对话陆庆龙丨将对生活的热爱和对人民的深情融入作品之中

 中国美术家协会副主席、水彩画家陆庆龙，作品以独特的艺术风格与深沉的社会关怀为特色。他的农民工题材作品，以细腻的笔触与深邃的色彩，深刻体现了他对农民工群体的深切理解与人文关怀，以及对现实生活的敏锐洞察；他的故土乡野题材作品，则如同一曲曲悠扬的田园牧歌，洋溢着浓厚的诗意与深情，他怀揣着对乡土美好记忆的执着追寻，用画笔记录着乡村的日新月异与自然风光，同时也表达着他对时代变迁的深刻反思。中国美术报“对话”专栏，邀请陆庆龙分享其在学习贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神过程中的所思所感。

——编者按

陆庆龙：十年来，中国美术创作确实有了显著的变化。早期，众多画家致力于探索个人艺术语言和风格，这一追求催生了丰富多样的艺术表达形式与技巧。新时代以来，在习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神的引领下，美术创作呈现出更加贴近生活、反映时代的趋势。艺术家们如今更加关注现实生活，积极投身于描绘这个时代的风貌。他们将笔触聚焦于基层人民的生活，通过作品展现我们这个时代的特色与人民的多元面貌。这种转变不仅使美术作品更加接地气，更深刻地反映了人民的日常生活与情感，而且整个艺术界的价值取向也随之发生了积极的变化。

新时代中国美术创作展现出了鲜明的特点与价值取向，深刻彰显着中国特色与中华优秀传统文化的精髓。这一转变在大型主题性创作中体现得尤为突出，不仅反映了艺术家们对正确价值观的坚守与传承，也体现了他们在创作规律和价值取向上的新追求。大型主题创作不仅仅考验画家的技法技巧和个人风格，更看重画家的综合能力、对时代的敏锐把握以及深刻的思想性。因此，一个画家若想在主题创作上取得显著成就，往往需要投入大量的时间和精力，甚至需要用一生的精力去钻研和探索。近年来，许多有实力的艺术家都积极投身于主题创作之中，创作出了一批在社会产生深远影响的优秀作品。我们期待看到更多的精品力作涌现，这些作品要能够反映主旋律，展现这个时代的特色，传达我们国家的核心价值观，并深刻体现中华优秀传统文化的精髓，从而为新时代中国美术的发展作出重要贡献。

中国美术报：在您看来，今日中国美术高峰的标准是什么？

陆庆龙：我认为，今日中国美术高峰的标准是一个多维度且综合性的评价体系。首先，这一高峰必然由一批在社会上具有广泛影响力的艺术家构成，他们不仅是技艺上的佼佼者，更是思想与文化的传播者，我们称之为名家或大家。这些艺术家的存在，为美术界树立了标杆，引领着艺术创作的方向。

其次，高峰的标志还在于产生了一批具有深远社会影响力和时代价值的作品。这些作品不仅反映了当下的思想精神，更重要的是它们具备传世的价值，能够经受住时间的考验，历经十年、二十年乃至更长久的岁月，依然能够被后人铭记和传颂。这样的作品，是艺术史上的瑰宝，也是文化传承的重要载体。

最后，从整体美术面貌来看，高峰意味着美术领域的整体水平达到了一个很高的层次。在这个基础上，涌现出的顶尖艺术家和传世作品，共同构成了美术高峰的基石。这些艺术家和作品不仅代表了当下的艺术成就，更能够传承和发扬中华优秀传统文化的精髓，体现我们国家的文化自信和艺术创造力。总的来说，今日中国美术高峰的标准，既要有顶尖的艺术家和具有传世价值的作品，又要有整体高水平的美术创作群体，这三者缺一不可，共同构成了今日中国美术高峰的综合性标准。

陆庆龙 水乡 油画 35cm×45cm 2023年

陆庆龙：结合我近十年来的工作经历与创作经历，以及学习贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神的深刻体会，我深感责任重大且收获颇丰。习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话为广大文艺工作者指明了方向，强调了文艺应当服务人民、反映时代的重要性。

我一直致力于描绘人民，特别是农民工的形象。这既源于我个人的成长经历，也与我对于艺术的理解紧密相连。在我的作品《兄弟》《工闲时分》中，我力求通过真实的笔触，去捕捉劳动人民那份质朴而坚韧的气质，以及他们在新时代背景下所展现出的精神风貌。这些作品不仅是我对农民工群体深切关注与关怀的体现，更是对他们为城市建设辛勤付出与不懈奋斗的忠实记录。令人欣慰的是，这些作品不仅得到了大家的认可，也让我更加坚定了以人民为中心的创作道路。我始终坚信，艺术应当植根于生活的沃土、超越生活的表象，但最终还需回归生活，服务于广大人民。因此，我的作品总是充满了对生活的热爱和对人民的深情。

同时，我也钟情于描绘故园乡野的风光，创作了诸如苏北风情、故园雪景、湖畔小景、黄土高原以及高山雪峰等一系列风景作品，旨在构筑我理想中的那片精神栖息地。我的“故乡小河系列”“乡野系列”“故园系列”《水乡》等作品，通过柔和细腻的笔触、淡雅的色彩，展现了乡村的宁静与和谐之美。这一题材的作品，不仅是我对乡愁的深情寄托，更是我对乡野故土无尽的迷恋与追忆，它们承载着我内心深处的柔情。

故乡的风景，不仅是我童年的珍贵记忆，更是我在远离故土后心中那份深深的眷恋与淡淡的乡愁。这份根植于故土的深厚情感，让我始终保持着对生活的诗意感悟与纯粹热爱。在创作过程中，我始终坚持从朴实的角度出发，避免过度夸张或变形，力求以真实自然的笔触去刻画人物与风景，将童年记忆中的点点滴滴，以及我们苏北农村那份朴实热情、勤劳善良的最本质品质融入我的画作之中。

这些年的创作经历让我更加坚定了以人民为中心的创作理念，也让我深刻体会到，艺术创作不是一成不变的，它需要不断地创新和发展，才能跟上时代的步伐，满足人民的需求。我始终在努力通过艺术的形式去表达对于生活、对于人民、对于自然的热爱与关怀。未来，我将继续努力学习与创作，为描绘我们伟大时代的精神风貌贡献自己的力量。

中国美术报：您如何看待文艺作品的原创性和时代性？如何平衡传统与现代的关系？

陆庆龙：每一位艺术家在创作过程中，都会汲取前人的艺术营养，融入个人的独特视角和情感，从而形成自己的艺术风貌或风格，这就是我们所说的原创性。然而，原创性并非孤立存在，它还需要与时代的审美特征相结合，才能更具生命力和传承价值。每个时代都有其独特的审美倾向和画风，作品在体现个人原创性的同时，也应反映出这个时代的特色和精神面貌。这样的作品，才能更深入地触动人心，成为流传久远的经典。

在平衡传统与现代的关系上，我认为这是一个既需要勇气又需要智慧的过程。传统是艺术的根基，它承载着历史的记忆和文化的精髓。然而，时代在变，艺术也需要不断创新和发展。这就要求艺术家在尊重传统的基础上，敢于突破和尝试，探索新的艺术语言和表现形式。但在这个过程中，我们也要警惕走得太快或太慢。走得太快，可能会脱离时代的轨道，走得太慢，则可能落后于时代，失去艺术的生命力。因此，我认为艺术家在创作过程中，需要找到一个合适的平衡点。这个平衡点既要能够体现个人的原创性和时代的特色，又要能够尊重传统并勇于创新。这就需要艺术家具备敏锐的洞察力和深厚的艺术功底，能够在传统与现代之间游刃有余地穿梭和融合。

总之，原创性和时代性，传统与现代的平衡是艺术创作中不可或缺的三个要素。艺术家需要在创作过程中不断探索和尝试，找到属于自己的艺术语言和风格，同时也要关注时代的变迁和文化的传承，让艺术成为连接过去与未来的桥梁。

陆庆龙：接下来，我依然会沿着我一直以来的创作方向，去描绘新时代的劳动人民，特别是他们那种与时俱进、充满时代精神的风貌。同时，乡村风景也将继续作为我画布上的重要题材，我渴望通过我的画笔，展现出那种理想中的美丽乡村——一个融合了原始生态美与现代文明，空气纯净、水源清澈、鸟语花香的地方，以此传达出对美好生活的向往和对中华大地的深情厚爱。在创作过程中，我会深入挖掘中华优秀传统文化的精髓，同时结合现代审美和时代精神，进行创新的表达。未来，我将继续秉持与时代同步伐、以人民为中心的创作理念，深入生活、扎根人民，用心用情用力去抒写我们这个伟大的时代，力求创作出更多有温度、有深度的艺术作品。

（来源：中国美术报）

艺术家简介

陆庆龙

中国美术家协会副主席

南京大学艺术学院副院长、教授、博士生导师

中国美协水彩画艺委会原副主任

江苏省美术家协会副主席

江苏省油画学会副主席

江苏省书画院副院长

第四届“紫金文化奖章”获得者。曾在全国美展分别获“中国美术奖”金奖、银奖、铜奖；以及“2015中国百家金陵画展（油画）”金奖等。