、文博馆、贵宾厅等创作巨幅作品。
