徐惠泉：从“彩墨”到“墨彩”的转变，天地更广阔了，画画也更自由了

江苏省文联副主席、江苏省美协副主席、江苏省美术馆名誉院长、一级美术师徐惠泉深入进行墨彩画研究，将色彩作为辅助工具而非主导元素，从而获得了更广阔的创作灵感，用绘画创作讲述中国故事。

徐惠泉表示，我现在回过头来看，我的创作主要经历了这样三个阶段：水墨、彩墨、墨彩。水墨阶段大概在1990年以前，这个是我的一个学习的时期，绘画人生中的一个非常重要的基础，就是画水墨人物画。2010年，我在江苏省国画院的美术馆办了个展，某一天闭馆了，我自己在里边待了三个小时，就在思考一些问题，自己对自己的一种审视，突然有一个顿悟，我要把彩墨这两个字倒过来，进行墨彩画的研究。那么“彩墨”跟“墨彩”两个字，看似换了一个位置，实际上是我的世界观发生了变化，我对绘画的认识，从理论上、从我的世界观上就发生了一个深刻的变化。彩墨画更多的是向西方学习，然后我用西方的色彩理论来审视我的画，作为我的标准。但是我变成墨彩画以后，我更多是以中华优秀传统文化的传承来作为我的主线，而“彩”作为我的辅助，我拿来为我所用，而不是拿来为我做主，我一下子看到的天地更广阔了，我画画也更自由了。

徐惠泉谈道，我们要讲好中国故事，我们早期在跟国外交流的时候是不顺畅的，他们对中国画没概念，从材料上来说，我们的中国画是用了水彩画的颜色，但是本质上它是完全不一样的。由于文化的原因，在理解上又不一样，而这种多元化、这种丰富性，加强国与国之间的交流，各种不同文化之间的沟通，就非常有意思。

我的写生日记——劳动者之歌 235cm×216cm 纸本水墨

徐惠泉印象最深刻的作品是入选第十四届全国美展的作品，名字叫作《我的写生日记——劳动者之歌》。“这张画的创作时间是比较长的，因为这个画是动了我的感情的，深入生活，扎根人民。如果你真正沉进去的话，你会感觉到这里边是有东西的。《温馨港湾》是我墨彩绘画的一件代表作品，你有了感觉以后，你的创作就有了抓手，其实后面的事情就比较方便了，所以我就画了《苏绣》这张画。”徐惠泉说道。

温馨港湾 212cm×170cm 纸本设色 2019年

苏绣 188cm×178cm 纸本墨彩

徐惠泉认为，文联在凝聚我们的文艺界、凝聚我们的美术界方面，真的是起了很大的作用。文联它是一个群众性的艺术家的团体，沉到基层去，真正地为我们的艺术家服务，为我们普通的老百姓服务。

从传统走向现代、由本土迈向国际的艺术探索之路，彰显了徐惠泉在传承和发展中国文化艺术方面的不懈努力和卓越贡献。徐惠泉寄语：“深入生活，扎根人民。”