今年七月，白冰洋入选全国美展的作品《帕米尔的表白》在中华艺术宫展出。借此契机，茗墨社“有客来访”栏目邀请白冰洋老师进行了一次线上访谈。
part 01
在第一部分中，白冰洋讲述了作品背后的故事，带我们领略了画中的世界。
创作灵感
Creativeinspiration
去年暑期，我赴新疆采风调研，在游历完喀什古城后，决定租车去帕米尔高原，想去看看靳尚谊、詹建俊等老先生笔下的塔吉克族人民。帕米尔高原上的塔什库尔干，更新了我对塔吉克族人民生活的了解。他们待人之热情，对故土家国之热爱令我动容。有时我在路上刚刚认识的塔吉克族朋友，就可以被他邀请到家里分享美食，介绍亲朋相识，大家一起载歌载舞。这种真诚质朴的民风和苍茫壮阔的风光让我很震撼。种种机缘让我画了这张画。
白冰洋《帕米尔的表白》
170*235cm布面油画
2024年
创作过程
Creative progressprocess
全国美展五年一届，是中国美术界的盛事。我在大三时入选第十一届全国美展，研究生毕业时又入选了第十二届美展。此次准备的参展作品，是我画起来最较劲的一幅。首先在高原采风过程中，需要克服海拔、饮食等一系列的环境因素，也要自己在并不熟悉的高原上寻找绘画灵感，挖掘自己的特殊视角。因为塔吉克民族的题材已经被无数的画家表现过了，怎么画出自己的理解，传达出精神性，需要狠下一番功夫。采风回来后，紧接着在上海执行新学期的教学任务。由于我的创作环境在北京，调节时间和距离上的问题是非常大的考验。在创作过程中，我受到了很多著名艺术家和老师们的悉心指导，我非常的感激。同时，也非常感谢学校领导和同事们的理解和支持。最后，这幅作品历时六个月的时间构思，又用了四个多月时间绘制正稿。
“帕米尔的表白”的双重含义
Meaning of the artworkthe artwork
这个题目我非常喜欢，来自于我的一位恩师的点拨。我认为它具有双关的含义：一方面是在高原的湖畔，男子向女子表露爱意；另一方面，通过这件作品也表达了我对帕米尔的热爱。
“松弛感满满”的白老师
第一张主题性创作
The first theme creation
由于当代艺术的冲击，主题性绘画一度被认为是一种陈旧的绘画体系。随着文化政策的调整，主题性创作的价值被重新重视了。任何事都要辩证的看，不管哪种艺术风格，只要做到极致，就是好的。这张作品是我第一张真正意义上的主题性创作。作为主题性创作，要表现典型环境中的典型人物，要有一个鲜明的主题或情节。构图至关重要。最早我的构图比较平，余丁院长给我了很多宝贵的建议，后来我翻阅了大量的资料，受到委拉斯贵支的《布列达的投降》的启示，利用自己的素材重新推敲，最后产生了自己的构图和感觉。
委拉斯贵支《布列达的投降》
从写生到创作
From sketching to creation
写生是创作的基础，需要凭直觉快速判断，但是创作你必须得深思熟虑。我在帕米尔高原一方面拍摄了200多G的创作素材，一方面画现场写生。要创作一张满意的作品，像十月怀胎，不去反复推敲是不可能的。重要的人物是没法直接照着画，要根据已有素材进行重新设计的。这幅画的草稿我调整了几百遍不止，有时候也用笨办法，打出图片，剪成图形，进行设计和组合，设计好后再邀请模特去摆动作。
白冰洋老师写生现场
细节的构思
Detail conceptionsconceptio
画面左前侧有三位载歌载舞的女性，借鉴了经典的“美惠三女神”组合。三位女子遮挡了篝火的光线，使得画面中不会因出现过亮的火堆而对人物细节产生视觉干扰。火堆后是演奏民族乐器的男性和翩翩起舞的各年龄层女性，连身旁的动物也高兴的舞动的身体。而三位女子回望的是画面中央的青年男女。
画中男子左手扶着胸膛，这是塔吉克民族表露心意的特有方式，男子的另一只手引向画面左侧的火堆和舞蹈的三位女子。男子扭头看向画面中心盛装的女子。盛装的青年女子披着新婚的头纱，面带微笑，手持油灯，恬静的凝视着观者，带有东方之美的审美表达。女子身后远景的建筑物叫做“麻扎”，是当地的陵墓，象征了祖先的见证，带有生生不息的含义。青年女子的左侧是前来祝福和参与庆祝的人们，儿童翘首期盼，与身边的家人说着悄悄话，最右侧前方有两只高原特有品种的刀郎羊，两只羊亲密的依偎着，暗示了爱情的甜蜜。
右侧的四位女性，有的回首招呼同伴前来；有的手持鹰笛，这是一种只有庆典时才使用的民族乐器：最为重要的是最右侧女子，身体微微倾向画面中心人物，眼神中带有祝福的望着新人，手中握着石榴，石榴露出了鲜红的石榴籽。这象征着习近平总书记对于“各民族像石榴籽一样紧紧抱在一起”的指示。中景高举手机拍照的人物，代表了信息社会的生活变化。远处有两名护边员骑着马匹前来庆祝。塔吉克民族非常热爱祖国，据实地考察，当地的每一户家庭都至少有一名担任护边员，守护我国西陲的边境线。这其中产生了很多动人故事。
远方起伏的雪山，是著名的慕士塔格峰冰川。空中圆月伴有祥云，是“彩云追月”的意境，月光映照在美丽广阔的白沙湖上，正映衬出画中主体人物的面部。左侧的崭新的民居、结满果实的树木，反映了“乡村振兴”建设取得的成果。淘气的孩子们爬上果树，共同注视着画中主角。门框上的红色牌子“党员之家”，体现了塔吉克族中国共产党员的光荣和模范带头作用。和都市里一样，边疆的人民同样也是沐浴在时代的变化中的。每个人的生活都是鲜活的，都生活在“此时此刻”，所以他们的变化不需要我刻意地去表现，而是我看到的就是这样。我强烈建议大家如果有条件，一定要去帕米尔高原看看。
part 02
作品的成果背后，是白冰洋老师对绘画的热忱和年复一年对自己的严格要求。在第二部分中，从兴趣爱好、绘画精神等多角度展现白冰洋老师的创作生活，不仅如此，白冰洋老师也表达了对于当下热议的人工智能绘画的看法，并给予了同学们诚恳的建议。
业余爱好
Hobby
我从小有两个愿望，一个是成为一名画家，另一个就是成为一名古生物学家。我认为古生物化石有一种独特的美感。在大学期间，我就利用业余时间，钻研古生物化石领域的知识，几乎跑遍了中国的各个重要的化石产地，对化石有了深入的了解，最终确定古昆虫作为我的主要兴趣点。我很幸运遇到这件化石标本，并意识到到它潜在的科学价值。又有机缘，种名以“白氏”来命名。凑巧我还能够利用自己的专业所长，为这个新物种绘制复原图，登上世界上最为著名的科学杂志《自然》。我认为艺术与科学是融汇相通的。科学研究也可以释放我在全情投入创作之后产生的精神压力。我想通过这个经历告诉大家，有兴趣就要投入的去钻研，不仅要会学习，更要会玩儿。
白冰洋老师在实验室
《自然》杂志专题报道
为劳模造像
Creating statues for model workersfor model worker
劳模造像活动缘起于中法学院跟上海市工人文化宫的合作。劳模精神和工匠精神在我们这个时代是非常重要的，习近平总书记也多次提出要向劳模和工匠学习，用画笔去直接表现，深入到劳动的第一线，更能直观的感受劳模精神。我能有这个机会为他们造像，本身也是我的荣幸。
白冰洋老师为劳模造像
我不知道自己的艺术风格
I don't know my own art stylemy own artistic style
吴冠中说：“风格是作者的背影，自己看不见”。我深以为然。我并不知道自己的风格是什么样的。二十多岁的时候有很多朋友建议我尽早形成自己鲜明的特点，便于被大众记住。但是在经历了这么多年的磨练后，我现在只想踏踏实实地把每一张画画好。其实，画家能把一堆堆无形的各色颜料，经过调和塑造，取象不惑，传达出真切感受和时代精神。我认为这本身就是一件很先锋很当代的事情。因此，我觉得风格不风格的不重要了。
美院教给我的绘画精神
Painting spirit
我毕业于中央美术学院油画系第一工作室。一画室被人熟知的是严谨坚实的古典绘画风格，大学时靳尚谊先生将工作室的教学风格，定位在从文艺复兴到印象主义马奈这一区间，我受教于靳尚谊、孙为民、朝戈、杨飞云、丁一林、余丁、黄勇、李晓林、胡建成、孙逊等教授。他们不仅是著名的艺术家、理论家，更是杰出的教育家。老师们对我的要求就是不在于风格，而是要求我们练好造型、色彩等绘画能力，拓展眼界，提升审美。博士后又很荣幸地能够跟范迪安教授学习。老师们对我的最重要的影响是他们对艺术的热爱和投入，对学生的真诚关爱，以及不断攀登艺术高峰的追求。
材料创新与精神传承
Material Innovation and Spiritual inheritance Inheritance
我在创作上尝试过许多材料，学过丹培拉，在绢上画过，纸上画过，甚至尝试过与雕塑结合。在中法学院的教学期间，我也经常与不同专业的老师交流切磋，扩展思路。现今，综合材料的逐渐兴起，这跟社会和科技的变化息息相关，如何尽可能挖掘表现力和视觉冲击力，这是新时代的重要课题。画家既需要打破材料的局限，追求视觉经验的革新，也需要保持住在绘画本体语言的魅力，这是需要平衡的。
关于人工智能
Artificial intelligence intelligence
人工智能是算法，它图像生成的基本逻辑是建立在投喂给它各种艺术史中的经典材料，随之整合重构，所以说它还是来自于人类已有的成果。大势虽不可逆，但作为一个艺术家，应该保持警惕。AI的优点，是能迅速地生成图像，完成任务。缺点是无法触及艺术的核心层面，表现难以名状的情感与美感。“绘画”二字，“绘”与“画”同样重要。很多的画作并不是因为制作出来的图像才成为的经典，而是画家在特定的语境下，心、手、眼达到了一种完美的结合，才能产生了震撼人心的艺术品。比如说颜真卿的《祭侄文稿》，是一种在悲愤之际的草稿，书家那一刻肯定忘掉了一切的书法陈规，但又将自己多年的笔头功夫和审美经验，随着情感喷薄而出。具象绘画也一样，既要描述形象，又要“穿越”形象。
学习建议
Learning advice
我给同学们的建议有两点：第一是保持热爱，第二是要打好基础。本科学习阶段，一定要是充分深入到生活中，找到自己的兴趣所在，投入你的热情。另一方面，是要打下坚实的专业基础，这决定了你将来能够走多远，付诸行动是关键。
白冰洋老师以学生为模特进行写生并深入交流
（来源：环南1099）
画家简介
白冰洋，中央美术学院（中法）艺术与设计管理学院副教授、硕士生导师，中央美术学院博士后、中央美术学院博士、中国艺术研究院硕士、中央美术学院油画系第一工作室学士、中国美术家协会会员。
作品曾多次入选全国美展、全国青年美展、北京国际美术双年展、中国油画展等国家级展览，曾获得中轴线主题创作优秀奖、百人会英才奖、北京市文艺作品佳作奖、中央美术学院油画系画室艺术传承奖等奖项，并被中国美术馆、中央美术学院、国家大剧院、北京画院美术馆、北京政协、北京美协、中国国家科学院、河北美术馆等机构收藏。
理论文章发表于《美术》《美术观察》等期刊。
