每个人都有自己对于“艺术梦想”的领悟和诠释。
艺术梦想可以是色彩的培育绽放，也可以是素描的精心雕琢、速写的高效塑造......聚焦美术行业备受赞誉的老师。他们是师者，是为学生点亮艺术灯塔的燃灯者。他们在色彩教学中，用耐心与细心，开启学生对色彩世界的好奇之门；在素描的指导里，以专注和专业，为学生筑牢素描技巧的根基；在速写的训练时，凭热情和经验，激发学生捕捉瞬间的敏锐感知。
他们立志让学生在色彩的探索中找到方向，在素描的练习中培养耐心，在速写的实践中锻炼果敢，为学生的艺术未来铺就成功之路。
本期与您分享这位宝藏师者——刘鸣。
采访者：刘鸣老师，您师从众多大家，成就非凡。您的作品参展众多，在国内外都备受关注。能谈谈您创作的灵感源泉和独特风格的形成吗？
刘鸣：我的创作灵感源泉非常广泛，既源于对大自然的敬畏与热爱，也来自于对生活中细微情感和人文关怀的敏锐捕捉。师从陆俨少、赵无极、吴山明、刘国辉、吴宪生等大家的经历，让我得以汲取百家之长。在不断的学习和实践中，我尝试融合不同的技法与理念，逐渐形成了如今独特的风格。我始终致力于在作品中展现自然与人文的和谐共生之美，传达一种深邃而宁静的情感力量。
采访者：您在艺术道路上遇到过哪些困难与挑战，又是如何克服的？
刘鸣：在艺术道路上，困难与挑战从未缺席。创作瓶颈期的困扰，外界对作品的误解和质疑，都曾让我倍感压力。但我坚信，艺术是一场内心的修行。面对瓶颈，我不断回溯传统，从经典中汲取养分，同时大胆尝试新的表现手法，拓宽创作思路。对于外界的声音，我保持着平和的心态，有则改之，无则加勉，用更加坚定的信念和对艺术的纯粹热爱，坚守初心，持续前行。
采访者：您的作品在多地被私人收藏，这对您的创作有怎样的影响？
刘鸣：作品能被各地的私人收藏，这无疑是对我艺术创作的高度认可和极大鼓励。这让我深刻感受到自己的作品能够引发他人的共鸣和喜爱，给予我更强大的动力去追求卓越。同时，也让我更加谨慎和用心地对待每一次创作，力求以更精湛的技艺和更深刻的内涵回报收藏者的信任与支持，激励自己不断突破自我，探索更高层次的艺术表达。
采访者：能分享一下您在中国美术学院中国画系的学习经历吗？
刘鸣：在中国美术学院中国画系的学习时光，是我艺术生涯中至关重要的阶段。在那里，我接受了系统而严谨的中国画技法训练，从线条的勾勒到墨色的运用，从构图的布局到意境的营造，每一个环节都有着严格的要求和深入的探讨。美院丰富的藏书和珍贵的藏品，让我有机会近距离接触和研究历代大师的杰作，感受其中的精髓。此外，与同窗们的交流切磋、老师们的悉心指导，都为我打开了艺术的大门，让我在学术和实践上都得到了全面的提升，为日后的创作之路奠定了坚实的基础。
采访者：您觉得当代中国画在国际艺术舞台上处于怎样的地位？
刘鸣：当代中国画在国际艺术舞台上正逐渐崭露头角，但仍有广阔的发展空间。一方面，其独特的艺术语言和深厚的文化内涵吸引了越来越多国际艺术家和观众的目光，受到一定程度的关注和赞赏。然而，与其他成熟的艺术形式相比，中国画在国际市场的推广和认知度上还有待提高。我们需要进一步加强国际交流与合作，让更多人了解和欣赏中国画的魅力，使其在国际艺术舞台上占据更重要的位置。
采访者：对于年轻的艺术从业者，您有什么建议？
刘鸣：对于年轻的艺术从业者，我想说，首先要保持对艺术的纯粹热爱和敬畏之心。艺术之路并非坦途，需要有坚定的信念和不屈的毅力。要勤奋刻苦地练习基本功，扎实的技法是表达内心想法的基础。同时，要广泛涉猎各类艺术形式，开阔视野，培养创新思维。不要急于求成，耐得住寂寞，用心去感受生活，积累丰富的人生经验，让作品更具深度和内涵。此外，要善于思考和总结，不断反思自己的创作，勇于突破传统，展现个性。
采访者：您担任了众多的职务，这对您的创作有怎样的促进作用？
刘鸣：担任这些职务为我提供了更多与同行交流和学习的机会。在与其他艺术家的探讨中，我能够接触到不同的创作理念和思维方式，从而拓宽了自己的艺术视野。同时，参与组织各类艺术活动，让我更深入地了解艺术行业的发展动态和趋势，为我的创作注入了新的活力和方向。这些职务也促使我不断提升自己的综合素养，以更好地承担起相应的责任，进而反哺我的创作，使其更具社会价值和意义。
采访者：能谈谈您对未来中国画发展的展望吗？
刘鸣：我对未来中国画的发展充满信心和期待。随着时代的进步和文化交流的日益频繁，中国画将在传承传统精髓的基础上，不断吸收现代元素和多元文化的滋养。在技法上，会有更多创新和突破，展现出更加丰富多样的表现形式。同时，借助现代科技手段，中国画的传播和推广将更加广泛和深入，吸引更多年轻人投身其中。我相信未来的中国画将在世界艺术之林中绽放出更加璀璨的光芒，展现出独特的东方魅力和时代精神。
采访者：您如何看待传统与创新在中国画中的关系？
刘鸣：传统与创新在中国画中是相辅相成、缺一不可的关系。传统是中国画的根基和灵魂，蕴含着千年的智慧和审美积淀。我们应当深入研究和传承传统的技法、理念和精神内涵，从中汲取营养。而创新则是中国画发展的动力和生命力所在，时代在不断变迁，我们需要结合当下的社会现实和审美需求，运用新的观念、材料和技法进行探索和尝试，为中国画注入新的活力。只有在传承传统的基础上勇于创新，中国画才能在保持自身特色的同时，与时俱进，不断发展壮大。
采访者：您在创作中最注重的是什么？
刘鸣：在创作中，我最为注重的是情感的真挚表达和意境的精心营造。我认为一幅优秀的作品，不仅仅是外在形式的呈现，更重要的是能够触动观者的心灵，引发情感上的共鸣。因此，我在创作时会全身心地投入，将自己内心深处的感受和思考融入每一笔、每一墨之中，力求通过画面传递出一种独特的氛围和情感力量。同时，我也会精心构思作品的意境，通过巧妙的构图、笔墨的运用和色彩的搭配，营造出一种引人入胜、富有诗意的艺术境界，让观者能够沉浸其中，感受到无尽的遐想和美的享受。
采访者：您接下来有什么新的创作计划或目标？
刘鸣：接下来，我计划深入挖掘一些具有深厚文化底蕴和时代意义的题材，比如对传统文化的现代诠释、对自然与人类关系的思考等。在技法上，我希望能够进一步探索笔墨的表现力，将传统技法与现代审美相结合，创造出更具个性和感染力的艺术语言。同时，我也希望能够通过一系列的作品，形成一个具有独特风格和思想内涵的创作体系，为中国画的发展贡献一份自己的力量。此外，我还希望能够举办更多的个人展览，与更多的艺术爱好者和同行进行交流和分享，共同推动中国画的繁荣与发展。
（来源：评画大咖）
艺术家简介
刘鸣，职业艺术家，居住北京。现为中国美术家协会会员，湖南省美术家协会理事，湖南省中国画学会副主席等。刘鸣是一位典型的有深厚艺术造诣的全国著名艺术家，师从陆俨少、赵无极、吴山明，刘国辉，吴宪生等大家学习。他有卓越的才情，独到的眼光，早年结业于中国美术学院中国画系，艺术修养深深植根于中国传统绘画，作品富含深刻的民族文化内涵，在创作上，注重笔墨意蕴与生活情趣的融合，形成了自己独特的艺术风格，作品曾参加国内外艺术大展，并荣获多个奖项，其优秀作品《城市风景》系列等被国内外艺术机构收藏，包括故宫，国家博物馆，中国美术馆，广州美术馆等收藏，其作品参加《第六届深圳国际水墨双年展》《第22届亚洲国际艺术展》《全国城市山水画展》《第三届中国油画展》《98中国国际美术年一当代中国山水油画风景展》《全国首届中国画展》《全国首届山水画展》《全国第八届美术作品展等》。出版个人画册《墨攻——刘鸣水墨》(湖南美术出版社)，《刘鸣当代中国山水画》(河南美术出版社)，发表作品在《画刊》《美术》《当代艺术》《艺术界》《新世纪中国当代艺术图签》《新视觉》等专业刊物。
