陈琪先生是中国美术家协会第七、八、九届理事，上海市美术家协会原驻会副主席兼秘书长，现为中国国际进口博览会艺委会主任、上海市政协书画院艺委会召集人、中国画学会理事等。他的主要艺术成就有中国进口博览会迎宾大厅巨幅青绿山水《春风又绿江南岸》主创，作品为习近平总书记迎接各国领导人的合影主背景；《白玉兰》等花鸟折扇组图作为国礼，赠送给时任美国总统克林顿签名收藏等；他热心公益慈善捐赠，荣获“最具社会责任感艺术家”称号。2017 年，中国农工党上海市委员会“中国画名家慈善作品展”慈善拍卖所得善款用于支持贵州大方希望小学、医院等设施；2020年，举办《乡土乡情乡愁》个人慈善义展，展览所得全部现金102万人民币及部分作品捐赠给家乡浙江金华浦江用于抗疫。2021 年获得浙江省红十字会颁发“突出捐赠贡献个人”称号等。
近日，从法国巴黎传来艺术捷报，陈琪先生的三件中国水墨写意作品荣获第160届法国巴黎国际艺术沙龙展“最高荣誉奖”。法国时间2024年6月20日，庆祝中法建交60周年特展暨第160届巴黎国际艺术沙龙在巴黎参议院橘园厅（卢森堡公园）和第二空间（巴黎东方文化中心）隆重开展。陈琪先生三幅力作在展出期间成为诸多法国专业观众的议论焦点：中国传统的大写意水墨在当代迈出了大步，从选材、装裱、材质、构图蕴含的东方哲思，挑剔的法国观众在中国设色笔墨的花丛中醉心。法国国家美术协会执行主席伊莎贝拉·罗森（Isabelle Lawson）认为陈琪先生的作品是21世纪以来中国现当代水墨的发展样本与缩影，并表示陈琪为代表的中国当代水墨的法国之行，就如水墨淌下了一条美丽的艺术轨迹，这是一次东西方文化互鉴的精神之旅，她评论道：“中国画线条与结构，在陈琪作品中被运用得这般精妙！我认为这些线条和构成与毕加索异曲同工，花卉造型和色彩又和梵高有神似之处。”在中国驻法国大使卢沙野见证下，陈琪的书法作品《文明互鉴》，捐赠给法国国家美术协会收藏，法国国家美术协会执行主席伊莎贝拉·罗森（Isabelle Lawson）接受捐赠。伊沙贝拉表示，文明互鉴意义深远，寓意中法两国文明相互尊重、相互借鉴、相互辉映。
作为浙江走出去的画家，浙江的文化艺术乡贤，日前陈琪先生接受了浙江省文化馆副馆长张国樟的访谈。谈了自己此次法国参展作品的创作、展览、交流、思考、意义等众多感受。
张国樟：陈老师您好，首先祝贺您荣获第160届法国巴黎国际艺术沙龙展“最高荣誉奖”。这次参展并获奖的作品您是怎样一个创作理念，您是如何把传统中国画和当代审美乃至国际美学相结合的？
陈琪：这次荣获“最高荣誉奖”的三幅水墨卷轴作品是受中国官窑瓷器的启发，对瓷器的器形、纹理、色彩、内容解读后，再度进行主题创作。三幅水墨大写意纸本设色作品，每幅画面纵高2.1米，宽0.6米，一字排开并列展陈。在展厅内，它们妙在能合，神在能离，互相呼应，却各有辨识度。力求用中国最传统的表现形式，融入当代构成、塑造的艺术语言，形成中国水墨艺术更具世界性的审美追求和艺术表达。当时在现场具有典雅且不落俗的装饰感，带给了法国观众层层递进的视觉愉悦享受。在展示方式上，三幅作品皆采用中国特色的传统书画装裱——卷轴装裱，在西方画框油画的包围中，形式感卓然而立。为作品量身定制的青花瓷轴头由我自己绘制，并委托江西景德镇工匠特制而成，力求让中国传统装帧在埃菲尔铁塔下骄傲地展示中国水墨绘画灿烂悠久的艺术文脉、审美情趣与工艺智慧。这次创作最大挑战是如何在传统题材、载体和艺术表现形式上有所突破，同时体现国际文化交流的共通性。
张国樟：谈谈您对第160届法国巴黎国际艺术沙龙展的整体印象。
陈琪：巴黎国际艺术沙龙展以前我们不太熟悉，也没去参与过，这次去了以后对这个展认识还是蛮深刻的，法国做这样的展坚持了160年，它创办于1864年，每年一届，这个非常真诚，在欧洲具有备受推崇的声誉，是国际上著名且历史悠久的大型综合艺术展之一，它是集展览和学术为一体，历届展览由法国文化部支持，法国国家美术协会主办。我感觉确实很难，很不容易。第二我感觉这个展览虽然说是叫法国巴黎国际艺术沙龙，还是很自由的，也是一个松散的，艺术家自由组织的，法国美术协会牵头的一个展览，就是这样才有生命力，才能一届一届坚持下来，感觉这个也值得我们体制内的去思考。第三我感觉艺术上还是把握学术性，凝聚世界各种艺术的在沙龙平台上去展示去融合。比如我的三件水墨写意作品《步步金莲》《双龙戏榴》《唯有牡丹真国色》从全球上万件备选艺术作品中脱颖而出。去了以后才知道历届参加沙龙展并获得殊荣的华人艺术家，有常书鸿、潘玉良、常玉、朱德群、吴冠中、赵无极等一些名家。
张国樟：在法国的展览现场中法艺术交流和观众的感受如何？
陈琪：这次展览有两次开幕，去的时候第一次已经开幕过了，第二次开幕人很多，来的都是一些艺术家，对中国的一些作品，特别是我的水墨画，很认可也很欣赏。一起交流过程中，他们对中国的水墨艺术有的了解有的不了解，但是看到作品以后就感到中国水墨还能这样表达，还能这么画，他们说以前见不到的。然后我的作品表达的方法，也是吸收了西方的一些构成、颜色、线条，也有当代一些表达，就是海派的，而且和世界性的一些表现理念都有，所以他们能接受。
当时有很多艺术家，还有媒体都说，中国水墨和世界共鸣，所以中国的水墨在巴黎国际艺术沙龙上面还是能共鸣的。实际上，艺术在一定程度上，在一定层面上，一定是有共鸣的，有共同理念的，所以感觉印象很深。来到法国的展场，我参观了各种欧洲名家的作品，也感觉到东西方艺术在达到一定境界后是相通的。法国的艺术同道非常认同和欢迎中国水墨到访，尤其欣赏具有当代表达的中国水墨。他们说，中国水墨依旧延续着它上千年的生命力。
张国樟：近百年中西方文化艺术交流川流不息，这次又恰逢奥运盛会，以美术展览为载体，更是全面文化交流的意义吧？
陈琪：是的，当时我带出去一张“文明互鉴”的书法，然后在展览期间，中国驻法大使卢沙野来和中国艺术家沟通，我这张作品捐赠给法国的美术协会。当时法国美术协会的会长接受捐赠的时候，他说“文明互鉴”意义深刻，非常好，很高兴地接受了我的书法捐赠，所以在国外和这些艺术家交流，我们艺术作品在那里展出，我感觉这种交流是非常真诚的，而且是非常有必要的。法国美术协会会长说，看到你作品里边的线条有像毕加索那种现代的表达，还有梵高的那种花的造型，颜色的表达，但是我的作品还是有我自己表达和想法，有东方的语言。
张国樟：除了参加展览外您还考察了哪些地方?去参观或者写生？
陈琪：写生比较少，因为受时间限制。但是看了很多艺术和博物馆。这次去看了五六个国家的一些特色美术馆，就是像梵高，像莫奈这些，还有一些当代的艺术馆都看了，感受很深，反观我们的很多场馆很多东西没有很好的去策划展示，这一块实际上我们是欠缺的。像奥赛是以中世纪宗教艺术为主,卢浮宫是以18世纪从文艺复兴到后来2000年时间的综合展览。蓬皮杜就是以当代美术为主，有一个时间脉络，又有主线，主线里还有点，所以看了以后线条也比较清晰，很现代很好看。我们的很多展厅主要在做临展，没有把精华的藏品展之于大众，这些临展的作品质量参差不齐，真正给谁看？这些展览对整个社会的影响力，对提升整个民族的欣赏水平能起到多大作用？真正的展馆要体现反映就是中国历史的，整体反映艺术体系从发展走到现在，很少有这样的展览。我们如何去认识有根脉的东西，真正经典的，受到历史承认的东西，给社会、给观众、给市民看，这个很重要。梵高美术馆很值得学习，我们现在缺这样的这种团队和经营人才。
张国樟：您的艺术启迪从哪里开始的，听说您和文化馆有渊源？这次法国或者说欧洲之行对您以后的艺术发展有什么感想?
陈琪：我的启蒙教育是在浙江省浦江文化馆开始的，是你的体系的，我也算是从文化馆起步的，那时候的艺术教育或者培训机构没有这么多，家乡文化馆的美术干部张友春对我非常好，教育我们一些基础的美术技法和知识，后来我从军到艺术学校读书，回顾以往应该是家乡文化馆给我奠定了美术基础。看了这么多展览回来，感觉对于整个中国艺术发展，也有思考，像刚才我也讲到的，策展的形式，好的艺术作品怎么让观众印象深刻。还有，对于自己的创作，我的创作原来就是比较当代的，但是我想还是结合书法和中国水墨，用更当代的中国画线条的表达，和当代的块面结合，更简单更有表现力，以后可能会走向抽象。
（来源：中华新闻通讯社 李海良）
艺术家简介
陈琪，1958年8月出生于浙江浦江，1978年12月入伍。上海市美术家协会原副主席、中国美术家协会原理事、中国画学会理事、上海市文联委员、上海中国画院画师、上海市政协书画院副院长、中央文史馆书画院研究员、上海久事外滩美术馆艺委会主任、上海大学美术学院客座教授、上海师范大学美术学院客座教授、华东政法大学美术学院客座教授、长三角女子书画院艺术顾问。
