7月28日，“腹地脉动——第四届中国新疆国际艺术双年展”在新疆美术馆开幕。本次“双年展”是中央美术学院教授、博士生导师张子康第二次担任中国新疆国际艺术双年展的总策展人。
第四届中国新疆国际艺术双年展展览现场
“中国新疆国际艺术双年展”作为文化和旅游部、自治区人民政府重点支持打造的国家级对外文化交流品牌活动，已成功举办三届，并在社会上产生了广泛的影响力。
“腹地”意指新疆地处亚欧大陆中心的区位特质，“脉动”则强调新疆乃至横跨欧亚的陆上丝绸之路沿线国家和地区在全球视野下的内驱动能。此次“双年展”希望以此为主题，立足于新疆的战略优势，为共同建设繁荣、开放、包容、清洁、美丽的世界贡献积极的力量。
在7000平方米的展览空间中，263组（件）艺术作品，涵盖了绘画、雕塑、装置、影像等丰富的艺术形式，更大量加入了数字VR及新媒体互动作品。
7月28日，“腹地脉动——第四届中国新疆国际艺术双年展”在新疆美术馆开幕，展览集中展出了来自中国、意大利、德国、哈萨克斯坦等14个国家和地区艺术家的263组（件）艺术作品。
大家对“腹地脉动”主题的第四届中国新疆国际艺术双年展了解多少呢？
展览一开幕，新疆美术馆首先找到了总策展人张子康先生，并进行了一次深度对话访谈。
——编者按
采访者：您在2011年到2014年间参加援疆工作，在原文化厅担任副厅长，参与了新疆美术馆的建设工作，能具体说说您当时的想法吗？
张子康：我是2011年到2014年在新疆援疆，当时特别有幸，正好赶上新疆美术馆的筹备建设并兼任美术馆筹建办主任。美术馆的重要性不必多说，自治区相关部门和原文化厅的领导都非常重视这件事情，他们是最初的铺路人，把美术馆的成立提上日程，我恰好有机会参与进来。
新疆是一个美术大省，许多艺术家慕名前来新疆创作，从新疆也走出了许多重要的艺术家，但一直以来都缺乏一个自治区级的美术馆，不管是对艺术家、观众还是当地艺术发展，基础设施上的空白肯定是一个遗憾。没有美术馆，新疆的艺术家就缺乏一个展示自己作品的平台，而且对于大部分艺术家来说，他们也没有太多走出去接触其他艺术形式和语言的机会，缺乏美术馆这个交流空间，让当地艺术家的创作和对外交流都受到限制。观众更是鲜少有机会看到高水平的艺术展览，对于提高公众的艺术素养是个不小的障碍。所以，新疆美术馆的建设是非常有必要的，不仅是为了填补文化设施的空白，更是为了促进艺术的发展和交流，提升公众的文化素养，展示和保护新疆独特的艺术财富，这些都是政府极力推动这个项目的初衷和目标。我们一定要建立属于新疆自己的美术馆，不仅服务于当下的艺术和研究，为新疆艺术提供平台和阵地，更是为未来的文化发展奠定基础。
采访者：新疆双年展举办到此时已经是第四届了，您作为第三届和第四届双年展的总策展人，能说说这两次双年展的具体感受吗？
张子康：作为两届新疆双年展的总策展人，在这两年的策划过程中我可以说亲自考察并见证了新疆当下艺术的发展和变化。新疆双年展本身比较特殊，乌鲁木齐和国内许多举办双年展的城市不同，因为身处内陆，与国际艺术较少接触，因此促进国际交流成为这边双年展的重点关注内容。这两届双年展的立足点都是新疆本地，但将规模和概念放宽到全球视野，在涵盖了本土和国际艺术家的创作上，我们非常希望能将世界艺术的新变化、新观念、新媒介介绍到新疆，引起当地的讨论和共鸣。
在两次展览中，我们都面临了一个主要挑战，就是如何在国际艺术家和本地艺术家之间找到平衡。我们希望通过双年展，不仅展示出国际艺术的前沿动态，也能突出新疆本地艺术的魅力。因此，在作品选择上，我们特别注重多样性和创新性。随着从第三届“和美共生”过渡到第四届的“腹地脉动”，我们的经验更丰富了，视野也更开阔，在板块设置和作品选择上也更注重前瞻性和在地性的双重特征。两届双年展基本达到了我们的预期效果，也收到了很多好评，在新疆举办双年展的意义就在于此，不仅展示新疆当地的艺术发展和地域特色，也推动了本地与国际艺术界的交流与合作。
采访者：您除了策划新疆的双年展，也是2022威尼斯双年展中国国家馆策展人，还是2024武汉双年展的联合总策展人，您认为新疆有哪些独特之处？
张子康：新疆是非常独特的地区，双年展在新疆举办也是非常有必要的。作为中亚腹地的新疆是丝绸之路的中心，历来也是东西方文化交流的重要通道，这种独特的地理位置让新疆文化天生具备多元和丰富的面貌，也因此带来许多艺术创作的可能性。所以在双年展中，我们邀请了许多来自新疆的艺术家，故乡的文化和历史成为他们创作的养料，还有许多并不是来自新疆但受到新疆启发的艺术家们，他们的创作也与新疆的风土人情、人文历史息息相关，足以见得这个地区的独特魅力和巨大影响力。
在文化辐射力之外，新疆又非常需要国际艺术交流。不同于北京上海或者武汉成都这样的当代艺术非常活跃的地方，在新疆，国际艺术还有当代艺术的展览展示比较缺乏，这就会让当地艺术发展越来越单一，对于新疆当地艺术发展是不利的。新疆文化本身具有开放包容、兼收并蓄的特点，如果我们能够引入外来的艺术作品，展示艺术新的面貌，本土与国际的碰撞会比上述几个城市更加富有火花甚至更具有魅力。所以，双年展对于新疆来说是一个文化与艺术沟通的桥梁，而且这种交流不同于其他地方的双年展，它在新疆会被放大，一定会激发当地未来艺术发展的潜力。
采访者：谈谈您对新疆美术馆的期待。
张子康：新疆美术馆可以说是我国最年轻的公立美术馆，但是已经成为最有活力、内容和活动最丰富、最具创新性的美术馆之一了。新疆美术馆有非常专业的团队和功能完善的基础设施，也为新疆的观众带来了丰富并高水平的展览和服务，我非常看好新疆美术馆的未来发展，它一定会成为新疆文化艺术交流最重要的平台。
之后的美术馆在展示和研究新疆本土艺术家作品的同时，同时也可以试着关注并引入当下处于前沿的国际艺术展览，组织更多国际展览和交流活动，在带动本地艺术家和观众了解世界艺术的同时，让国际艺术家也更好地了解新疆文化及艺术，吸引世界的关注。我期待未来的新疆美术馆能够在全国乃至国际艺术界中占据一席之地，通过不断输出高质量展览和活动，建立美术馆的品牌和声誉，让更多的人知道并关注新疆美术馆，希望它可以成为推动新疆文化艺术发展的重要力量，也为全球艺术界提供一个新的视角和平台。
（来源：新疆美术馆）
艺术家简介
张子康，中央美术学院美术馆原馆长、教授、博士生导师，《美术馆》杂志主编。中央美术学院艺术与科技研究院副院长，中国美术家协会原理事，中国美术家协会实验艺术委员会副主任，中国博物馆协会美术馆专业委员会副主任，新绎美术馆馆长。主持策划、编辑出版各类文学、艺术图书千余册，多次荣获国家级图书奖项；策划众多在国内外颇具影响力的大型艺术展览，如“马克·夏加尔”中国首展、“雷安德罗·埃利希——太虚之境”、“安尼施·卡普尔”、“悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展”、“超越”西海美术馆开馆大展等。
