中国美术家协会副主席、河北省文联副主席、河北省美术家协会主席祁海峰兢兢业业地在美术领域深耕了30余年。他坚持“创精品，推人才”的理念，率先垂范，精心创作，近年来创作了一系列凸显中国精神的美术主题作品，如油画《雄安畅想》《白洋淀畅想》《璀璨雄安》、中国画《太行回响》《启航》《众志成城》等，用心用情用力去展现可视、可感、可行的中国式现代化建设河北篇章。同时，祁海峰始终厚植为民情怀，坚持“以人民为中心”的创作导向，他积极参与各种社会活动和公益事业，如随中国文联、中国美协赴各地慰问写生、组织美术展览等，为推动中国美术事业的发展作出了积极贡献。《中国美术报》近期邀请祁海峰分享其学习贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神的深刻体会与创作心得。
——编者按
采访者：中国美术报
艺术家：祁海峰
采访者：今年是习近平总书记主持召开文艺工作座谈会十周年。您认为新时代中国美术发展在创作规律和价值取向上呈现出怎样的特点和面貌？
祁海峰：习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话，为中国文艺的发展指明了方向，也为广大文艺工作者的创作提供了根本遵循。十年来，全国的美术工作者都在按照习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神来进行艺术创作。我们的艺术要为人民服务，深入生活、扎根人民，我们的艺术创作要真正地贴近生活、贴近群众，到生活当中去汲取创作的素材。我们的艺术家要肩负时代使命，进行艺术创作。
这么多年来，我们的美术创作整体上处于上升的趋势，不同的时间段都是按照艺术的创作规律在提升。
十年来，在河北，我们的画家紧紧围绕中国式现代化图景进行主题性创作，原来表现自我的这种小范围、小视角进行创作的状态已经发生了变化。我们的艺术家围绕着北京冬奥、雄安新区建设，包括河北的现代化进程中的现实途径来进行创作，呈现出一大批优秀的作品，一批能够体现中华民族精神、大国情怀的史诗般的作品。
《苍烟留胜在，沓秀借风吁》
采访者：请您结合近十年来的工作与创作经历，谈谈学习贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神的切身感受，以及近些年您在创作方面有哪些拓展？
祁海峰：习近平总书记对艺术家寄予厚望，期望我们能创作出与时代相匹配的文艺作品。这一期望，不仅为我指明了创作的方向，更提供了遵循的准则。
我深知，作为艺术家，我们的责任和担当就是为时代画像、为时代造像。这要求我们深入生活、扎根人民，以全身心地投入来表现中国式现代化的进程。因此，在过去的十年里，我的所有创作都围绕着这一主题，力图再现河北现代化图景的各个方面。
在创作过程中，我更加关注河北在推进中国式现代化进程中的重大场景和事件。我从艺术的角度对它们进行了再现，力图通过我的画笔记录下这一时代的历史印记。同时，我也深刻地意识到，中华民族伟大复兴必须立足中华优秀传统文化。因此，在创作中，我努力将中国画的绘画语言融入其中，讲好中国故事。
十多年来，我一直致力于中国水墨山水画的创作研究。这是一条充满挑战的道路，但我坚信它有着无穷的魅力。我以太行山、长城、海港等熟悉的题材下笔，创作了一系列凸显中国精神的美术主题作品。这些作品不仅是我对现实存在的思索和想象的综合体现，更是我中西绘画手法融通的结果。
我相信，这些作品记录了这片土地上即将消失或即将诞生的一切：乡愁、希冀以及一座未来之城拔节生长的声音。它们不仅是艺术的表达，更是生生不息的人民史诗。我坚信，若干年后，它们的价值和意义会更加凸显。
回顾这十年的创作之路，我深感自己作为一名艺术家的责任和担当。我将继续做好时代的记录者、传播者，用我的画笔为时代留下更多的印记。同时，我也期待在未来的创作中能够继续探索和创新，为中国的文艺事业贡献自己的一份力量。
《太行启明》
采访者：近年来，许多画家积极投身主题性创作，您有哪些经验可以分享？
祁海峰：在进行主题创作时，艺术家需要在突出主题的同时，保持学术高度和个人创作风格，这实际上是一个寻找平衡点的过程。
艺术的表现离不开艺术语言的创新。艺术的生命在于不断地创新创造中体现其价值，而艺术家的生命价值也在其不断地创新创造中得以体现。我认为有三个方向值得探索：一是伸展我们的传统，从传统中汲取营养，并在传统的基础上进行创新创造，进一步丰富传统；二是借鉴西方的绘画语言，将其优质元素融入我们的作品中，实现中西互鉴、再生发再发展；三是深入生活，从现实生活中寻找灵感，表现我们火热的生活和工业现代化的进程。
在创作过程中，我始终围绕着时代主题进行深挖和表现。我选择了太行山和雄安作为我创作的两大主题。太行山给予了我博大的胸怀和精气神，我通过表现太行山的精神来为时代造像、为山河立传。而雄安则是一个新时代的象征，我通过记录雄安的崛起来表现我们时代的烙印。
在创作过程中，我注重艺术语言的精进和提炼。我知道，一个作品要想打动人、感动人，就需要有温度、有情感、有思想。因此，我在创作过程中不断挖掘和表现自己内心的情感和思想，力求将每一个作品都打造得鲜活、有生命、有质感。
同时，我也深知一个画家的修养应是全方位的。在画面上再现的艺术形象不仅仅是简单的图示再现，而是需要注入精神性。因此，我在创作过程中注重提升自己的修为和修养，力求让自己的每一笔都充满力量和生命。
总之，我认为艺术家在突出主题的同时要保持学术高度和个人创作风格，并注重艺术语言的创新、精进和提炼。同时，艺术家也需要深入生活，从传统和西方绘画中汲取营养，并不断提升自己的修养和修为。只有这样，才能创作出既有时代精神又具个人风格的优秀作品。
祁海峰 大山回响 中国画 180cm×180cm
采访者：您接下来有什么创作计划？
祁海峰：我接下来将主要围绕中国式现代化主题创作，立足于河北历史文化、革命文化、自然风光，以及燕赵独特的文化特质，利用独特的语言形式进行创作，展现其现代化图景。我计划以雄安为创作视角，通过油画形式深入探索这一新时代的象征。同时，我也将继续以太行山为题材进行山水画创作，力求表现太行山的气象、民族精神以及我们时代的精气神。
在接下来的创作过程中，我将继续探索艺术语言的创新与融合。例如，在太行山题材的创作中，我会将历史文化与传统的山水画有机结合，形成独特的艺术风格。这种融合不仅体现在笔墨语言上，还包括油画的光影、颜色等传统山水画所不具备的元素，从而创造出一种新的图式体现。我认为，一个时代的艺术家留下的作品必定与时代紧密相连。从历史上看，不同时代的艺术家作品都深深烙印着时代的气息。因此，我的创作也力求深入生活，从传统与现实生活中汲取创作的精气神，充实笔墨语言。最终，我希望我的作品能够像范宽的作品一样，传达出时代的精神性。
一件作品背后的文化力量是支撑其长久流传的关键。这种文化力量来源于艺术家的修养与修为，只有具备了这种力量，作品才能给人以精神的升华和审美的愉悦。这也是我创作的核心追求：创作出有温度、有道德、有筋骨的艺术作品。
（来源：中国美术报）
艺术家简介
祁海峰，1964年生于河北武安，1988年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）油画系。现为中国美术家协会副主席，中国美术家协会策展委员会副主任，中国油画学会理事，河北省文史研究馆馆员，国家一级美术师，河北省文联副主席，河北省美术家协会主席。作品曾参加第七届、八届、九届、十二届全国美术作品展览及其他国内外大型美术展览。
