“不确定的未来”展览
郅敏作品现场
策展人语
郅敏的作品《五方——白》和《五方——蓝》将中国传统五行学说与当代艺术相结合，表现了一种独特的时间观念和历史意识。这两件陶瓷雕塑不仅仅是对传统文化的一种视觉再现，而是深入时间的本质，探索其背后所蕴含的更深层次的文化和历史含义。通过将时间视为一种方法，郅敏能够将看似平凡的材料转化为载有丰富历史信息的艺术品，使遥远的历史感受到温度，变得可触可感。郅敏不仅展示了他作为一个艺术家对时间概念的深刻理解和运用，同时也展现了他如何将这种理解应用于创作中，将传统文化的元素与当代艺术的语言相结合，创造出既有深度又有广度的艺术作品。
郅敏
郅敏，毕业于中央美术学院美术学专业，硕士研究生。现就职于中国艺术研究院雕塑院，常务副院长（主持工作）、一级美术师、博士研究生导师。
在中国美术馆、湖北美术馆、上海美术馆、法国巴黎文化中心、北京壹美美术馆等重要学术机构举办过11次个人展览。
在“不确定的未来”展览期间，悦来美术馆邀请郅敏老师进行了一次访谈对话。
受访：郅敏（以下简称郅）
采访及编辑：悦来美术馆 赵谷靖（以下简称悦）
悦：首先请您谈谈本次参展的“五方”系列其中这两件作品的创作背景。
郅：这两件作品是在2021年左右我为北京壹美美术馆的个展所创作的。当时展览共有五个展厅，我在最后一个展厅设想了《五方》这个作品系列。“五方”在中国传统文化中是一个非常有趣的现象，中国古人将空间、时间、星象、五行等观念相互配伍，形成了一种独特的方色理论。
这些年我一直在进行关于空间和时间概念的创作。时间太抽象了，无论是对欧洲人、美洲人还是亚洲人来说。我们通常是通过空间的运动来表示时间，所以，空间与时间在不同文化中都是非常重要的概念。在中国传统文化中，五个方向和五种颜色的关联是非常独特的，这个颜色系统发展的历史可以追溯到人类文明之初朴素的土地观念。比如说，如果我们将“中”想象为中原黄土，那么它的东面是渤海，代表青色，象征青龙；西面是雪山，代表白色，象征白虎；北方是肥沃的黑土地，南方则是红土。这一朴素的自然地理观念，随着文化的发展，逐渐形成了一个复杂的颜色系统。
“不确定的未来”展览
郅敏作品现场
在创作上，五方的作品使用了非常规的烧制方法，模拟自然中的火山或其他不均匀的烧制现象。这种自然烧制方式不同于传统陶瓷的规律烧制，比如多少温度、怎么配比，自然烧制没有那些规律，所以在《五方》的作品中就回到了比较原始的状态，也是对陶瓷新材料的一个探索。这次参展的《五方——蓝》是用海绵制成的，海绵在原来陶瓷创作很少被触及，海绵吸附了蓝色的泥浆，然后进行烧制，这与传统的陶瓷制作方法完全不同。《五方——白》则是用整块高岭土烧制而成，没有进行中空处理，也没有做传统的陶瓷器皿的处理。这块高岭土是从江西当地提取的磁石，经过粉碎后成为白色的瓷土，作品中还添加了牛骨，实际上陶瓷是一个有机物和无机物共同生成的材料。
“不确定的未来”展览
郅敏作品现场
悦：基于您的求学经历，您曾谈到在东方与西方文化差异的背景下，创作路径与方法有本质性不同。您认为这种差异对您个人的创作实践产生了哪些影响？
郅：曾经在很长一段时间内，中国烧造陶瓷的技术一直领先于欧洲。中国率先突破了瓷的技术壁垒，但是，大约在三五百年前，欧洲接受了东方的制瓷技艺后，陶瓷在欧洲也得到了迅速的发展。类似的情况也发生在日本，早期受中国影响，后期则逐渐形成了自己独特的陶瓷文化，发展出了极具日本格调的陶瓷艺术。如今，欧洲在陶瓷工业和陶瓷产业领域占据着非常强的地位，可能是全球最领先的。这也需要中国从中汲取经验，是一个相互学习的过程。
从大的艺术理解上看，欧洲和中国的陶瓷文化有很多相似之处，但各自的文化特质又有所不同。文化的差异使得创作思路也不一样。艺术本质上是一种文化的再现与表达。通过在其他地方的一些学习，我更加能够反思自己，体会到中国文化对我们的浸染。其实在国内的时候没有这种感觉，因为一直处在这个环境中，缺少比较，但在国外与他们的创作进行比较后，我发现从出发点到技术运用，再到价值观和世界观，都有很大的不同。
所以从2011年开始，我逐渐调整了我的创作思路来回应自己的母体文化。母体文化有语言的影响、文字的影响，以及背后精神文化理念的影响。比如说“世界观”和“宇宙观”这些词汇，实际上都是外来词，中国人并不这么叫。我们更倾向于称“天地观”为宇宙观，把“山水观”当作世界观。所以我认为文化是多元的，文明是相通的，文化肯定是有各自的出发点。我选择回归中国文化的出发点，更能表达我想象中的艺术。
二十四节气--惊蛰
陶瓷、金属 200×200×310 cm 2021
悦：您本科时期学习陶瓷专业，并在广泛游历后，重新理解了民间艺术中的“俏色”工艺和自然美。这些经历是如何影响您对陶瓷这种传统材料的研究？
郅：对，我本科学习的是陶瓷专业，并曾在钧瓷窑遗址和研究所工作过，积累了对古代陶瓷的认识。经过多年的创作和游历，我逐渐意识到中国人在处理材料上有自己独特的方法。欧洲的艺术风格相对“征服性”更强，像大理石雕塑，他们会把大理石打出人体的温度，将多余的颜色去掉，追求纯净的视觉效果，而中国人则更倾向于保留材料的天然特质。
举例来说，中国人看到一块石头，会着眼于如何巧妙利用其自然色彩，比如在黑色石头上有一块红色的部分，我们不会视其为瑕疵，而是思考如何利用这红色，这种思路就是“俏色”工艺的来源，这种工艺尤其在玉石、木雕中很常见。中国艺术非常强调自然美，这一点与欧洲艺术有所不同。中国古代园林和庭院中没有人物雕塑，而是用天然石头作为艺术品来欣赏，比如太湖石和灵璧石等具有造型感的自然石材。这种艺术观念与西方雕塑艺术很不一样，这些经历让我重新认识了陶瓷这种传统材料。
天象四神-朱雀
陶瓷、金属 620×150×220cm 2017
我认为陶瓷材料仍然是中国文化的一张名片，为整个世界人类文明作出了重要贡献。陶瓷从古至今一直是为普通人服务的，上为贵族皇帝下为贩夫走卒，从吃饭的碗、喝水的茶杯、装粮食的罐子、酿酒的坛子，到现代的卫生洁具、餐具、建筑陶瓷，甚至最好的跑车刹车片、航天器的耐磨件，都离不开陶瓷。这种材料的独特性，使它在人类历史上扮演了不可或缺的角色，包括古代还存在大量的冥器，如镇墓兽、唐三彩等，它们承载着人与另一个世界的联系。因此，陶瓷确实陪伴了人类从此岸到彼岸，伴随着人的生活文化。
悦：您提到陶瓷的“烧造”特性和宇宙起源中的“燃烧”有着共通之处，您具体是怎么思考的？
郅：早期本科时，我把陶瓷理解得相对较小，认为它主要是用于制作器物。但到了2005年左右，我在美国时撰写了一篇关于“以火山为原理来理解物质烧造”的论文，逐渐开始思考如何将陶瓷与更广泛的自然现象联系起来。我发现，陶瓷的烧造本质上是加热过程，而这个过程与宇宙起源中的燃烧现象有许多共通之处。
不均匀的宇宙
陶瓷、金属 直径88cm 2021
陶瓷烧造的基本原理，就是将山上的石头变成土，再加水形成泥土，通过加热使其变硬，形成陶土或者瓷土，那么抓握陶土那一刻，人就参与了，让这块自然的泥土有了形状，这块土是人抓握过的，有自我意识的独特的土。这块土可以被化石燃料烧造，木头、煤炭，以及金属，因此这种材料确实融合了金、木、水、火、土五行元素。按照加热烧制的原理，地球内部仍然在高温下燃烧，火山提示我们，地球依然是一个活跃的行星，其内部温度高达五六千度，火山让我们看到了岩浆如何在地心高温下变成液态并喷涌而出。这实际上是把石头烧成了液态，喷出的岩浆凝固后变成山石，本质上已经是自然烧制的陶瓷体了。因此，陶瓷的尺度可以很大，比如一座山或一个沟壑；也可以很小，比如一个杯子或茶壶。
这样说并不是为了引向一个过于虚无的境地，而是说我们完全可以进一步拓展现有的材料和技术。比如，探索新的烧制方法和材料的融合，将它们应用于未来人类的需求。探索的核心在于实验，虽然实验不一定会成功，但如果不去尝试，就注定不会成功。我认为科学如此，艺术也是同样的道理。
悦：最近新研发出一种航天级陶瓷，可以用于航天发动机、飞行器等高端轴承，耐高温、极限转速，艺术与科学在材料的探索上确有共通之处。
郅：对，当时我个展的策展人是吴洪亮先生，他是全国政协委员，也是北京画院院长，并曾担任第58届威尼斯双年展中国馆策展人。当时我们讨论提到陶瓷是不是古代的高科技，这个观点非常有可能成立。正因为如此，欧洲才会向我们学习陶瓷烧造技术，陶瓷很可能是人类发明的第一种人造材料，因为在此之前，我们使用的都是自然材料，如木材和石头，而陶瓷则是一种通过人工制作的材料。这个发明不仅改变了人类的物质生活，也推动了科技和文化的进步。
悦：您在2015年前后开始创作《二十四节气》系列，将中国文化中高度精神性和抽象性的时间概念转化为雕塑的语言。您是如何解读和表达的？
郅：“二十四节气”是一个被列入联合国教科文组织人类非遗代表作名录的项目，它是以中国人的方法将抽象的时间概念具象化，节气的划分主要围绕农业生产，不论人们是否识字，都能理解这些节气的实际意义，比如“芒种”意味着播种、而“大雪”则表示要仓储等。这简单易懂的方式将一年分为24个段落，每一个月两个段落。尽管现代社会多使用阳历，但阴历的节气仍然具有一定的科学性，特别是在农业指导方面。随着节气的发展，它们逐渐扩展到了饮食、衣着、习俗等文化特征，成为了一个农业生产与人文相对应的产物。
我对这一主题思考已久，最终在2015年动手创作，目前已完成了一半的作品。其实，二十四节气的创作很难，因为它的概念过于抽象，最开始我也不知道如何介入，后来，我找到了一种方法，就是用两个模糊的形象来象征阴阳的关系。实际上，一年的四季可以理解为一个运动的过程，即地球围绕太阳转了一圈，这个运动称为一年，而地球自转一周则对应一天。这两者都是运动，都是空间中的运动。从中国文化的角度来看，这种运动可以理解为阴阳相生的关系。简单来说，阴气上升时气温会降低，阳气上升时则会变热。这种阴阳、黑白、昼夜的关系相生而成。因此，我用这两个模糊的形象来象征我对二十四节气的理解，表达它们在相互拥抱和支撑中的阴阳互生状态，完整地反映一年的轮回。
二十四节气--立春
陶瓷、金属 45×45×120cm 2021
（来源：悦来美术馆）
艺术家简介
郅敏，1975年出生。中国艺术研究院雕塑院常务副院长、教授、博士研究生导师。中国艺术研究院创作委员会委员、院教学指导委员会委员。致力于中华优秀传统文化创新性发展和创造性转化研究与创作、科技与艺术融合的公共艺术研究与创作。2022年，作品《二十四节气——立秋》荣获意大利第39届佛罗伦萨文学与艺术奖雕塑类金奖。2020年，作品《鸿蒙》荣获第8届“明天雕塑奖”金奖及年度大奖。作品《舟》荣获北京冬奥组委主办的“2022北京冬奥会国际公共艺术大赛优秀奖”并成为七件落地作品之一。作品《天象四神-青龙》荣获“瓷的精神”——2021景德镇国际陶瓷艺术双年展高岭奖铜奖，作品《河图洛书——出水的龙马》获文化部“丝绸之路”特别荣誉奖。主持多项全国性大型展览，参加各类学术展览七十余次。在中国美术馆、上海美术馆、法国巴黎文化中心、北京壹美美术馆等重要学术机构举办过10次个人展览。已出版《发光体——中国的文化与艺术》《无穷尽的创作方法论》等7部专著，主持多项核心期刊的学术专栏，在全国中文核心期刊、国家级艺术类核心期刊发表文章、主持专栏共计100余篇。
