在河南美术界，刘杰无疑是一个标志性的人物。他自幼酷爱绘画，从最初的摸索到后来的专业深造，再到成为河南省美术家协会的领军人物，这一路走来，他付出了无数的心血与汗水。他的艺术之路，既是他个人才华与努力的体现，也是改革开放后中国美术事业发展的一个缩影。刘杰以其深厚的艺术造诣和卓越的组织才能，推动了河南美术的跨越式发展。他不仅在创作上精益求精，更在美术事业的推广与组织上倾注了大量心血。无论是“中原画风”全国巡展的持续推进，还是连续两次成功申办全国美术作品展览壁画展区，都彰显了他对美术事业的无限热爱与执着追求。刘杰为人真诚，始终将全身心投入到河南的美术事业中，尊重前辈，提携新人，为河南美术界营造了一个和谐、奋进的良好氛围。2024年初，刘杰当选为中国美术家协会副主席，对刘杰而言是一个新的起点，也是一份更重的责任。在他的讲述中，我们有理由相信，他将继续带领河南美术工作者，为中国美术事业的高质量发展贡献更大的力量。本期“对话”专栏，我们邀请中国美术家协会副主席、河南省美术家协会主席刘杰分享其在学习贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神过程中的所思所感。
——编者按
采访者：中国美术报
艺术家：刘杰
采访者：今年是习近平总书记主持召开文艺工作座谈会十周年。您认为新时代中国美术发展在创作规律和价值取向上呈现出怎样的特点和面貌？
刘杰：十年来，中国美术界在习近平文艺工作座谈会重要讲话精神的引领下，呈现出前所未有的发展态势和独特面貌。主要体现在以下几个方面：
一是创作方向更加明确。以人民为中心、反映时代精神和民族精神的创作导向成为主流。越来越多的美术家开始关注人民生活、反映时代变迁，创作出了一批具有深刻思想内涵和时代价值的优秀作品。二是艺术性、思想性和观赏性相统一的目标更加明确。美术家们在追求艺术精湛的同时，更加注重作品的思想深度和观赏性，努力将艺术性与思想性、观赏性相结合，创作出既具有艺术美感又富有思想内涵的美术作品。三是精品创作成为大家共同的追求。各级组织者在导向上注重精品意识和生活反映，有意识地进行引导和要求。美术家们也更加注重自我要求，努力创作出具有高原甚至高峰水平的美术作品。四是时代气息浓厚的美术作品越来越多。这些作品一开始都是反映这个时代、与观众产生共鸣或者打动人心。这些美术精品在社会上的影响也越来越大，受到了广泛的认可和好评。
作为河南省美术家协会的一员，我深感这十年来中国美术的发展变化。在河南，我们积极按照习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神的要求去做，努力推动创作方向的转变和精品创作的涌现。在各类展览的组织和评选过程中以及座谈会的交流中，大家都自觉地把这个作为一个方向和目标去追求和实践。
展望未来，我对中国美术的发展充满信心。我相信，在习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神的引领下，中国美术界将继续保持正确的创作方向和目标追求，不断推动精品创作的涌现和时代气息的呈现。同时，我也希望更多的美术家能够关注生活、关注人民、关注时代精神，用真情去创作、去表现、去感动人心，为中国美术的发展贡献自己的力量。
采访者：请您结合自身近十年来的工作与创作经历，谈谈您是如何将讲话精神融入日常工作中去的？比如，在展览策划以及河南美术人才培养等方面，您有哪些具体的举措和实践？
刘杰：自2015年担任河南省美术家协会主席以来，我深感肩上的责任重大。如何将习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神融入日常工作中，推动河南美术事业的发展，成为我时刻思考的问题。
在展览策划方面，我们始终坚持以人民为中心的创作导向，注重用美术作品讲好河南故事、中原故事。2016年，我们启动了“中原画风”河南省优秀美术作品全国巡展。这一巡展活动旨在团结河南的画家们，创作出既符合传统，又融合南派水墨的淋漓、灵动隽秀与北派苍茫厚重、刚健雄强特点的作品，展现出“蓬勃、正大、刚健、醇雅”的精神追求与艺术风貌。
“中原画风”巡展自启动以来，已经走过了全国26个省（区、市），携带着近200件河南画家当年最新创作的精品佳构，每到一地都会引发当地美术界和市民的高度关注。通过巡展，我们不仅宣传了河南优秀的美术作者和作品，还提升了河南美术在全国的影响力。
除了“中原画风”巡展，我们还致力于引进和举办各类国家级大展。在2019年之前，河南从未举办过五年一届的全国美展的展览，这对我来说一直是个“心病”。于是，我赴京参加中国美协召开的展区申报会，最终让第十三届全国美展壁画展区成功落户河南。这一大展的成功举办，不仅让河南美术界沸腾，也让全国美术界对河南刮目相看。随后，全国中国画线描艺术届展、第七届全国画院美术作品展、第五届全国中国画展览等一系列国家级大展也纷纷落户河南郑州。
在展览的策划和实施过程中，我深刻体会到“请进来、走出去”战略的重要性。通过引进和举办大展，我们可以让河南的美术家们接触到更多的优秀作品和创作理念，从而激发他们的创作灵感和热情。同时，通过走出去巡展，我们也可以把河南的美术作品和创作理念带到全国各地，让更多的人了解和欣赏河南的美术作品。
在河南美术人才培养方面，我们也进行了一些有益的探索和实践。我们深知，一个优秀的美术家不仅需要有扎实的技艺和创作能力，更需要有对艺术的热爱和执着追求。因此，我策划推出了“岁月如歌”老艺术家作品展和访谈专题报道，展现河南老艺术家们对艺术的无限热爱和崇高追求，宣传他们的成就与风采，鼓舞后来人。除了老一辈画家，河南美术界还有着一批中青年才俊，他们在各个门类都有着出色的表现。我们注重人才培养和梯队建设，确保河南美术能够持续发展，我们通过每年一届的“新人新作展”、两年一届的“河南省青年美术作品展览”等活动，发现了许多有潜力的新人。现在，五六十岁的老一辈画家还未退休，而“80后”甚至“90后”的画家已经崭露头角，他们共同构成了河南美术的强大阵容。
我们深知，一个省份的美术实力不仅仅取决于某一门类的强弱，而是需要均衡发展。因此，我们注重各个门类的均衡发展，确保河南美术在各个方面都有着出色的表现。只有这样，我们才能真正成为美术大省、强省。
未来，我们将继续努力，推动河南美术的发展，让更多人了解并欣赏河南美术的魅力。我们相信，在共同努力下，河南美术一定会走向更加辉煌的明天。
刘杰 春酣 中国画
180cm×180cm 2021年
采访者：近年来，许多画家积极投身主题性创作，您有哪些经验可以分享？
刘杰：主题性创作，实际上是一种全身心的投入。它需要画家有真挚的情感和共鸣，有发自内心的创作冲动。我记得早年，一批老画家们围绕着重大历史题材进行创作，那些画作至今仍然打动人心，就是因为它们是画家们内心真情的流露。
当然，主题性创作也对画家的技艺和学识提出了很高的要求。特别是重大历史题材的创作，如果技术不够支撑，画面就很难立得住。此外，画家还需要对那段历史有深入的了解，对人物有深刻的刻画，这不仅仅是画像那么简单，更是要表现人物的精神层面和内心的微妙变化。
总的来说，我认为主题性创作是一种非常有意义的创作方式。它能让画家更深入地挖掘自己的内心世界和学识积淀，也能让观众更深刻地感受到画作所传达的情感和信息。
采访者：请您结合自身近十年来的工作与创作经历，谈谈您是如何将讲话精神融入创作中的？接下来您有怎样的创作和展览计划？
刘杰：自1988年我进入河南美协工作，一干就是35年，尽管工作繁忙且条件艰苦，但我始终坚守在这里，因为我对画画的热爱让我只想做与画画有关的工作。然而，大量的事务性工作确实会影响创作。因为大部分时间和精力都用在了工作上，所以用在创作上的时间相对较少。但我一直计划着退休后能有更多的时间投入到创作中，用自己的画笔去反映这片养育了我的土地和这里的人。
具体来说，我计划围绕河南的自然风光、人文景观以及时代变迁进行创作。河南的自然风光美不胜收，太行山、大别山等既是自然风光，又是红色景点，有很多故事值得去表现和刻画。同时，河南的人文景观也极为丰富，洛阳的十三朝古都、开封的九朝古都等，都有着深厚的历史文化底蕴，我想通过美术的形式去展现它们的魅力。
河南这片土地养育了我，培养了我，也成就了我，我对这片土地充满了感激和感情。我想通过画笔去描绘那些为河南、为中国作出贡献的历史人物和当代劳模，用绘画的形式去反映他们的精神风貌和时代价值。
此外，我还计划举办自己的个展。我想在中国美术馆和河南美术馆举办展览，展示我多年来的创作成果。同时，我也想回到我的母校广州美院和老家安徽举办展览，因为那里有着我深深的情结和回忆。
画画是我热爱的事业，是我一生都在追求的梦想。我希望能够通过自己的画笔去展现河南的美丽和魅力、去表现那些值得铭记的故事和人物。同时我也希望能够通过自己的创作去传递一种积极向上的精神力量，激励更多的人为美好的生活和社会的发展而努力奋斗。总之，无论遇到什么困难，我都会坚持下去，用我的画笔去说话，去表现这个世界的美好和多彩。
（来源：中国美术报）
艺术家简介
刘杰，1963年8月9日生，河南省商丘人。1988年毕业于广州美术学院。现为中国美术家协会副主席、河南省文联副主席、河南省美术家协会主席。美术作品先后参加全国第七届、第八届、第十二届全国美术作品展览，参加由中国美协主办的全国美术作品展览多次，并有获奖。
2007年至今，受中国美协邀请担任第十三届、十四届全国美术作品展览评委及中国美协主办的美术展览评委多次。多幅美术作品被中国美术馆、中国共产党历史展览馆、河南省美术馆等国内外多家美术机构收藏。先后赴波兰、芬兰、法国、意大利、俄罗斯、美国等四十余个国家进行美术交流活动。
