“ 真正优秀的艺术是它在重要的时空中抓住一些有价值的东西。”
关系
油画家通过画笔与世界建立起独特的联系。他们用色彩和笔触捕捉世界的美丽与哀愁，将瞬间定格为永恒。
油画家以敏锐的观察力审视世界，从自然风景到人物百态，从宏大的历史场景到细微的生活瞬间，皆能成为创作的源泉。他们用作品表达对世界的感悟和思考，引发观众的共鸣。
同时，世界也为油画家提供无尽的灵感和挑战，促使他们不断探索创新，以更深刻的方式展现世界的多元与复杂，在艺术与世界的互动中创造出璀璨的艺术瑰宝。
对话
日前，围绕艺术创作的相关问题，采访者荣云与艺术家朝戈展开了一场对话。
采访者：荣云
艺术家：朝戈
采访者：《敏感者》是您的“自画像”，我想请你聊一下那个时期您创作的一些思考。
朝戈：那个时期充满了文化的冲突。那时候我大概30岁吧，头脑里充满着各种文化的、意识的，当然有现实的那种意向。我觉得那个时候30岁左右，是一个对世界比较全面感知的一个时间。所以这个作品呢，汇集了当时的一些情感的特征。也确实是那个时期，是我们生活的这个世界的一个重要波场。我自己这么看，就是一个时代它也会有一个波动，有些波动是非常重要、典型的。有些波动是潜藏的，也有些波动是缓慢的。我们艺术家呢会进入能够在一个情感的识别、精神的识别里头，突然发现一个世界既是作者主观的，也一定是客观的。作者跟这个世界的关系，它产生了一个激烈的重合。
这个时候呢，这样的艺术品呢，它属于时代，属于一个比较重要的声音。而且这样的作品一定是新的，未被人发现的一种意识活动，一种精神现象。
当时这个作品画出来，我跟一些出版的朋友聊过，他说我也有这种感觉。他能感觉到，我们社会一个紧张的频率。有一个艺术家把这个声音发出来，而且这个一定不是仅仅他本人，一定是一种巨大交融的结果。
历史啊，它叙述什么呢？事件！它是理性的态度，进入一个人类推进的过程。艺术呢它是体验式的。就像我们爱情，是个体验的东西。在那个时刻过去就过去了。比如说历史的好多事件是可以重复的，但是艺术很可能是不重复的，艺术家能识别，他能高度的敏感识别这些东西，普通人也能感觉到。
我觉得艺术家呢还很重要。
采访者：2000年以后您的作品还是发生了比较大的变化，变得更加静穆，强调一些永恒感，这个时期发生这样变化的根源是什么？
朝戈：我90年代初，实际上是表现主义的。我们圈子里很熟悉这个，但是到了90年代末呢，就是我表现主义的那个锐度在下降，语言的那种充沛也在下降。
我的艺术观里有一个非常矛盾的地方，一个方面呢是强调这个敏感性，就是要识别我们正在发生的这个事件。另一个方面呢，我们试图跟这个变化的世界产生一种对抗的力量，寻找这个对抗的力量。我们现在从科学的角度来看，现在还不能证实什么事情是不变的。但是艺术家为什么有这么大力量他要跟这个世界抗争呢？他作为人，他要守护关于人的一些重要价值，这些价值很可能是人类亘古以来不想失去的那些价值。所以这个时候就是我转向一个静谧的、单纯肃穆的、充满崇敬感的情感方向。
这个更早也出现过，我在上大学的时候一直在古典主义和表现主义晃荡，到现在我也不能理解我自己为什么具有这两种倾向，曾经也有一点自卑。我就困难了吗，我比别人困难吗？
所以这是一个重要原因，我们要在这个高速变动的惶惶不安的世界上，我们要找到一些永恒的价值。如果失去这些价值，人将不人。
那么我将为这个永恒奋斗，我们看古典世界，那个时候永恒和不朽我们都得仰视，也就说那个时期人依然力图把这些价值保留下来。其实艺术很接近宗教，就是天然品质。它一直在这个茫茫世界中寻找某种它认为的价值，所以天然地跟宗教能够接近。
采访者：您是蒙古人，也画蒙古人，它既有民族有地域又有人文独特性，您在这几个方面怎么做这个均衡的？
朝戈：我是1982年中央美院毕业的，中央美院毕业大家要写一个毕业论文，我写的论文是《我反对猎奇》。就是我们到少数民族地区，实际上是带着一种外来者的审视和捕捉，他关心的是这个群落的一些旅游者的特征，这种外表特征往往不追寻人类普遍价值。他一定是把这个群落描写成在世界上是一个独特群落。在这方面有很多出色的艺术家在努力，但是他一定会把那个群体变成一个独特的存在。
这个就缺乏深度，他没有更深刻地探讨这个时代的人性，他的注意力都在这个服装啊，奇异的风俗啊，他不会进入他们的命运、喜怒哀乐。
他们更深的心灵在处境中是什么，我们可以不可以使用这些形象来表达这个时代呢？
从我画这个蒙古人，蒙古人是我的一个本体，就我自己是蒙古人嘛，不会把蒙古人作为一个外人来看的，当成自己的父母、父老乡亲了。他可以代表善，可以代表我们对这个世界的一些基本态度。这个就摆脱了少数民族风情绘画的局限性。
所以大家看我的画都没有那么太强调蒙古族有特点的头饰、服装。我的注意力不会在这些外表，而应该在他们的精神。
他没有被那个城市生活消解掉了。城市生活有一个什么问题？把人真实的东西都掩饰起来了。一个城市训练的人呢，比如说一个女孩子打扮得漂漂亮亮，但是你看不出她的内心世界。但是我们到草原，到这些更自然的人群之中，他们会很好地把自己真实的情感裸露出来。所以我往往画这些西北部的人们会画得好一些。
采访者：在今天，这个大家普遍比较浮躁的社会，您想带给这个时代的是什么样的艺术？有可能我们一些艺术家的知名度，还不如一些网红。
朝戈：这个网红呢，这个词还是很新的。他们会很快地深入到我们日常生活中。我觉得其实艺术真实的那个过程啊，不是这些网红。网红呢现在大家有一个有趣的说法，是口力劳动者。
其实我个人看，艺术真正的成长过程和网红传播是两回事。真正优秀的艺术是它在重要的时空中抓住一些最有价值的东西。这个东西的广泛传播，它往往是更遥远的事情。可以马上传播的那些事情，往往是比较简单的。
真正的艺术家和这些网红根本没有做同一层面的事情。一个艺术家的传播力，可能根本不如一个网红。但是他在解释这个正在发生的，这个时代比较深刻的东西。真正艺术家的命运在于他是在为未来工作的，可能是50年之后，100年之后。那个时候，当一个潮水退去的时候，岩石才能显现出来。
我觉得艺术家他们做的事情是不一样的，那有些网红我也看一看很有趣，他也能代表某个层面的声音也很生动，这个也不是不可以。但是我们艺术家的使命，远远比他们的使命艰巨、重要。
作品欣赏
（来源：云尚艺术）
艺术家简介
朝戈
1957生于呼和浩特，蒙古族
1982毕业于中央美术学院油画系
中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中央美术学院教授、俄罗斯列宾美术学院名誉教授、意大利佛罗伦斯造型艺术研究院通讯院士。
