“去散步——谭勋作品展”丨宋伟光：他用艺术的手段重释或激活了现成品中的内在能量

展览现场《李明庄计划——铁皮盒》局部 金属尺寸 不等 2024

我首先感到谭勋作品展以“去散步”为主题，有一种诗性的放松，这也使我想起宗白华先生的美学著作《美学散步》，我想，今天谭勋的去散步就是一场美学散步，同时也是一种视觉散步。

谭勋先生有一种沉稳内敛的气质，这种气质与今天他的个展主题非常契合，可以认为谭勋的这次个展正是“相由心生”的一种精神物化。艺术家大致分两种类型，一种是感性的；一种是理性的。这两种艺术家所呈现的艺术面貌各不相同，一种是澎湃激发带有直觉因素的；一种是沉着有力含有理性质素的，而谭勋两者兼有，他属于酝酿——爆发——飞跃，然后再归于冷静的这么一位艺术家。他的艺术的历程可以用“心潮涌动，波澜不惊；跌宕起伏，静观于中”来形容。

当年我在雕塑杂志作主编时就注意到他的李明庄计划，嗅到了他的这种独特的艺术气息。认为他对于现成品的运用打破了装置艺术的某种定律。说起来装置艺术的概念是，在不改变现成品的状态下，利用现成品来重新组合和构建成一种表现形式，以形成某种观念的存在。而谭勋虽然利用了现成品，但却将自己的艺术情感采用中国传统的锻打、錾金工艺介入到现成品当中，因此，他的现成品或者说他的李明庄计划，就成为以他的艺术观来介入现成物品当中的艺术实践。

谭勋打开了日常用品与艺术作品之间的分界，以寻求重新定义作品的作用与功能。因此，不管是他的点心盒子、锅碗瓢盆，还是旅行箱、纸杯等，已消解了作为使用性的现成品形态，是用艺术的手段重释或激活了现成品中的内在能量。可以说，现成品与谭勋的艺术情感之间构成了他的计划，这个计划就是李明庄计划，也是他“去散步”的美学性的视觉认知。

我认为从2010年左右开始中国的当代艺术家，开始探索具有中国文化思考，世界意识的艺术表现方式，在这里面，毫无疑问谭勋先生是走在前列的。因为他的艺术体现了当代艺术的思维特性和表现方式，有意义的是他的这种当代性是建立在中国美学的基础上，如上文提到的李明庄计划，还有竹谱系列，彩钢系列等。

在此，可以略谈一下我对《竹谱系列》的认识。《竹谱系列》悬挂方式类似于中国画卷轴式的展示方式，他对竹子的表现呈现出一种笔墨情趣。在《竹谱系列》中谭勋采用了综合材料，运用丝网印刷来表达他的艺术思考。而印刷与装置也正是后现代艺术常用的手法，因为这种表现方式一去艺术中的技术问题，注重的是对观念的阐发，甚至以观念作为艺术表现的第一要务。我们常常提到的杜尚的观念艺术观，就是以一种语义转换的方式来呈现的。因此，可以认为《竹谱系列》是一种带有中国传统文化精神的当代视觉或技术表达，是具有试验性的中国当代文化性思考。

谭勋的“去散步”，其语义转换是建立在当代人对于传统文化认知的基础上，是运用当代的视觉关系来进行的表达。这些作品当中所运用的重复和复制的手法体现出当代艺术的某种语言特质，从视觉关系而言这种方式可以增加视觉的加强感、秩序感、力量感，增加对问题认识的纵横坐标。

谈到“复制”或者说“重复”，这种手法在中国传统艺术当中早已出现，中国古代帝王陵墓神道的石像生就是用重复的方式来体现出的仪轨的整肃性，生成了一种连续不断的视觉逻辑。这种重复和复制的逻辑在当代艺术中的运用，也同样具有增加力量和秩序的视觉效能。因而，谭勋所运用的手法不是简单地对于固有表现方式的拷贝，而是带有个人艺术观的情感介入。

当代艺术家往往从物的角度把艺术问题置于物的层面来思考艺术问题。因而，此处的“物”就是一种在“物”中发现了什么，并加以情感介入的“物”，不是一个现成品的物。这个“物”最后的呈现就是以物为本体，以艺术介入为合成，我认为这正是谭勋的艺术特征。

对于一个艺术家未来的期待和期许问题，我想无非是从两个方面来看待，第一个方面，就是看到他的发展的轨迹，是否能够还有可持续发展的可能，这是一种；另外，他的发展轨迹当中，是否还呈现着一种继续开拓，或者说从他现在唯物思维的形态当中来开拓出一种新的可能，我想艺术家一般都会从这两方面来探索。而这两方面靠的是艺术家的情感、艺术家的阅历和艺术家对生活、自然、人生的体悟，我想这一点，优秀的艺术家，成熟的艺术家，或者说作为一个已经取得很有成就的艺术家不在话下，不是问题。

（文/宋伟光，《唯物心造，诗性散步》）

展览名称：去散步——谭勋作品展

策展人：孙振华

学术主持：冀少峰

艺术总监：傅中望

展览统筹：刘力英、胡莺

策展团队：夏梓、李玉娟、王凯

展览设计：乔杰、田野

宣传推广：夏梓、符坚、曾静

展务运输：何淑君、钟妮雅

展览会务：黄利、李煜婷、李敏

展览收藏：马文婷、张丽

公共普及：雷雅婷、刘梦盈

主办：湖北美术馆

展览时间：2024年11月30日—12月20日

展览地点：湖北美术馆负一楼特展厅

开幕时间：2024年11月30日 16:30

开幕地点：湖北美术馆一楼公共大厅

（来源：雕塑头条）

作者简介

宋伟光，美术史论家。景德镇陶瓷大学教授、陶瓷美术学院学术委员会副主任、研究生导师。中国工艺美术学会雕塑专业委员会副主任。“曾竹韶雕塑艺术奖学金”评审委员会委员。清华大学美术学院博士生最终学位论文答辩评审委员。安徽师范大学教授、硕导。西安建筑科技大学艺术学院客座教授。央视《奋斗》栏目观察员。北京市城市规划委员会咨询专家。国家大剧院咨询专家等。

2016年获“中国雕塑史论奖”。主要著作有美术史论方面的《追问》；文化人类学方面的《考古学的发展脉络及东西方联系》；美学与诗论方面的《迟读阴翳》《迟读拾遗》等。在《新华社每日电讯》、国家核心期刊、报纸等重要媒体上，发表艺术理论与艺术评论文章已逾百万字。