谭勋作品 展览现场《李明庄计划》系列
“去散步”，听起来比较轻松，比较自然。你要去散步，早上起来去散步，晚上吃了饭去散步，或者是工作累了去散步，这是人们常说的一种生活状态。包括我发朋友圈也是去散步，也用这个“去散步”，今天中午来了展览之后，我说也是去散步。那么从这样日常的一个口语，或生活里的一个常态、一种生活习惯来做他自己展览的名字，肯定是谭勋有他自己的想法存在，我猜测这可能意味着他的艺术创作也是从生活中来，或者是到生活中去。
这次到展场，看到他很多的作品创作。之前的作品，包括之前他展过的树、人物，也都有。那么这一次主要是集中在生活里的很多日常器物上，包括锅碗瓢盆、铝制的饭盒、铜的大锅、脸盆等等，这些东西他都当作自己创作的媒介、材料，然后在这些材料上又附加了一种新的形象。而这种形象又是生活里，或者是艺术当中、美术史中甚至是中国当下中所能找到的，也有很多是著名艺术家的图像，又二次地放到了这种物物相应的关系当中。看起来非常有意思，就像我们日常在不经意当中感受到的趣味性。
谭勋从事雕塑创作也有好几十年了。如果说我们从20世纪算起，中国引入欧洲的雕塑，从古典雕塑，到现代雕塑，一直发展到今天的雕塑，我们也可以称之为是当代雕塑。或者是这个中国语境下，中国的艺术家怎么展开雕塑创作的，在今天的此刻，谭勋作为从事雕塑创作的艺术家，有了自己的方位或者语言，自己的特点。看他整体的创作，能够感受到他尽可能地去寻找日常生活里的物品，将这些物品加以重新地改造，或者是造型上改变，或者是在它这个材料本身的基础上再利用其特性，来做出一个让你有点出其不意的创作。我想这一点，也可以说是打破一些我们习以为常的观念，所谓雕塑应该是什么，怎样的作品才是雕塑。特别是进入到现代雕塑以来关于雕塑的发展有几大类：写实雕塑、纪念碑式的雕塑、礼仪式的雕塑、主题性的雕塑，或者是大型的公共艺术性质的雕塑等等。
谭勋的这一批作品，特别是这次他做的包括好多图像里面所呈现出的利用微信扫描，利用的谷歌地图或者是卫星地图，捕捉我们一个鸟瞰式的一个视角，去看我们的大地或者空间。把空间放大，从雕塑的角度来看也是一个拓展和推进。但这种方法也有很多艺术家尝试过，利用不同的方法、看事物的视角、应用材料的角度、创作的方法，然后思考问题的这个观点，或者观念上有几个方面的推进和拓展。
今天来讲从事雕塑创作，实际上包括绘画，甚至在整个当代艺术领域，做出有自己特点的创作都是不容易的。如果我们横向比较，谭勋在当下国内他这个可以说是中生代，或者是中间这一带很突出的一位具有自己雕塑语言的艺术家。
其实给我留下印象特别深的，就是谭勋在这些日常器物上所进行的创作。包括这个饼干盒、糖果盒、水果盒，或者茶叶盒，甚至是行李箱，这本来是我们的日用品。他在这日用品上，又再次进行雕刻、打造、锻造，呈现出了两种图像的结合。这种废弃物，其实许多人在使用完之后便会弃之如敝屣，而谭勋却变废为宝，他是利用了这个材料自身的属性，同时这也是雕塑语言的拓展，或雕塑对象的拓展。我想作为一个艺术家发现可使用的空间是非常有意义，也是有价值的，甚至说也成为艺术家的一个特点。当然我身后的这种铝塑板、钢塑板，包括我们的建筑材料，看起来不起眼，但经过组合切割，形成另外一种造型。当然这个造型都是以块面结构为主，类似于现代主义雕塑的一个拓展，或者是一个突破。因为现代主义也是追求这种形体的变化，抽象的几何。现代主义只是把这个几何直接表现，跟材料的属性没关系，而谭勋的作品中突出地体现了材料的属性，但在这之中它的功能又被破坏了，它又是某种解构与重构的过程，在此过程中谭勋又独立地重构了另外的一个体积也好，空间也好，或者是一个物品，实际是独立地创造了一个新的物品，这就很有特点。因为他之前的几次展览，我也参与过，有的很体积很大，体面块面很丰满，我想这也是一个特点。今天就雕塑语言推进而言，在视觉表现上具有一种引发人、引发公众或者观者的一个共鸣、共情是一件不容易的事情，这方面谭勋做到了，而且其这方面还是有了自己非常鲜明的特点。在整个中国当代的雕塑界，也算是难能可贵的。
如果我们将中国的雕塑艺术家与国际做雕塑的一批艺术家横向对比，葛姆雷在长兴画廊的展览，图伊曼斯在尤伦斯的展览，在阿布拉莫维奇在上海的行为艺术，还有很多其他国外著名艺术家在中国的展览。这样一批国际艺术领域中重要的艺术家，都在中国进行展览展示交流。通过这样的横向比较，我们能够明显看到，在世界这个范围还是存在一个水准的，还是有一个判断艺术的一个内在的框架的。我们不能说是标准，也不能说是都按照这样一个原则去做，但是有一点可以确定的是，这个艺术家有没有自身的特点是极其重要的。不管他是什么类型的创作媒介，是木雕、是铜雕、是油画、是水墨或者是什么材料，这些都是次要的，最重要的是艺术家对这种语言的使用是不是达到具有个性、具有可识别性、具有自己语言上的一个推进，另外在具有自己和世界这种关系上的一个共振关系中能够看到艺术家的影子，能够看到艺术家对世界的思考。最近中国有很多这个讨论，包括抄袭照片，画照片，那图伊曼斯也画照片。就像我们说现在做雕塑很多，每年毕业于雕塑的学生也是海量，但也不是每一个学雕塑的人、做雕塑人在雕塑语言上都能有所推进，或在整个的漫长的职业生涯里，作为艺术家的他能够鲜明地把自己提升到某个程度。所以在这一点上，这是个挑战，并且是一个漫长的挑战。
当然谭勋也是经过二三十年的努力，从自幼学习一直到现在，集中在雕塑语言上的一个拓展和开拓。谭勋是做出了自己的成绩，也做出了他的贡献。当然了，他现在这个年龄正是中年，年富力强，那后面的时间还很长。就像我们说路易斯·布尔乔亚，那么高龄八九十还在创作，达到那种顶峰。所以在这一点上，我想是中国的艺术家的下一步的拓展。
你们来的路上我再看了一下材料，感觉到中国的艺术家，就包括图伊曼斯也讲到，早上其实我还在看图伊曼斯他的一个著作。在他是30岁多一点的那个时候，他对绘画已经产生很大的焦虑困惑，他看到绘画在经过漫长历史的发展，经过现代主义，经过二战之后，经过这种全球影响，感到绘画已经是一种虽然大家在画，其实已经是无画可画、无话可说的境地，从他内心来讲他感觉到这是一种危机——Crisis。好多年他就是一笔也不画，在思考，在做拍摄、录像、拍电影。他得到了一个摄影机，通过自然地，不经意地拍摄，在这些照片的结果中，他发现了一些有趣的图像，发现了一些绘画上从来没有出现的，一些也可以叫镜头感、画面感的图像，包括那种剪辑、曝光等媒介手段，这是过去的绘画语言中所不会有的。他把这个方法最后转移到他的绘画，就像我们现在看他的画面，破碎且凌乱，其实它里面很多东西是借鉴了这个电影的曝光、摄影这样的一个语言横向的综合。但是他的创作的对象，也不只是画一个图像，其中包括面对他个人、个体，他对整个欧洲家族的历史悲剧、人的记忆，他拓展到这样一个深度的东西。就像最近这个大家讨论着图伊曼，为什么他在全世界都被认可，西方人对他像是有种偏爱一样。其实是一个艺术家，他是不是把自己的艺术语言、艺术方式和他作为一个人的存在与这个世界产生关联，因为艺术有很多种，有的是为了满足装饰性，有的是满足视觉的可观赏性。有一种艺术家他要把自己的创作与世界产生一个密切的对话，那么从这个角度出发，谭勋的展览包括这些物品，每一个物品都是生活的一个截面，他把每个图像放进去，其中都有其现场感以及和当下中国的结合，和当下中国事物的曾经发生过程的巧妙的对应，这个故事要讲起来肯定是千姿百态。也包括他那个山，那个锅碗瓢盆，都浮雕出一个山的造型。为什么要雕一个山的造型？以前我也策划过一个展览，就叫《精神如山》，山是中国人的一个精神寄托，是中国人的精神信仰所在。过去我们讲中国人没有宗教，其实中国是有的，山就是中国的宗教。中国对山水的那种热爱，那种向往，那种至高无上，那种神圣，其实是中国人内心的一座丰碑。我们望到了山，其实是望到了我们中国人的文化的存在的根。
但是今天的山水创作，在很多人的眼里可能认为他是保守的、古典的，是不在当下语境里的，是不是这样呢？在很多时候可能是这样，因为很多的山水其实是没有意义的创作，一旦你真的认真对待作为中国人精神信仰的山水的时候，你会发现山水和我们中国人的存在联系得是多么密切。所以中国过去讲，仁者乐山，智者乐水，就是我们能不能把山做成我们中国人的这种崇拜的根本。上有天，下有地，举头三尺有神灵。神灵是什么，山山水水，万物有灵。其实中国对万物有着独特的自然观与自然哲学。或者作为中国的艺术家，在这方面应该更深入地，深刻地去拓展推进，去探寻还有没有可寄托的对象，比方在当下今天我们的物质发展、世界的信息交流、便捷的生活方式等多重医院因素的影响下，我们还有没有一种精神可以安放的地方，是我们的手机屏幕吗？是我们的每天都周而复始地工作吗？还是我每天的一日三餐吗？实际上从这个角度，谭勋其实也是在寻找自己的精神归宿，但这个归宿能不能落地，能不能抓住，这就是可供探讨的问题，甚至是一个中国人和作为中国文化的一个艺术家应该着力要追寻的。
我想这就是谭勋想做的一件事情，这样的思想在他的作品中也是有所蕴含的。当然了，如果说跟去散步一下，可能就是说我们到我们的文化里去散步，因为20世纪80年代宗白华出了一本书，叫《美学散步》，这个散步它就具有了一种美学价值。我们要在散步当中体会到天地，散步这样看起来是一个轻松的姿态当中，实际上里面包含了哲学性，包含了你这个人能不能看透、参悟人和世界的关系的一个举动，一个行为，让我们去散步吧。
（著名策展人、批评家，中央美术学院教授、博士生导师王春辰在“去散步——谭勋作品展”上的采访）
展览名称：去散步——谭勋作品展
策展人：孙振华
学术主持：冀少峰
艺术总监：傅中望
展览统筹：刘力英、胡莺
策展团队：夏梓、李玉娟、王凯
展览设计：乔杰、田野
宣传推广：夏梓、符坚、曾静
展务运输：何淑君、钟妮雅
展览会务：黄利、李煜婷、李敏
展览收藏：马文婷、张丽
公共普及：雷雅婷、刘梦盈
主办：湖北美术馆
展览时间：2024年11月30日—12月20日
展览地点：湖北美术馆负一楼特展厅
开幕时间：2024年11月30日 16:30
开幕地点：湖北美术馆一楼公共大厅
（来源：雕塑头条）
艺术家简介
谭勋，1974年生于河北保定，1997年毕业于天津美术学院，雕塑家、当代艺术家，涉及领域涵盖：雕塑、装置、绘画、影像及展览策划等。
现任天津美术学院教授、造型艺术学院副院长，研究生导师，韩国诚信女子大学客座教授、博士生导师。中国美术家协会雕塑艺委会委员，中国雕塑学会副会长，中国工艺美术学会雕塑专业委员会副主任，英国皇家雕塑家协会会员（FRSS）。
