“驭风行——唐文国 樊杰颖作品展”于8月15日在南京雨花美术馆开展，展期至8月31日。此次展览作为雨花美术馆中青年系列邀请展的开篇，用153件作品充分展现了当代水墨艺术震撼心灵的力量。
展览当天，雨花美术馆邀请到参展艺术家唐文国分享他的创作理念。
——编者按
采访者：雨花美术馆
艺术家：唐文国
采访者：请您简单介绍一下这次展出的作品。
唐文国：前厅展出的作品是我在中央美院的十几年里去甘南、青海、西藏、甘肃、新疆等地的创作，大部分都是石窟造像系列，用平面化的水墨表现中国这些最早的传统艺术。主要还是从学术高度上展开对当代水墨的一种观照，把自己对于一些历史人文的理解转变为水墨语言进行表现。表现的主题就是祈福，对国家的祈福，对人民生活的祈福，是一种与当下水墨画家群体不同角度的呈现。
《梵行》系列
纸本综合
12cm×16cm
2023
展厅现场
采访者：这次展出的《梵行系列》是100件小的作品，创作年份跨越的时间也比较长，是什么契机让您开始了这一系列的创作？
唐文国：我从2014年6月份开始关注石窟造像，所以这一作品系列就叫梵行。那年我带学生下乡，因为中国现当代留存下来的一些传统造型艺术在大西部保存比较完整，所以去青海、西藏等西部地区考察。我的老家在山东，因为工作学习一直在北京，母亲的年纪大了，又没有时间在身边陪伴，那时就在寺庙给母亲祈福。有人提出可以一个月画一张从来没有示人的创作来为老人加持祈福，于是2014年6月18日起，我就开始了这一系列的创作。国内画家一生中代表性创作也就是几幅，但国外大师每天都在创作，随手记录的手稿也是创作，于是我受到了启发。从10年前每天夜里12点慢慢地开始画，每天一幅，一直到昨天晚上。平时一天画五六张，每天从中选一张发出来。这次展出的100张小作就是从12000多张里选出的一些。
《梵行》系列
纸本综合
12cm×16cm
2023
采访者：如此繁多的固定创作，更多的是练习，还是一种记录？
唐文国：现在更多的不是练习，而是要把每一件手稿创作好，把习作当做创作，每一张作品都是独一无二的孤品。此外出于为老人祈福的目的，这些创作是一种精神的加持。虽然不能陪伴在老人身边，但每一张发出的作品都能让心里踏实许多，这就是精神层面的梵行。
《梵行》系列
纸本综合
12cm×16cm
2023
采访者：您现在的创作面貌是怎样逐渐形成的？
唐文国：因为我的专业是水墨人物，它有严格的造型要求，需要长期对人物进行观察、写生创作，所以有了这么好的基础，小稿的创作对我来说就是刚开始入手比较难，最后越来越发现没法放弃了，于是就坚持了下来。
《梵行》系列
纸本综合
12cm×16cm
2023
采访者：您是中国传统绘画专业出身，但今天展出的这些作品却更多地采用了一些现代表现主义的元素，通过综合材料的呈现，您是如何实现从传统绘画到中西艺术形式交织的转型？
唐文国：创作这么多的作品如果用单一的材料去创作画面，很容易造成观者的视疲劳。在不断的思考和尝试后，我最后选择了许多西方的色彩，特别是西方构成的元素。对于任何物象都是从不同的视角去表现它，再选择材料。我认为材料对我来说是锻炼自己的一种方法，现在哪怕是仅用铅笔或是用树枝进行表现，也依然能够表现出来。
《梵行》系列
纸本综合
12cm×16cm
2023
采访者：所以您现在的创作早就不是石窟的内容了，更多地来自于每天的生活素材。
唐文国：是的，石窟只是一个引子，现在已经跳出来了。这样灵感没有枯竭的时候，任何一个造型都能产生一种灵感。我觉得从事绘画艺术，如果大家都是不同的想法，呈现出不同的个人面貌，这才叫百花齐放。如果大家都去同一个地方，画出来都是同一种形式，相互临摹，那就一点意思都没有了。
《梵行》系列
纸本综合
12cm×16cm
2023
采访者：请您也给正在进行艺术学习的年轻人们提一些建议。
唐文国：首先如何从自然的客观物象转换成绘画的语言，这是难度最大的一点，因为在转换过程中起作用的是意识而不是工具。把自然客观事物转化到大脑里成为能够组织画面的能力，这才是关键。绘画意识远比绘画工具要重要。
《梵行》系列
纸本综合
12cm×16cm
2023
展厅现场
采访者：现在很多学生在创作过程中会疑惑怎样把握传统和创新之间的力度。我们经常谈这个问题，但还是不能言明，不知道您怎么看待这个问题？
唐文国：我认为中国绘画不存在传统也不存在现当代，主要的还是自己的想法。现在即使让我画元明清山水，我的表现还是和古人不一样。表现上确实是传统的山水，但画法上首先从构成意识、把自己的想法注入到画面的过程就和古人不一样，和其他的画家也不一样。所以说只要用我的表现方法画出来了，不用刻意去界定传统和创新。那个时代的画家们也没考虑到以后，但我们这个时代的画家必须有一种责任感，像我的作品也会引发后人思考，他们会在美术史上写某年某月，中国美术史上曾出现过一个梵行系列的画家。如果总是重复别人，100个画家画了100个题材相同的作品，历史记载只能在100个里选择一两个有代表性画家。但如果这个时代只有一个人这样画，那没有别人可以选择，只有你，这就是代表性。
《梵行》系列
纸本综合
12cm×16cm
2023
采访者：所以您在创作的过程中会考虑到观者层面视觉经验的相关问题吗？
唐文国：我在创作中表达的是所思所想，没有迎合之意。你能看懂作品就说明我们有一些共同语言，看不懂也无需解释，因为画面都是个体性的，没法用语言解释清楚你当时怎么画的，为什么这样画。有学生经常问老师为什么用这个色彩不能用红色，我说完全可以用红色，因为当时我的心情可能不是太好，我就不想用太跳的颜色。如果我的心情感到很愉悦，我的颜色可能就活跃了。
（来源：聚贤堂艺术品）
画家简介
唐文国，中国美术家协会会员，分别于2001与2015年考入中央美术学院韩国榛，王晓辉水墨人物工作室，师承于二位先生，参加中央美院王晓辉水墨人物工作室第1-6回全国巡展，现供职于中国国家画院美术馆。
