“我觉得艺术是现实社会的反面，艺术不实际，通过艺术我们可以看到一个本质的自己，身在其中时我们大多不自知，回顾过往你会发现人生真的是宿命的。当我们理解人生有起止，一切都是临时的时候，我庆幸选择了艺术作为我的人生的度过方式。”
——康剑飞
新年将至，康剑飞携手嘉德BLUE推出了个人特别项目：《康剑飞的版画祝福》。
此次项目将分为几个创作方向，分别对应不同的节日：如传统佳节春节、国际情人节等。此次推出的作品《Blessing》便是在2025年元旦与春节临近之际向广大收藏爱好者推出的新年专题。
此次版画共96版，采用丝网套色工艺，使用康颂李丽芙纯棉纸进行印制，并由艺术家亲笔签名。
《Blessing》将在嘉德BLUE发行85个版号。本项目将在中央美院版画系作为“版画应用”的课程案例进行教学活动。
康剑飞的版画祝福
作品标题：《BLESSING》
作品材料：法国康颂丽芙纯棉手工纸、水性环保色
作品工艺：10套色丝网印刷
作品尺寸：50cmx65cm
作品印数：96
发行版号：11/96-45/96;47/96-86/96
制版印刷机构：深圳观澜版画基地工坊
作品说明：作品内容主体为英文blessing（祝福）的图形变体，局部使用了蛇形图案，周边配以中国传统吉祥纹饰，体现了吉祥如意、福如天降、蛇年顺利的美好寓意。作品主体图案下方留有空白用于书写祝福之语！
十年前中国的版画活动并不是特别多，康剑飞从2010年开始介入版画的一些组织工作，参与了很多的展览活动。在当时，全国性的展览是五年一届的全国美展、两年一届的全国版画展，以及少量的专题展览。
第六届中国版画大展开幕现场
2007年深圳观澜版画基地的成立和观澜国际版画双年展的举办成为了当代中国版画历史的关键节点，从那时开始，康剑飞及其团队创立了多个版画届展品牌，比如：中国青年版画展、中国版画大展、灵石国际版画双年展、中国版画艺术节、江南国际版画艺术节、国际青年版画邀请展、观澜国际版画论坛等等。另外一些单项版画项目也产生了一定的社会影响，譬如中国版画进万家活动、合作共赢——“一带一路”国际版画交流项目、公共艺术机构的版画收藏国际论坛等。可以说在这众多的版画活动中，康剑飞对于版画的推动做出了非常多重要的工作。
2023观澜国际版画双年展提名展附评现场
在版画领域一直都有一个非常基本的概念在学术体系和市场体系中被提及，那就是关于复制版画（即非艺术家监制/印制、不带有艺术家亲笔签名及版号的印刷品）和原创版画（即艺术家亲自监制/印制、带有亲笔签名及版号的作品）的区别。
在这一点上，康剑飞也有非常明确的观点：“在收藏体系内，复制版画基本上没有价值，严格意义上说复制版画是艺术衍生商品，所以市场顶端的专业美术馆、拍卖行、重要画廊一定会把复制版画放在自己的衍生品店里，而不可能出现在展览空间中。另外的学术体系就会更加明确了，学术性的展览绝不会出现复制版画，除非是艺术家为了表达某种观念而有意为之。那么从机构或者艺术家个体的角度有意混淆概念那就另当别论了。就如同法律，明知故犯，你就要承担相应的后果了。但是在我看来，复制、或者再次印刷等等行为也从侧面证明版画开始活跃起来，同时为版画的宣传也起到了一定的推动作用。”
“Print艺术——2023第七届中国青年版画展”嘉德站
2023年12月，中国青年版画展巡展在中国嘉德拉开序幕。“2023第七届中国青年版画展”是以“Print艺术”为展览名称，由中央美术学院版画系、清华大学美术学院绘画系、中国·观澜版画原创产业基地共同主办；中国嘉德国际拍卖有限公司协办的一次青年版画大展。康剑飞作为策展人已经将这个项目持续了近15年。此次跟嘉德的合作也是学术与市场的完美结合。
“Print艺术——2023第七届中国青年版画展”嘉德站开幕酒会
在康剑飞的工作中，教学也是相当重要的一部分。在学院体系的教育中，版画是一种具有悠久历史传统与价值的学科，单在康剑飞的眼中版画绝不不止停留在传统。他认为，作为艺术教育的版画专业未来发展的空间依然很大，同时版画的相关课程应该走出版画系，成为美院所有专业的基础课程，甚至走出学院进入社会，成为美育的重要手段。
版画制作工坊
“从教学的角度来说，我认为应该强调三个方面：第一，强调版画语言的再研究，作为一种艺术表达媒介，语言研究依旧是重中之重，既要继承又要结合新的材料、技术生发新的语言模式。第二，强调源于版画的实验，在这里版画成为了思考的起点，顺势而发，能走多远就走多远。第三，强调基于版画思维的跨界，努力与其他媒介、其他方式相融合，从而生发出新的艺术范式。”
展览工作合影
在个人创作领域，康剑飞也践行着作为一位版画出身的当代艺术家的探索。对他来说，艺术是他的研究对象，艺术家对于艺术的理解首先取决于艺术家个人体与艺术的关系，每个真诚的艺术家都在给出自己的答案。
康剑飞1995——2024作品欣赏
康剑飞，飞翔，50cmx70cm，木刻，1995年
作为康剑飞在大学期间的第一张创作版画，《飞翔》这件作品对于他的意义和启发是开创性的。“单色木刻是最初的像素艺术，其中的灰色是靠疏密来完成的，刀痕越小、间距越复杂，其呈现的效果也就更为丰富。为了制造更细密的刀痕，我尝试在木刻中使用铜版画的工具，如排刀，滚点刀等（当时还对木口木刻不甚了解）。实验的意义不仅是为了呈现更细密的效果，而是得到了可以“挪用工具”的经验，也因此埋下了‘艺术需要打开边界’的种子。”
康剑飞，无题，100cm x 100cm，水印木刻，1996年
在版画创作中最核心的因素是“版”，“版”是个分水岭，“版”之前的工作必须由艺术家完成，一般意义上来说制版后的印制工作更大程度是为了达到“复数”的目的。那么“版”是否可能产生其它的作用呢？我尝试刻制了一些网状的“痘版”，然后在一个画面中使用同一块版进行反复叠印，制造出一种比较丰富的视觉效果。研究的目的就是要找到版画制作中每个环节的技术极限，以便接近媒介的“边界”。
康剑飞，重复组合，水印木刻拼贴，190×570cm，1997至2000年
版画的主要特征之一就是“复数性”，复数性的目的是为了传播，那么复数性可否对版画的画面本身产生作用呢？我选择若干块版，每个版印刷了20幅宣纸的画面，然后组合成一个画面。在这件作品中，严格意义上的版画界定已经不再重要，以往印刷的结果在这里被二次使用从而产生新的作品。
康剑飞，圣宴，黑白木刻，2000年，180×270cm
黑白木刻最有魅力的部分莫过于闪烁的刀痕，中国传统木刻实际上是用雕刻来模仿画稿，新兴木刻运动引进的西方的木刻方式特别是在德国表现主义木刻中得到了充分的发挥。这里的刀痕不是对于图稿的临摹，而是一种具有独立审美性的创造。我在《圣宴》中尝试了巨大的尺幅，大面积黑色背景，使用了具有跳跃感的黑白构成刀法。正是因为木刻技术具有很强的局限性，反而逼出了木刻特有的语言特征。在这里，我的研究结论是，在复制技术如此发达的时代，版画（木刻）如果是为了复制图像就不再具有价值，而挖掘版画自有的语言的独特性，才是版画发展的可能路径。
康剑飞，塔上风景，120x 80cm，独幅木刻，2004年
康剑飞，观看黑鸟的方式，尺寸可变，饾版，沙土、装置，2005-2010年
康剑飞，观看黑鸟的方式，尺寸可变，雕塑，2004年
《观看黑鸟的方式》系列作品开始于一组痘版印刷作品，之后延展至原版装置，互动性艺术行为《观澜计划》，以及互动APP，雕塑，以及行为记录短片《临时之旅》，整个过程历时近12年。这个过程现在看来是自然而然的，没有整体的预设，前一步推导出了下一步。我不想通过这样的作品去表达什么，只是我的一个课题，往往在一个媒介正在完成的时候就有了下一个媒介的想法，以此类推。在过程中我不是表达者，反而是个“受众”，确实感受到了很多。在这里，版画成为了“引子”，成为某种思路的开始。
康剑飞，作为媒体的艺术NO.2，木刻，150x200cm，2011年
首先我在网络中选择一些我感兴趣的图像（包括视频截图），然后把图像进行像素化处理，再此基础上手工刻制成单色木刻版画。通过这样的过程我想探讨的是真实（版画）与幻象（数字图像）之间的转换关系，刻制印刷出的版画可以理解为将数字图像的物化，这一物化的图像，最终又以数字图像的方式加以传播。通过这样的实验我得到一个关于时间的结论，所谓真实与否完全取决于时间性，如果真的存在永恒，那么一切都可以理解为真实存在的，那么如果不存在永恒，一切都将是临时的，那么世界就是所谓的幻象，也就无所谓真假了。这就如同是当代艺术的现状，人这个主体变得重要起来，艺术也变成了我们主观看待世界的态度。
康剑飞，800G，书籍，2014年
随着年龄的增长，我越来越关注时间的概念，这也源于人对于生命的认识。时间是什么？是起止之间的过程吗？时间究竟是什么样子呢？偶然一次收拾电脑里多年积累下来的图像资料时，我突然感觉到了时间的模样。于是，我整理出了1998年到2013年电脑中所有的图像资料，大致共计800G，编辑印刷了一千余册书籍。
康剑飞，版画漂流计划，木刻，2015年
康剑飞，版画漂流计划，地图，2015年
在最早的雕版印刷的时代，版画的制作完成是需要一个团队来合作的，有人画稿、有人上稿、有人制版、有人印刷等等，每一个工序都是有分工的。这使得版画在生产机制上就与绘画有着天生的不同，版画生就属于社会需求的产物，版画与社会具有更为紧密的关联。基于这样的思考，我从2013年开始构想《版画漂流》计划，我把一幅已经上好稿子的木版画切割成400块，邀请不同的人来参与刻制，在林风眠艺术中心遥远东方女士的帮助下，最终这些版漂流到世界几十个国家，并通过视频、图片的方式保留了漂流过程，以及所有参与者的体会，回收的原版大约320块，最终由林风眠美术馆收藏。
康剑飞，临时舞台NO.5，布面丙烯、木板雕刻，尺寸可变，2019年
康剑飞，临时舞台no.7，纸本丙烯、木板雕刻、木箱，140x81x38cm，2019年（随着时间的迁移），版画
与我的关系在发生变化，我开始关注一些比较宏大的命题，比如时间、生命、世界等等，媒介对我来说已经不存在限定，《临时舞台》的展览对我来说可能是个分水岭。如果说过去的研究基本围绕“版画”展开的话，这些作品则是试图打破某种“边界”，而达到一种更为自由的状态。
康剑飞，沉思之路 ，PS版印刷、木刻、综合材料 108 × 78.3cm ，2021年
康剑飞，混杂的世界 ，木刻、水粉、木盒、综合材料，117x 156.8cm ，2021年
康剑飞，每个时刻都有意义，木刻、水彩、综合材料 ，188.5cm x 114.5cm ，2021年
康剑飞，重塑无法承受的生命，木盒、木皮、 丙烯、鱼钩、 钢丝绳、木凳，80x100x285cm，2023年
康剑飞，上海艺博画廊展览，2023年
这是目前正在进行的工作，我的工作方法是，在工作室全面铺开可以找的材料（过去的作品、印刷品、现成品、木刻原版等）这些材料都与我有关，我试图通过拼贴组合的方式找到物与物之间的关系。
对于康剑飞来说，版画将他引入了对于艺术的思考，版画或者说艺术与他的关系变得更加真切。正如他说：“艺术创作跟人生、自然、宇宙没有什么本质的不同，从无到有、再从有到无，一切都只是一个过程。我希望在自己的创作中少些思考、判断，而多些感悟和体会吧。”
（来源：中国嘉德网拍）
艺术家简介
康剑飞，1973年生于天津市，2000年毕业于中央美院版画系研究生同等学历班留校任教，现为中央美院版画系教授、博士生、硕士生导师，中国艺术研究院特聘硕士生导师，中国美协版画艺委会委员，国际版画机构联合会议轮值主席，中国版画博物馆艺术委员会秘书长。
