对话何家英 | 传承创造性传统，让中国画生生不息，源远流长

何家英：今天的美术界更多是注重创新，而对传统的理解实际上还比较浅薄。尽管美术学院都做过传统的临摹，但只是一个粗浅的过程，还停留在方法的层面，对于中国传统绘画的精神，尤其是工笔画具有的经典价值，还理解和挖掘得不够。

我们为什么会觉得打进去出不来？是因为我们仅仅把传统看作是一种样式，一种方法，一种套路。如果你只是在抄袭传统，本身既没有对艺术上有一种新的认识，也没有对生活有新的、真挚的感受，那么你就不具备创造力，学的也是假传统，而我说的传统，实际上是从传统中，挖掘艺术本源的规律性，这种规律性不局限于过去的历史，也能够指引我们的未来。它本身具有经典性，也有展望性。当然了，一切事物不会是静止的，没有绝对的永恒。但是中国传统的思想恰恰处于变化中，它是活的，比如说唐代的张璪所谈的“外师造化、中得心源”，虽然是很简单的8个字，但是“师造化”就是非常根本的东西，它本质性地指出了：一切艺术来源于我们对生活的感受，它有很多新鲜的、活的东西。这个道理就是永恒的真理，它不是一个固定的样式，却是一个指导思想，因此如果我们能按照这个经典思想走下去，就不会走不出来。我们真正的传统就是创造性传统，而不是以师法古人为能事的惰性传统。所以建立传承学极其重要，这是要把死掉的东西活化起来。

何家英：如果仅从创作角度来研究，那么只是一个普通的思路，跟别的地方也差不多。而一个真正具有思想支撑能力的画院，它不会只包含创作，它里面肩负着4个学科，第一是创作学科，第二是理论学科，第三是传承学科，第四是材料学科。为什么要把“传承”作为很重要的一个学科，因为中国传统的艺术文化是我们的瑰宝，它有太多的东西需要我们去学习、去挖掘、去认识，并且梳理出来，它才有价值。否则仅仅是看一看学一学，还是不够的。

尤其是壁画传统，中国人物画给我们留下的最多、最宝贵的财富就是壁画，很多纸绢本都被战乱损坏了，尤其像是唐以前，如果我们想要真正看到唐代的气息和唐以前的东西，就需要从壁画上找。那么壁画也不仅仅看一个方法问题，光壁画这一个课题需要研究的事情就特别多，比如造型、造像方法、审美的气度等等，我们不知道的东西太多了。曾经我们自认为壁画就是很厚的颜色填上去，但其实研究后发现壁画的颜色也很薄，因为画厚了就会起皮掉下来，并不是我们所认为的那样，而且壁画的绘画手法太多了，都需要我们去认真研究、挖掘，在这个过程中，每一个人只要能抓住一点，就有可能成为你的风格。这就是从传统里生发出现代的东西，从而变成自己的面貌。

杨惠娟：当我们面对着非常厚重的传统时，应该如何去传承，去完成创造性的转化和创造性的发展？

何家英：西方是走一步、否定一步，不断推翻再重新建立新的东西，它把美术的发展作为了一个运动往前推进，而中国是继承式推进，不会推翻过去，而是在过去的基础上不断增加新的启发，所以首先要尊重传统，而不是否定传统、隔断传统文化，否则我们的思想、我们的意识都会发生很大的扭曲。

同时，“师造化”是根本。从生活的感受中获得艺术的灵感。我们常常错误地认识了传统，把传统作为一种表现样式来对待，然后模仿。尤其在后期的文人画中，任何事情都得找出处。仿黄公望、仿王蒙，就像这样闭门造车，忘记了从观察生活出发。但我们历史上众多伟大的画家，他们的作品都有自己鲜明的风格，为什么会有鲜明的个人风格？这是因为他们在自然中、在生活中，找到了适合的语言，他们把自己的感受用自己的方式表达出来，这就是创造性。

在“师造化”的过程中，每个人自身不一样，我们看到的自然和上升为艺术的过程也不尽相同。这是一种依据个人心性而诞生的新语言，需要发挥你生命本身的特点。所以在艺术创造中，我遵从自己的内心感受，自然地走出自己的道路。有话好好说，你就能产生你的某种面貌，而不是刻意地追求某种风格。

其实中国画在古代并不是封闭的状态，会和外界自然地相互交流。他山之石，可以攻玉，我们就是要学习别人优秀的一面。像我也看过很多西画，接触过很多优秀的西方艺术家，他们给我启发太多了。这就形成了我的思维，不会是一种狭隘的思维。如果你的思维是鲜活的，那么你的联想也会是丰富的。当一个人的视野开阔之后，就能容纳得下很多东西，而且能容纳别人的尝试和创新。所以融合是我们工笔画院的精神内核，但这不等同于我们会跟着西方的鼻子走。

我们画院守正创新的根本，这个“正”，就是中华民族的伟大传统。要从我们自身传统里去挖掘，特别是挖掘能够转入现代的审美因素，这至关重要。它绝不是凭借某一个样式就能够解决问题，而且工笔画的包容性很强，可以容纳很多的艺术。你要知道，美，不是一种样式，它是鲜活的，可以被感知的，所以工笔画的创新与发展可以无穷无尽，我们来源于传统文化，来源于生活感受，也来源于艺术修养。