7月12日，经中共广州市文化广电旅游局党组研究决定，宋陆京任广州画院院长。
今年6月，宋陆京接受羊城晚报专访，就“写意”之问，发表真知灼见。
记者：您对今天写意的现状有怎样的看法？
宋陆京：我觉得对于写意的标准不能局限于传统观念，社会发展到今天，各种门类、综合材料以及借鉴西方的其他画种，它们变成了一个综合体。我也不赞成很多人把传统中国画分为大写意、小写意和工笔。
其实工笔里也有写意，从图式结构和审美的角度来说，工笔也有大面积的留白，我们不能说画得工工整整就不是“大写意”。现在有很多用综合材料来创作的绘画，它已经不属于传统国画的范畴，所以我认为现在的“大写意”，反映的是创作者深厚的阅历和审美的指向。大写意是一个系统、概念，和小写意、工笔的思维是不一样的。
大写意的思维，体现了中国传统文化中的精神，也是创作者人生观、世界观以及哲学观的体现，反映了创作者的为人处世和丰富阅历，以及潜移默化的传统文化。它的范畴扩大了，不仅仅以“工”和“写”来区分，包括现在AI的介入，它也反映了人文精神，而且带有筛选和审美，根据这种转化再创作，手法更为多样化。我们应该放大格局、放宽眼界来看“大写意”，不是握着大毛笔、动作幅度大的才是大写意。
黄宾虹先生拿小毛笔随机生发、点染，已入化境，这也是大写意。有人虽然拿着大毛笔，想追求传统中国画的大写意，但他表现出来的还是一种素描关系和笔墨技巧，反映不出深厚的文化。综上所述，要落在反映人文精神的层面上，才能称之为大写意。
记者：您觉得今年靳尚谊先生提出的问题为何能引起广泛关注？
宋陆京：因为靳尚谊先生说出了很多人的心声，他说了一句真话。现今社会上出现了各种艺术门类，既有写意也有工笔，但靳先生从油画角度指向中国画这一领域，目前偏写意的作品很难被选入（重点）展览。
我也有关注这个问题。靳尚谊先生是一位油画家，他从油画家的角度来看中国画，联系现在美院教学的现状，大写意难以通过学院教育来培养。学生看不见、摸不着大写意，也不知道从何入手，老师只能在小写意或工笔这种技术层面来教学生。美院毕业生靠一两张画完成毕业创作，他们达不到写意所需的深厚背景和地位，这往往使得他们认为自己不能创作写意画，也不能如此“潦草”地完成毕业创作。
另一方面，我认为靳先生只是表象地看见目前美院学生画的作品偏工笔而已。不可否认，从李可染、潘天寿开始的一代代美院教授、艺术家，传统写意的创作确实比较多，但现在的美院教学及全国美展的倾向，令写意画相对难入选重大展览。但要是看全国美展的评委，十之八九是画写意的。为什么？因为只有画写意才能“杀”出名气，才能成名。也有如何家英那样以工笔画闻名的，但毕竟是少数。
记者：是否可以这样理解，在写意画的评判体系里，存在一些艺术之外的东西？
宋陆京：写意太难了，难在它太简单了。写意画寥寥几笔就解决问题，容易给大众造成“这种创作过于简单”的印象。画写意的人都知道，越是简单的越难到位，而且越难进入全国美展中画写意高手的法眼，这就使得当今全国美展的作品偏于工笔，强调反复叠加的效果。我的观点是：无所谓“工”或“写”，能画出一张好画就行了。
写意画是在共性中寻找个性，它必定具有一个标准。以书法为例，评价两件书法作品中哪一件更佳，很大程度上依赖评判者本身，他对中国书法史或美术史的了解程度如何？是否见过欧颜柳赵、汉简、魏碑和秦篆？只有了解各种艺术，才能去评价一幅作品。
作品欣赏
《灵隐飞泉》192cm×192cm 纸本设色 2016年
《盛世兰馨》230cm×200cm 纸本设色 2019年
《岩幽谷隐藏风雷》295cm×320cm 综合设色 2021年
《夜静春山空》210cm×178cm 纸本设色 2021年
《珠江盛景》195cm×510cm 纸本设色 2024年
《又见红花》 212cm×192cm 综合材料 2024年
《翠溪一号》 220cm×192cm 纸本设色 2024年
《花雨晴天》200cm×194cm 纸本设色 2024年
《茶山新绿》 200cm×194cm 纸本设色 2024年
（来源：综合广州画院、羊城晚报）
画家简介
宋陆京，1970年生于河南。现为中国美术家协会理事，广东省美术家协会副主席，广东省中国画学会副会长，广州画院院长，国家一级美术师，文化和旅游部国家艺术基金课题项目评审专家，广东省教育厅高校优秀传统文化基地评审专家，广州国家青苗画家培育计划课题组专家，广州市宣传文化优秀创新团队负责人。
