教育部办公厅近日发布《关于加强中小学人工智能教育的通知》，提出到2030年在中小学普及人工智能教育，并推动中小学与大学人工智能教育的一体化发展。AI教育的普及不仅让更多人了解和使用AI技术，更为创新思维和创意表达打开了全新的大门。作为第十四届全国美展数字艺术展区特邀专家、数字艺术博览会（成都）总策展人、全国数字艺术大展特邀艺术家、万人AI艺术大展顾问，一山先生在接受采访时，分享了他对AI艺术的独到见解，并探讨了AI在艺术创作中的潜力与挑战。他认为，AI艺术创作不仅是数字艺术发展的重要趋势，也将随着AI教育的普及，赋予更多人创作的机会，推动艺术创作的多元化和普及化。
——编者按
亚洲艺术：您如何看待AI艺术作为数字艺术领域的一个新兴力量？
一山：一方面作为新兴力量的AI艺术是广义的数字艺术长河中的高级阶段。广义的数字艺术发展是一个精进、提升、革新、迭代的过程。主要分为以下阶段：
1.新媒体艺术是其萌芽阶段。基于计算机语言、数字媒介辅助艺术家进行创作；
2.狭义的数字艺术是其发展阶段，主要运用具体的数字技术，如虚拟现实（VR）增强现实（AR）技术，通过全息技术实现沉浸式创作，通过传感技术实现交互创作，提供了新的创作空间和表现形式，现实与虚拟共存，艺术与观众互动；
3. AI生成式艺术是其高级阶段。特别突出深度学习和生成对抗网络（GAN）进行创作，显示出智能化的特征：算法、数据等。人类指令后生成式技术创作门槛降低，人的能动性，创意性彰显，是革新性的进步；
4.AGI（通用）艺术是未来的数字艺术的更高层次的阶段。该艺术所需要的技术层面目前还未实现，但其高度的自主独立意识性，呈现以“技术驱动”向“智能协作”迈进，让人类为之追求，为其探索。以上几个阶段的发展，共同推进了“数字未来”，未来可期，未来可来！
另一方面从客观的上来看待，作为新兴力量的AI艺术，目前也有局限性。
1.AI艺术不可能完全代替艺术家。首先AI艺术缺乏自主意识，只是人类数据的大集成，即可能有惊喜、有意料之外的新的边际可能，但更多的是集成创新！不是原创性创新的来源。
2.目前生成技术呈现不太成熟是现状，大模型不太成熟、大数据不完整，大算力不够强大。总会出现一些不如意的艺术表现，甚至出错，出丑。客观来究，AI艺术技术出现时间本来就短，这也难免；辩证来看出丑、出错的东西可是又是一种创新性的来源。
3.目前还需要狭义的数字技术来配合，由于作品生成出现不少缺陷。现实中，都是用过去成熟的狭义数字艺术技术进行修复补缺，甚至重新调色、调整艺术风格等，但应看到其发展成熟度越来越高，技术精进周期越来越短是大趋势，我们务必要有信心和决心！
4.AI艺术缺乏情感深度。由于没有自主意识生成出来的作品，无法体会人类的情感生活以及背后的深层人文关怀更难表现。目前只是人类输入带形容词的指令，带有创造者的情绪化词句，通过捕捉和辨识生成出来了作品，外在表现出人类能认知到的情绪传递，不是意识意义上的情感深度表达。
亚洲艺术：在你看来，AI艺术与传统数字艺术相比，它能带来哪些创作上的突破与革新？
一山：从前提条件来看。用传统数字艺术这个词，我认为不太准确。叫过去的或以往的数字艺术为妥。用“传统”二字很敏感，AI艺术在创作上的突破与革新，我个人认为表现在以下四个方面。
1.在创作工具上实现了去手工化。过去狭义的数字艺术实现了对传统的水墨艺术、油画及水彩等美术的去纸、布化等，实现了无需实体调色，实现了比过去更大程度上的媒介革新。而今天AI艺术的创作工具不需要动手、动笔、动色，仅靠人类用指令即可生成作品，解放了艺术家的双手，极大地提高了创作的能力和效率。当然，生成出来是图像还是作品。还要看艺术家创作指令的丰富性和创意性，以及生成后对图像美感和观念性表现的选择，选择比努力更重要。
2.真正意义上的观念艺术。过去我们说的观念艺术更多需要的是通过实物化媒介来体现，需要工具来支撑。为什么说AI艺术真正实现了观念化，是去手工化、虚拟化的艺术，它将思想观念提到了极其重要的地位。艺术家过去需要工具、工艺、技法、技巧等，现在AI艺术都不再采用。可以说创作的门槛越来越低，而对于创作者的思想观念、精神情感的表达要求越来越高。这“一低一高”，是工具革命带来的巨大变化。所以我说AI艺术是思想的艺术、观念的艺术、创意的艺术、精神的艺术。未来还要追求情感的艺术，这是一个革命性的新时代的到来。
3.人人都是艺术家从理想变为现实。德国艺术家约瑟夫·博伊斯提出人人都是艺术家的观点。强调的是艺术不仅仅是专业领域的事，而是每个人都具有创造力和艺术的潜能。但这种潜能却被所谓专业的技术、技艺、技巧、技法等条条框框拒之门外。不少有艺术天赋的朋友有些望而止步。今天AI艺术提供的这个通道打开了这扇通往艺术的大门。简单的指令、文字或者语音，通过生成式技术，迅速出图或视频或音乐，甚至AI电影和AI空间艺术等等。让人人都成为了生成式AI艺术的主人，这是多么神奇的艺术力量。不仅解放了创作者的双手，而是解放了人类的大脑。艺术家的梦想在现实世界还是理想，而在虚拟世界却能够实现。
以我自己实验为例，我用一部手机（互联网微型终端移动电脑）实践了多次，在手机上找到了AI软件（云端大模型），由文生成图像，然后选优，甚至多次生成，选好了理想的图像，然后再去生成视频，优先或多选，转换到视频编辑软件上，选择相对应的模板进行剪映出片，一部短视频或微电影就这样出炉了，多么神奇，实现了艺术变成了生活的一部分，人人都是艺术家，一定程度上满足了人们对美好生活的向往，新时代、新科技诞生了新艺术家，生产出新艺术。（当然大片制作还得几台大电脑同时运行，反复训练调整才能实现精品）
4.突破了创作中的传统思维。提高认知、突破边界、增强现实、高度交互，是艺术创作的终身追求目标。就AI艺术技术本身而言，就突破了传统的创作认知和边界。如“虚拟化”认知，拓展了创作的新时空，多维度的进行创作，画虚为实，也可以在云端进入虚拟世界创作；“扁平化”认知，突破古典的传统思维，创作出模块式、像素圈、数字线等新的创作语言；“去中心化”认知，使创作突破了单一、主题、进入到多元化的创作题材；“碎片化”认知，突破传统性模式化的创作习惯，可能化碎为整，碎片式构图等等，拓宽了认知，拓展了边界，产生出许多的新的创作可能！
亚洲艺术：您如何看待教育部办公厅近日发布《关于加强中小学人工智能教育的通知》，以及在教育普及下AI艺术它的未来趋势？
一山：关于教育部发布的AI教育普及课，我认为这是一次重大的教育改革，也是我之前一直所倡导和呼吁的。教育部明确提出，到2030年实现中小学AI教育的普及，这意味着从基础教育开始，AI教育将深入每个孩子的学习生活。具体来说，小学阶段注重感知和体验，初中和高中阶段侧重应用与创作，而高校则通过将AI纳入选修课，扩展各专业学科的应用范围。这样的普及不仅限于学术机构，还包括社会团体的团建普及，确保每个人都能接触和学习AI技能。
而AI教育普及的根本目标之一，就是让人们认识到：人工智能不会淘汰人类，反而会淘汰那些不会使用人工智能的人。工信部推出的AIGC证书就是在这种背景下，为社会提供专业认证，帮助更多人掌握和使用AI技术，从而更好地适应未来的职业市场。
至于AI艺术，它正处于快速发展和变革之中。我认为，随着AI教育的普及，AI艺术创作将不再是少数专业艺术家的专属，而是每个人都能参与的创作方式。随着技术应用和数字工具的进一步通俗化、傻瓜化，才能真正打下数字社会的基础，确保数字艺术能够广泛惠及大众。尤其是专业的艺术机构及艺术从业者，更应该将AI艺术广泛运用到艺术创作之中去，围绕社会主义先进文化、革命文化和优秀传统文化，创作出令人惊喜的精品力作，从而拓展艺术创作的边界和新的可能，推动艺术向更美好的未来发展。
AI艺术的突破与革新并无止境，其未来发展趋势还会出现：虚实共生、人机协同、融合发展、生态活跃、数智赋能等更加开放的姿态去拥抱未来！
值得一提的是，万人AI艺术大展作为我国首次全方位展示AI艺术的整体框架体系，具有里程碑意义。这不仅是一次展示AI艺术成果的盛会，也是对未来AI艺术发展方向的大胆探索。
（来源：亚洲艺术AsiaArt）
艺术家简介
一山，四川诗书画院顾问、四川雕塑学会顾问、当代艺术家。
获奖经历：
蒙古国首届乌兰巴托国际艺术节“最佳艺术家”奖
美国纽约第二届亚洲艺术节展览“当代水墨创新奖”
第三届阿根廷国际当代艺术双年年展提名奖
法国由联合国公益联盟授予公益联盟金奖
国际展览经历：
2024 德国曼海姆当代艺术展 （曼海姆 德国）
2023 艺界·新加坡当代艺术展 （新加坡）
2022 巴黎右岸之夜（Nocturne Rive Droite 2022）
2022 “多元·碰撞·融合2022”韩国国际艺术作品展 （瑞山 韩国）
2021 “相会东京”现代艺术作品展 （东京 日本）
2020 缠绕体艺术双城个展（北京、巴塞尔）
2018 平遥国际雕塑节
2018 土耳其国际摄影展
2018 蒙古国 UB 国际艺术节
2018 法国大皇宫艺术沙龙展
2017 第 57 届威尼斯艺术双年年展
2016 第三届阿根廷国际当代艺术双年年展
2015 意大利利佛罗伦萨后“后水墨与水墨后“双人展
2014 美国纽约第二届“亚洲艺术节”展览及联合国总部展览
数字艺术展览经历：
2020 缠绕体数字艺术个展（北京、巴塞尔）
2019 “首届数字绘画实验艺术展”
2019 “艺术活化彝家新寨”走进联合国展
2018 《数字线》参加法国大皇宫艺术沙龙展
2017 数字绘画、数字雕塑、数字动画参加第 57 届威尼斯双年展，并将数字雕塑捐赠给米兰、威尼斯、圣马力诺国
2016 “快乐密码：一山电子抽象手绘学术展”重庆独立映像艺术空间
2016 “灵境·一山电子抽象实验展”杭州梵耘艺术空间
