“不确定的未来”展览谭勋作品现场
谭勋的艺术作品，展现他对日常生活中瞬间与永恒的深刻探索。通过将看似平凡的生活细节转化为艺术创作的灵感来源，谭勋在其作品中揭示了微小与伟大、瞬间与永恒之间的密切联系。《日子》系列不仅反映谭勋对生活的敏感观察和深刻理解，而且通过艺术的形式，将这种理解转化为具有哲学意味和美学价值的视觉体验。谭勋的作品为我们提供一种独特的视角，以审视和反思我们所处的世界和时间。通过观察日常生活中的细节，谭勋的作品鼓励我们重新认识并珍视那些看似微不足道却充满意义的瞬间。他的作品提醒我们，在快速变化和不确定的时代中，寻找和欣赏生活中的美好瞬间是至关重要的。
——策展人语
在“不确定的未来”展览期间，悦来美术馆邀请谭勋老师进行了一次访谈对话。
受访：谭勋
采访：付纤羽
付纤羽（以下简称付）：从飞机餐盒、草、扫帚到这次的狗尿渍，您的作品从日常里微小琐碎的内容而来，同时又饱含东方传统的文化内涵，请您谈谈您的创作思路以及对于材料的选择。
谭勋（以下简称谭）：多年以来，我的创作思路一直从日常和现实出发，并非单一线索，而是从多年的生活情况、现实遭遇、文化背景等综合环境和交叉过程中产生的思路，到了一定的程度，就变得相对自由和多元。以飞机餐盒的使用为例，它不是飞机餐盒本身，而是当时所处的环境、面对的问题、餐盒材料技术的选择等等因素与我所选择的主题发生了关联。这和我当时做山水作品有关，和当时的旅行有关，和日常的一次性材料有关，是多元的一种关联。包括无论是草还是扫把，以及本次展出的狗尿渍作品，观念和思路的选择也是与东方文化、现实境遇、材料与主题的关联这些层面的因素相关，都是在多重语境下生长起来的。随着个人创作经验的增加以及对材料语言把控能力的增强，这个过程会变得越来越自由。
《狗日子》系列作品之一
不锈钢 2020
《狗日子》系列作品之二
不锈钢 2020
在材料的选择上，我一直认为材料在当代艺术、当代雕塑中，不是一个单纯的载体。材料，或者称为物，其自身是有生命的，材料所散发的信息在作品中是一个语境、是几分之几的关系，它与我们作品的关联性是密切的，而不是独立的材料表达。
日子系列
后：布面油画 2.4m×2m 2022
前：亚克力 最高 1.5m (尺寸不等、尺寸可变) 2022
付：《日子》这个系列的作品在不同的国家和地区展出过，在不同的文化语境下收获的反响有什么异同？
谭：《日子》最早的名字叫《狗日子》，其实没有特别多的讽刺意味，只是和狗发生关联的生活日常。但我们这边对于“狗”字，还有对卑物比如狗尿都保持距离。这和咱们东方文化的根源以及我们受到的教育是有关系的，在西方则并不相同。背后的文化基因和文化认同导致了中西方观者对作品完全不同的两种认知。法国哲学家巴塔耶对生活的废弃物进行过深刻、令人吃惊的研究，提出“卑物”（abject）概念，指出这是人的真实性、生活的真实性的对象，人无法脱离真实而存在，人不可将自身分离为头颅的高贵而视废弃物为卑物。让艺术回归到生活真实，这就是西方的哲学，所以在其他国家展出时观众的认知是从完全不同的角度切入的。最早在上海展览的时候，当时在街上的一个公共艺术活动中放了很多狗尿渍的作品，上海市民的文化认知相对开放，接受度也更强。在一些小城市做展览时，一开始大家强烈要求把“狗日子”中的“狗”字去掉，但当所有人都明白这件事以后，就又豁然开朗，认为这是生活中一件有趣的事儿。我们把日常中琐碎的、卑微的、渺小的东西放大呈现在观众面前时，大家的认知是需要又一个消化的过程的。
日子系列
亚克力、灯光展台 灯光展台 130cm×60cm×60cm
作品最高 60cm (作品尺寸不等、作品尺寸可变) 2021
付：您这几年也在做一些影像，包括这次展出的作品中也有对您的狗“七七”的记录，请您谈谈对于影像的想法。
谭：时代发生变化，媒介也发生改变。我认为新的媒介都可以帮助我们扩展原有的艺术形式和艺术语言，要充分利用各种媒介来帮助我们将艺术表达清楚，或是让艺术变得更丰富。目前我们不需要那么昂贵的设备，用手机就可以进行日常的拍摄时，它就变成了我们用媒介记录生活、记录艺术的手段，让艺术创造的语言增加了一个维度。
我目前作品的影像始终围绕着现实记录、从纪录片的层面展开，从而帮助我在雕塑本体语言或者说艺术本体语言的基础上，让整个艺术表达更加宽泛和充实，比如《狗日子》中拍摄的七七。此外，2020年香港“Create Asia Group Hong Kong”出品、合作拍摄了我创作《彩虹中国艺术计划》系列作品的纪录短片《Installation City（装置城市）》。这是一部关于雕塑家创作的纪录片，讲述雕塑艺术与生存环境的思考。期间感受很多，初次高度参与关于影像的录制与国际传播，与我长期从事的雕塑艺术还是有很大差异的，团队协作体会深刻。
我还没有进行过独立的影像类创作，这和我自身的专业可能也有关系，未来我或许也会尝试做这类作品，但这也需要一个合适的契机。
谭勋与爱犬七七
七七的“狗尿渍”
付：在创作之外，您也策划了许多展览，请问您对艺术家和策展人身份以及两者的转换有什么感受？
谭：我认为艺术家是相对独立的、个体对问题的表达，策展是策展人和艺术家集体的艺术表达，两者的维度不太一样，但我认为他们的目的是一样的。所以我也在尝试着找机会对一些问题进行梳理和表达，并搭建一个平台，将这些问题放大到更大的层面上去研究，和更多的艺术家、批评家共同对一个问题进行讨论，这可能会更有意思。
付：随着技术的进步，您认为未来艺术会如何发展呢？您自己是否有什么新的创作计划？
谭：技术进步带领着整个社会向前发展，艺术也处在这样的语境下，随着时代各方面的变革而产生改变。时代技术的变革，必定会对艺术的形式和语言产生影响。我认为应该以拥抱的、开放的状态来面对技术。我目前这个阶段，也充分利用了一些数字时代下的新技术来进行创作。例如我在狗尿渍同期展开的一个创作《谷地地理计划》，在数字卫星对地球地貌拷贝的基础上，利用3D打印、精密切割和加工等技术，形成具有数字化语言的一批作品，这些作品也是对于当前数字时代、虚拟世界、元宇宙等现实情境的质疑与回应，提出对于人和世界、虚拟与现实等关系的新的感知路径。未来的作品我想还是会随着时代的发展，不断去感知这个世界，感知无论是技术还是社会变革给人带来的触动，我们去迎接这些变化，让我们在艺术、在人生都有更多的感受，这必定会反馈、呈现在创作当中。
日子系列
亚克力、木盒 37.5×27.5×20cm (尺寸不等、尺寸可变) 2021
“不确定的未来”
策展人：冀少峰
参展艺术家（按姓氏首字母排序）：
杭春晖、江衡、焦兴涛、雷子人、刘海辰、谭勋、唐骁、田晓磊、王绍强、张杰、郅敏
主办单位：
悦来美术馆
协办单位：
重庆泓艺九洲国际文化艺术发展有限公司
展览时间：
2024年5月29日—11月22日
展览地点：
重庆悦来美术馆
（来源：悦来美术馆）
艺术家简介
谭勋，1974年生于河北保定，1997年毕业于天津美术学院，雕塑家、当代艺术家，涉及领域涵盖：雕塑、装置、绘画、影像及展览策划等。
现任天津美术学院教授、造型艺术学院副院长，研究生导师，韩国诚信女子大学客座教授、博士生导师。中国美术家协会雕塑艺委会委员，中国雕塑学会副会长，中国工艺美术学会雕塑专业委员会副主任，英国皇家雕塑家协会会员 (FRSS)。
