20世纪的人物画具有一定的代表性，它反映了一个时代的社会现实，经历了服务于时代的创作高峰，在此过程中出现了一批20世纪中国画发展史上的重要画家，谢志高就是其中之一。本期《艺术与岛》跟随主持人丛薇一起走近艺术家谢志高，听他讲述与那个时代的故事。
中国国家画院院务委员 谢志高
谢志高夫人、中国戏曲学院舞美系教授 宋雅丽
谢志高女儿、中央美术学院中国画学院花鸟画系主任 谢青
谢志高儿子、中国艺术研究院油画院专职画家 谢岩
丛薇做客谢志高家
中国画中的人物画尤其是以现代人为描绘对象的水墨人物画，作为美院专业学科由教师对学生进行系统培养是20世纪50年代后期的事，那时进入美院学习的人是40年代初出生，这批人也成了新水墨人物画的首批学员，他们中的大多数已成为当今水墨人物画坛的大家，谢志高先生就是其中之一。他的中国水墨人物画堪称一枝独秀，最受人称道的便是他所刻画劳动者的艺术形象，特别是他笔下的工人、农民、渔民淳朴厚重，彰显出一种坚毅的品格，给人一种向上的力量。
丛薇访谈谢志高
谢志高自幼喜爱绘画，几本小人书成了他绘画的启蒙老师。初中毕业时，广州美术学院刚由湖北中南美专迁至广州成立，附中部到汕头设立考场，谢志高便报名应试并顺利考入，从此走上了漫长的学艺之路。
1966年大学毕业后，谢志高长期在河北美术出版社任美术编辑，繁忙的工作之余他坚持中国画、年画和连环画的创作并不断有作品参展、发表及获奖。1978年他考入中央美术学院攻读研究生，后留在中央美术学院中国画系执教，从而开拓了新的艺术天地。1988年谢志高调入中国画研究院专事创作。
谢志高作为当代中国水墨人物画领域最具实力的艺术家之一、中国国家画院院委、中国画学会副会长、俄罗斯列宾美术学院名誉教授、享受国务院特殊津贴的专家，执着地坚持着现实主义人物画创作。如今他虽已年逾八十，却依然喷薄着年轻人一样的激情，致力于新的创作，每天笔耕不辍。
《战海河》
《战海河》
150x265cm
1973年
1972年冬，为纪念“一定要根治海河”题词十周年，同时为全国中国画展览提供作品，河北省抽调了出版社等单位人员组成创作组到海河工地深入生活，谢志高就是其中之一。1973年春，创作组集中住在展览馆进行创作，这张《战海河》就是谢志高的作品。
丛薇：谢老师，从1973年到现在这么多年过去了，这幅画依然保存着，很是不容易，您当时创作这幅画用了多长时间？
谢志高：这幅画当时画了一个月左右，再加上深入生活的时间前后有三四个月。1973年要开展一次全国性美术展览，这幅画因“主要英雄人物不突出”的原因被刷了下来，专家组评选小组的方增先先生觉得这幅作品在当时的人物画创作里是最好、最大的，他就说哪里不行我来亲自改，因此他修改了部分细节。后来全国美展把刷掉的优秀作品又在北京重新办了一次展览，所以这幅画特别有故事。
丛薇：宋老师，很多人说画人物挺容易的，但我知道其中的不易，画家需要具备写意、工笔等技巧的功底才能把人物画好。
宋雅丽：是的，人物形象有个说法叫“差之毫厘、谬之千里”，尤其是五官一点都不能差，差一丝整个形象就不对了，所以人物形象对造型和写实的能力要求非常高。
谢志高说他喜欢进行主题性、主旋律的创作，因为主题性作品容易催人奋进，也是一份大情怀。他觉得一个好的艺术家应该有思想、有责任感，画家就应该用手中的画笔回报社会、为老百姓服务。
《渔港之夜》
《渔港之夜》
200x240cm
2021年
丛薇：这幅《渔港之夜》是您在什么时期创作的？
谢志高：这幅画是我在2021年画的，地点在广州，离汕头很近。当时为了体验生活我去了三次渔港，由于半夜3点多上鱼，凌晨1点就得开车过去。等渔民们打鱼回来，他们就会到广州和深圳的鱼市场上去卖，非常辛苦。新的人物、新的服装、新的时代、新的面貌怎么用自己的笔墨去适应它、表现它，都是对中国写意人物画的一个考试。
一幅作品要画得深入、画得考究不是一时半会儿的事，严格意义上的艺术创作是很艰苦的。谢志高说，“要创作一幅作品首先需要深入生活，接着要收集素材，最后才是落笔作画。”
饱蘸笔墨抒情怀
谢志高说，“对于古代绘画我们更多的是一种借鉴，一种精神上和审美上的领会。”他认为传统中国画的美学原则贵在传神，要以线为主要造型语言，经过提炼和概括以找到适合表现人物的线条，而在技法方面人物画主要是从古代山水画、花鸟画的笔墨中汲取营养，但是要表达时代的发展、表现有血有肉的人仅仅是古画的写神还不够，于是谢志高又吸收了西画的科学技法，将西画表现形体结构的方法融入以线造型为主体的艺术语言之中。
丛薇：谢老师，您现在画人物的时候会紧张吗？
谢志高：肯定会紧张，我觉得呼吸都得屏住，就像瞄准似的，一旦换气子弹就中不了靶心了。尤其是画人物，线一抖就胖了或瘦了，此外鼻子的高低等细节也要注意，差一点就丑了。
在中央美术学院学习时，谢志高很明确自己的方向就是学习人物画。当时美院的老师都是中国最负盛名的画家，囊括了吴作人、叶浅予、李可染、蒋兆和李苦禅等大家，学校还请了何海霞、启功等老师。在选择导师时谢志高并没有选择以人物画见长的大家叶浅予，而是师从大写意花鸟画大家李苦禅。
丛薇：您是画人物画的，怎样在学习中领会李苦禅先生的大写意精神？
谢志高：山水和花鸟是人物画非常重要的基础，我们要从山水和花鸟画里吸取它的笔墨功底，如果没有学习山水、花鸟这种笔墨上的优秀传统，中国人物画就没法画，画出来就是素描了，画出来就不伦不类，因此素描是不可少的，但是在笔墨语言上我们要学习花鸟，尤其是学习书法。
丛薇：您最早在广州美院读书，那时您受到的教育是什么样的，在那个阶段影响您的是什么？
谢志高：我在广州美院一共10年，给我打下了坚实的基础。广州美院有个传统就是很注意基本功训练，所以从附中到大学加起来九年的学习使我的基础非常扎实。我现在的基本功就像盖房子打地基一样，都是在广州美院打下来的，把高楼真正盖到二十层以上，那是到北京以后的事。
丛薇：您在中央美术学院学习和工作了多少年？在那里学习的内容和广州美院有哪些不同，收获是什么？
谢志高：我在中央美院学习和教书一共10年，与在广州美院不同的是我来的时候已经是研究生了，研究生班当时的教学指导是自学为主，老师时不时来看一看，或者一个星期来一次总结一下，大家一起观摩、互相看，老师给予指导。
归来仍是少年
丛薇：谢老师，您小时候生活在广东，那时候你们玩什么，都有什么样的生活习惯？
谢志高：我们小时候玩的现在都没听过的，最典型的一个就是甘蔗熟了以后，拿砍甘蔗的刀立起来比赛，看谁能够一刀砍到底，中间不折断，在小学的时候就玩这个。
丛薇：您现在已经是艺术大家了，对自己还有什么期待？
谢志高：多活几年、多画点好画，健康长寿才有意义。如果不健康光长寿，躺在病床上、躺在医院里耗着那就没意义了。
谢志高先生是40年代中国水墨人物画的标志性艺术家，他有着那代人共有的性格就是不张扬。从美术史的角度，如果你想要了解从20世纪50年代发轫的中国水墨新人物画，谢志高先生是不可绕开的人物，他和他的同学们王迎春、杨力舟、林墉等艺术家占据了这段历史空间，他们的共同努力把中国水墨人物画推到了一个新的美学高度。出走半生归来仍是少年，谢老虽已年届八十，但他拿起画笔泼墨挥毫，举手投足、眉目之间仿佛还是那个蹲坐在骑楼下看小人书的小童，探索着、渴望着、热爱着。
（文/丛薇）
谢志高作品欣赏
《春雨》
136x136cm
1989年
《建设者》
102x98cm
1982年
《乡村喜事》
180x180cm
1991年
《年年有余》
90x90cm
1997年
《岭南多佳荔》
68x68cm
2010年
《渔岛船老大》
34x28cm
1985年
《祝福》
132x98cm
1985年（北京美协藏）
《日猛也有风》
68x68cm
1999年（中日美术馆藏）
《欢欢喜喜过个年》
180x180cm
1980年（中央美术学院藏）
《黄河颂》
180x180cm
1991年
（来源：人人艺文）
画家简介
谢志高，1942年生于上海，祖籍广东省汕头市。1958年考入广州美术学院附中。1966年毕业于广州美术学院中国画系。1978年考取中央美术学院中国人物画研究生班，1980年毕业，留于中央美术学院中国画系任教。1988年调入中国国画研究院(今中国国家画院)。1992年受聘为美国富布莱特学者，赴美国福尔曼大学艺术系任教1年。1998年起连任三届中国美术家协会理事。2004年被聘任为中国艺术研究院创作研究员。2004年——2012年被聘任为中国美术馆专家委员会专家、评审委员。2006年被俄罗斯列宾美术学院授予“名誉教授”。2009年完成国家重大历史题材美术创作工程《大地回春》巨幅作品。2012年在中国美术馆和广东省美术馆举办大型个人画展“大道无垠”。
2020年为北京文史馆创作巨幅历史画“白河之战”(870公分x260公分)。
现为中国国家画院院委、中国画学会副会长、俄罗斯列宾美术学院名誉教授、享受国务院特殊津贴专家。
